Toutes les news Rock et Metal sur Anwarock Webradio

Darkthrone a enregistré son nouvel album!

Info black metal de Darkthrone à la radio

Le légendaire groupe de black metal norvégien Darkthrone a annoncé il y a quelques jours que les sessions d’enregistrement de son nouvel et dix-huitième album studio étaient officiellement terminées.

L’enregistrement de cet opus s’est fait sur plusieurs sessions, avec le vocaliste de la formation nordique fondée dans le milieu des années 80, le célèbre Nocturno Culto qui a déclaré en décembre dernier:

"Nous cherchons à créer une expérience organique avant tout, attendez-vous à l’inattendu!".

Metallica; James Hetfield: "Marsha Zazula était ma mère quand je n'en avais pas!"

Info heavy metal de James Hetfield & Metallica & Marsha Zazula & Megaforce Records

James Hetfield, le chanteur et guitariste du groupe de heavy metal californien Metallica, a rendu hommage à Marsha Zazula, co-fondatrice du label Megaforce Records en 1983 avec son mari Jonny Z, décédée dimanche 10 janvier à l’âge de 68 ans.

Dans un communiqué via Q Prime/Adrenaline PR, le frontman a déclaré: "Marsha Z est la Matriarche du metal de la côte Est. Elle était ma mère quand je n’en avais pas. Elle a fait de grands sacrifices pour que Metallica puisse grandir. Merci, Marsha. Amour et énergie positive à la famille Zazula!".

La fille de Marsha et Jonny, Rikki Zazula, a parlé du décès de sa mère en publiant sur son compte Facebook: "RIP Maman, 21 avril 1952 - 10 janvier 2021. Ton amour, ta force, ta mémoire et ta musique ont changé des vies et continueront à le faire pour toujours".

La maison de disque Megaforce est largement reconnue pour avoir lancé la carrière des four horsemen en publiant les deux premiers albums du quatuor, "Kill ‘Em All" en 1983 et "Ride The Lightning" en 1984 avant qu’il ne décroche un contrat avec le grand label Elektra. La liste de Megaforce comprend également des artistes tels que Anthrax, Testament, Overkill, Ace Frehley ou encore Ministry.

Dave Grohl: "Je rêve toujours de Nirvana mais je ne chanterai pas les chansons de Kurt!"

Info rock et grunge de Nirvana & Foo Fighters & Dave Grohl & Kurt Cobain

En prévision de la sortie le mois prochain de son dixième album studio, "Medicine At Midnight", le groupe de rock états-unien Foo Fighters travaille au noir en tant que rédacteur invité du nouveau numéro de Classic Rock magazine.

Dans une interview de grande envergure, le chanteur et guitariste Dave Grohl a révélé qu’il rêvait encore de son défunt ami Kurt Cobain, dans un rêve où Nirvana est toujours un trio de grunge actif. Se remémorant son passage dans la formation de Seattle, Grohl a déclaré: "Quand j’ai rejoint le groupe, c’était tellement amusant! Je vivais sur le canapé du salon de Kurt, nous répétions dans une grange, nous installions notre matériel et nous jouions des chansons qui faisaient bouger les gens. J’ai vraiment aimé le lien que le public avait avec Nirvana!".

 

Lorsque Nirvana a été intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame en 2014, Dave Grohl, Krist Novoselic et Pat Smear ont à nouveau joué ensemble sur scène avec Joan Jett, Kim Gordon de Sonic Youth, St. Vincent et Lorde. Violet la fille de Grohl, a également joué avec la bande, chantant "Heart-Shaped Box" avec son père, Novoselic et Smear en janvier de l’année dernière. Cependant, Dave a dit qu’il ne chanterait jamais lui-même les paroles de Kurt Cobain en public:

"Je ne me sentirais pas à l’aise de chanter une chanson de Kurt! Je me sens parfaitement à l’aise de jouer ces chansons à la batterie et j’adore les jouer avec Krist et Pat et un autre chanteur. Je rêve toujours que nous sommes dans Nirvana, que nous sommes toujours un groupe. Je rêve encore qu’il y a une arène qui nous attend pour jouer mais je ne me lance pas dans 'Smells Like Teen Spirit' tout seul à la maison. C’est juste un rappel que la personne qui est responsable de ces belles chansons n’est plus avec nous! C’est aigre-doux.!".

 

Le nouvel album des Foo Fighters, "Medicine At Midnight", est quand à lui prévu pour le 5 février 2021 via le label Roswell / RCA Records. Il est produit par Greg Kurstin, enregistré par Darrell Thorp et mixé par Mark "Spike" Stent. Le disque se compose de neuf chansons rock et amusantes pour un total de 37 minutes des guerriers fous en pleine forme.

Fear Factory; Burton C. Bell: "Quand je passe à autre chose, je passe à autre chose!"

Info metal industriel de Fear Factory & Burton C. Bell

Lors d’une récente interview accordée à The Razor’s Edge, l’ex-chanteur du groupe de metal industriel Fear Factory, Burton C. Bell s’est vu demander s’il était prêt à travailler à nouveau avec l’un de ses anciens camarades de la formation californienne, notamment Christian Olde Wolbers, Gene Hoglan, Byron Stroud et Raymond Herrera.

Le frontman a confié: "Non, non, non! C’est comme se remettre en couple avec une ancienne petite amie. L’idée peut vous venir mais une fois que vous y êtes, vous le regrettez! Les gens passent à autre chose pour une raison, et quand je passe à autre chose, je passe à autre chose! Il y a des choses que vous ne pouvez pas changer et au lieu d’essayer de les changer, je préfère aller de l’avant".

 

En septembre dernier, M. Bell a annoncé officiellement son départ de Fear Factory, disant qu’il ne peut pas s’aligner avec quelqu’un en qui il n’a pas confiance ou qu’il ne respecte pas. Le départ de Bell est intervenu plus de deux semaines après que le guitariste du combo, Dino Cazares a lancé une campagne GoFundMe pour l’aider à couvrir les coûts de production liés à la sortie d'un de leurs albums. De son côté, Burton C. Bell en compagnie de son gang Ascension Of The Watchers, ont sorti leur deuxième opus titré "Apocrypha" en octobre dernier via le label Dissonance Productions.

ACϟDC: Une gigantesque fresque "Power Up" peinte en Pologne!

Info hard rock d'AC/DC & Power Up tague mural en Pologne

Le légendaire groupe de hard rock australien ACϟDC a publié la photo, visible ci-contre, montrant une équipe d’artistes peignant une fresque murale pour promouvoir son nouvel album studio, "Power Up", à Varsovie en Pologne.

Le nouveau disque, qui rend hommage au frère du guitariste Angus, Malcolm Young mort en 2017 des suites d’une démence à l’âge de 64 ans, s’est hissé à la première place dans 18 pays, y compris aux États-Unis, où il s’est vendu à plus de 117000 exemplaires au cours de sa première semaine de commercialisation.

L'opus est aussi la galette la plus vendu en Allemagne l'année dernière et a connu la plus grande première semaine d’un artiste international dans le pays en quatre ans. Il est également l’album le plus vendu au Royaume-Uni en 2020 et a connu la plus grande première semaine de l’année. En Grande Bretagne il a été lancé avec 62000 exemplaires vendus la première semaine dont 52955 unités écoulées étaient sur un format physique; CD, vinyle et cassette de l'édition deluxe.

Metallica se mettent au hockey sur glace!

Info heavy metal de Metallica & Puck Hcky & équipements sportif de hockey sur glace

Puck Hcky, la marque de mode basée sur le hockey, a annoncé sa collaboration avec le légendaire groupe de heavy metal californien Metallica, afin de proposer une nouvelle collection d'équipements sportifs.

La collection Metallica x Puck Hcky comprend des chandails à capuche, des chemises, des maillots et des chapeaux tous inspirés par la musique du combo de James Hetfield et Lars Ulrich. En plus des marchandises que va proposer la bande active depuis le début des années 80 sur son magasin en ligne, Puck Hcky vendra également quelques pièces exclusives dans ses magasin officiels.

 

Dans le passé, et pour comprendre cette démarche, l'icône du metal lourd a joué avant les matchs de hockey des Sharks de San José qui utilisent depuis longtemps la chanson "Seek And Destroy" comme musique d’entrée. Le batteur Lars Ulrich a déclaré: "Qui aurait pensé en 1982, lorsque nous avons écrit cette chanson, qu’elle aurait un tel succès!? […] Dans ce cas particulier, le fait que les Sharks sortent par la bouche d’un requin géant pour arriver sur le terrain avec de la fumée et notre chanson, etc… c’est évidemment l’un des moments dont vous êtes le plus fier! C’est une chose très cool à laquelle on a pu s’associer".

Iced Earth son leader recherché pour violences au Capitole!

Info heavy metal d'Iced Earth & Jon Schaffer & violences au Capitole

Jon Schaffer, chanteur et guitariste du groupe de heavy metal états-unien Iced Earth, fait partie des dizaines de personnes recherchées par le FBI pour avoir pris d’assaut le Capitole la semaine dernière!

Le Bureau Fédéral d'Investigation basé à Washington a publié 40 photos de personnes soupçonnées de participation illégale lors d’une violente insurrection au Capitole américain, menée le 6 janvier, au moment de l’enregistrement final des votes du Congrès pour les élections présidentielles de 2020. Parmi les gens recherchés, sur la photo n°25, prise par un certain Roberto Schmidt, on peut clairement voir le frontman à l’avant d’une foule, portant un chapeau des Oath Keepers, une milice anti-gouvernementale et pointant son doigt en criant sur quelqu’un hors du cadre.

Jeudi dernier, le procureur par intérim Daniel P. Bubar et l’agent spécial du FBI en charge de l’affaire, David W. Archey, ont annoncé conjointement leur condamnation de la violence lors des événements de mercredi à Washington D.C. et ont demandé des informations concernant les personnes impliquées dans ces agitations potentiellement criminels.

Le FBI demande à toute personne qui reconnaît un individu figurant sur les affiches partagées ou qui a été témoin d’une des activités de mercredi, d’appeler le 1-800-CALL-FBI (1-800-225-5324) ou de soumettre des informations en ligne sur Tips.fbi.gov.

Paul McCartney réalise la meilleure semaine de vente en vinyles de l'ère moderne!

Info rock de Paul McCartney & The Beatles en vinyle à la radio news

Le nouvel album de l'ancien membre des Beatles, Paul McCartney a déclenché la meilleure semaine de ventes de vinyles depuis le début des disques modernes en 1991, avec 1 842 000 unités écoulées sur une période de sept jours jusqu’à la veille de Noël!

Le disque au format vinyle, lancé pour la première fois en 1948, a vu ses ventes augmenter chaque année au cours des 13 dernières années, et a même surpassé les ventes de CD, lors de quatre semaines différentes depuis septembre, puisque se sont juste 1 671 000 CD qui ont été vendus au cours de la semaine qui s’est terminée le 24 décembre.

 

Selon Billboard, "McCartney III" s’est vendu en vinyle à 32000 copies, le chiffre le plus élevé pour une sortie d'albums actuelle et également le troisième plus important pour un opus spécifique depuis 1991.

Un peu moins de 40% de toutes les ventes ont été enregistrées par des points de distribution indépendants, le total de 733000 unités marquant la meilleure semaine pour le vinyle dans le secteur indépendant depuis 29 ans. Ces dernières années, les ventes de vinyles ont été dominées par le rock classique bien que de jeunes artistes de différents genres aient du succès. La liste des meilleures ventes de vinyles d’Amazon pour le 28 décembre a placé "McCartney III" à la 17ème place avec "Fine Line" de Harry Styles à la première place bien que le reste du Top 10 inclue les Beatles, Creedence Clearwater Revival et Pink Floyd.

De son côté, le PDG de Victrola, Scott Hagen a récemment présenté les résultats d’une enquête menée auprès des consommateurs par la société de fabrication de platines vinyle qui a révélé que 55% des gens avaient un lecteur de vinyle chez eux et que 70% d’entre eux, l’avaient utilisé récemment.

Nightwish: Floor Jansen parle de sa grande taille!

Info metal symphonique de Nightwish & Floor Jansen à la radio

Dans une récente interview avec BandBond, la chanteuse du groupe de metal symphonique néerlandais Nightwish, Floor Jansen a parlé de la fascination des gens pour sa taille.

La vocaliste, âgée de 39 ans, qui vit en Suède avec son mari, le batteur de Sabaton, Hannes Van Dahl, a déclaré: "Je suis plus grande que la plupart des femmes et je suis plus grande, selon l’endroit où je me trouve dans le monde que la plupart des hommes! C’est quelque chose qui fascine certaines personnes. Je pense qu’il est difficile de voir quand je suis sur scène, à quel point je suis grande! Mais si vous me mettez par exemple à côté du guitariste de Nightwish, Emppu Vuorinen qui mesure 1m60, alors la différence est encore plus fascinante! Mais honnêtement, je ne comprends pas vraiment pourquoi c’est si important parce que ce n’est pas comme si ça me donnait des super-pouvoirs [rires]".

 

Il y a quelques mois, la rockeuse, qui prépare le terrain pour une expérience interactive en mars 2021 dans le cadre de "An Evening With Nightwish In A Virtual World" avec son combo qui jouera à "The Islanders Arms", une taverne construite dans un monde virtuel, a révélé au magazine Kerrang! que ses vêtements devaient être faits sur mesure en raison de sa taille: "Je mesure un peu plus de 1,80 m et bien que je ne sois pas un géant, je ne rentre pas vraiment dans la plupart des vêtements ordinaires! Pour la scène, j’ai besoin d’avoir des tenues entières faites spécialement pour moi afin d’être sûre que tout est disons au bon endroit! C’est cher... très important!".

Slipknot: "Wait And Bleed" élue meilleure chanson du groupe par le public anglophone!

Info nu metal de Slipknot à la webradio

Le portail musical LouderSound.com vient de dévoiler les résultats de son récent sondage qui visait à élire la meilleure chanson du groupe de Nu metal états-unien Slipknot.

Le sondage, qui a été trié et organisé sous la forme d’un Top 50, sera disponible dans son intégralité dans un avenir proche. En attendant, Louder a dévoilé le grand gagnant qui n’est autre que le tout premier single officiel de la bande masquée, "Wait And Bleed".

 

Il y a peu, la formation du chanteur Corey Taylor a annoncé les détails d’une tournée européenne pour l’été prochain. Du reste, le batteur Jay Weinberg a récemment dit que les musiciens de Slipknot étaient tous très enthousiastes d’avoir du temps pour se concentrer sur leur créativité, en déclarant:

"Le plan actuel de Slipknot est d’essayer de terminer la tournée pour 'We Are Not Your Kind' l’année prochaine et de sortir un nouvel album en 2021, probablement. Mais je ne sais pas. Je ne connais pas encore les détails du plan. Je sais juste que nous avons tous l’impression qu’il y a des choses à finir et nous voulons les finir avant de faire quoi que ce soit d’autre. Nous avons parlé de sortir un nouvel opus l’année prochaine parce qu’il ne nous reste qu’un seul album sur notre contrat avec notre maison de disques".

Mudvayne pourrait se reformer en 2021!

Info néo-metal de Mudvayne à la radio

Même s’il n’y a pas de concerts actuellement à cause de la pondémie du COVID-20, de nombreuses choses sont mises en place pour ce moment où les événements en live pourront être de nouveau autorisés. Selon une nouvelle rumeur, le groupe de néo-metal états-unien Mudvayne prévoit de se reformer pour une tournée selon la page Facebook de WOLVERINEKILLS.

 

Bien que cette rumeur soit à prendre avec précaution, la page avait déjà rapporté, et avec précision que Jay Weinberg était le batteur de Slipknot avant que cela ne soit rendu officiel et a révélé aussi les dates de la grande tournée d’été du gang masqué avec Gojira et Behemoth avant l’annonce officielle. Il semble donc juste de dire qu’ils ont des sources assez fiables.

Interrogé en août 2019 par Meltdown sur Mudvayne et un retour éventuel du combo, le chanteur Chad Gray a déclaré: "Nous sommes tous en bons termes. Nous parlons et tout se passe bien. Néanmoins, Hellyeah est le groupe dans lequel je dois être en ce moment. C’est tellement important, non seulement pour moi, mais aussi pour le groupe et la communauté metal de continuer à faire des tournées jusqu’à épuisement! Je le ferai aussi longtemps que je le pourrai. J’aime mes gars, j’aime mon groupe, j’aime nos fans. Ils ne sont même pas des fans, ils sont de la famille, où qu’ils se trouvent dans le monde et c’est une chose magnifique!".

Pantera: Une clôture protectrice érigée autour des tombes de Dimebag et Vinnie Paul!

Info groove metal de Pantera & les tombes de Dimebag & Vinnie Paul à la radio news

Une clôture de protection a été érigée autour des tombes des musiciens du groupe de groove metal Pantera, le guitariste Dimebag Darrell Abbott et de son frère, le batteur Vinnie Paul Abbott, vraisemblablement pour les protéger du vandalisme.

En effet, les visiteurs du cimetière Moore Memorial Gardens à Arlington, au Texas, ont remarqué que les tombes ont été entièrement entourées par une clôture métallique. La pierre tombale de Vinnie Paul a été officiellement installée en mai 2019 et le même jour, deux photos de la tombe ont été diffusées via les réseaux sociaux du combo états-unien, accompagnées du message: "Nous vous demandons d’être respectueux lorsque vous visiterez les tombes des frères".

 

Après qu’il a été rapporté en 2010 que la tombe de Dimebag avait été vandalisée, et quand le média Artisan News a demandé à Vinnie Paul si la personne responsable des dégâts avait été appréhendée, la rock-star a répondu: "Non non! C’est un vrai manque de respect! Je ne comprends pas pourquoi quelqu’un voudrait graver son nom sur la pierre tombale de quelqu’un ou quoi que ce soit du genre! Certains fans sont enragés mec! Ils font des choses inouïes. J’aimerais juste qu’ils le respectent, qu’ils le laissent reposer en paix et qu’ils en restent là!".

Pour info, le batteur de Pantera a été enterré le 30 juin 2018 à côté de Dimebag et de leur mère, Carolyn. Il a été enterré dans un Kiss Kasket fourni par Gene Simmons et Paul Stanley, membres du légendaire groupe de hard rock Kiss. Le cercueil a été offert en cadeau à la demande de la famille de Vinnie. Il a également été enterré avec certains de ses vêtements emblématiques, notamment son chapeau, ses chaussures et sa chemise.

Bonne année 2021 à tous les mélomanes du monde!

L'équipe de la webradio Anwarock 100% musique rock vous souhaite une bonne et heureuse année!
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Ted Nugent: "Allez vous faire foutre vous et votre satané vaccin!"

Info hard rock de Ted Nugent et le vaccin du coronavirus à la radio

Âgé de 72 ans, le guitariste de hard rock états-unien Ted Nugent en a marre et affirme qu’il ne se fera pas vacciner contre le coronavirus!

Connu pour son franc-parler politique conservateur, le guitar hero s’est exprimée sur la pandémie, déclarant dans une vidéo live sur Facebook: "Nous ne mettons pas en place un filet de sécurité pendant une fausse pandémie. Ce n’est pas une vraie pandémie et ce n’est pas un vrai vaccin! Je suis désolé. Je ne me ferai pas vacciner. Si vous venez vers moi avec une aiguille, je vais me sentir menacé et vous savez ce que je ferai si vous venez vers moi avec cette satanée aiguille! 'Salut, je suis du gouvernement et cette aiguille est bonne pour toi'. Va te faire foutre!".

 

Ce n’est pas le premier message controversé de la rock-star sur le coronavirus. À la veille de Thanksgiving, le musicien a critiqué les demandes du gouvernement de limiter la taille des rassemblements familiaux afin de freiner la propagation du virus. Lors de son concert "Ted Nugent Spirit Campfire", il a déclaré: "Il y a des enfoirés sans âme en position de pouvoir qui essaient de nous dire comment nous devons célébrer Thanksgiving avec nos familles! Nous devons échapper à cette horreur et non pas lui tourner le dos. Nous devons nous lever et dire à nos maires et à nos gouverneurs, ainsi qu’à nos sénateurs et à nos membres du Congrès; 'Vous ne pouvez pas nous dire combien de personnes nous avons le droit d’inviter chez nous à Thanksgiving'!". Ces griefs, font suite à une autre publication sur Facebook fin novembre: "Hé, les connards sans âme, venez me voir avec une aiguille et je vous l’enlève des mains pour vous la fourrer dans le cul! Des questions? Composez le 1-800 numbnut et Michael Moore vous expliquera pourquoi l’hygiène personnelle est surestimée! Allez vous faire foutre, vous et votre satané vaccin!".

 

Pour info, Theodore Anthony Nugent est un grand fan de Donald Trump, de la chasse et des armes. Il est un fervent partisan de la peine de mort, de la légitime défense armée et du droit de posséder une arme à feu garanti par le Second amendement de la Constitution états-unienne.

Slash aimerait jouer pour les Guns N' Roses et les Conspirators en 2021!

Info rock et guitare des Guns N' Roses & Slash featuring Myles Kennedy And The Conspirators à la radio

Dans une nouvelle interview accordée à Cleveland.com, le guitariste de hard rock Slash a confirmé que sa formation Slash featuring Myles Kennedy And The Conspirators est en train de rassembler des idées pour enregistrer un nouvel album qui fera suite au disque "Living The Dream" sorti en septembre 2018 via le propre label du gratteux, Snakepit en partenariat avec Roadrunner Records.

 

Le musicien virtuose, qui travaille d'un côté avec le bassiste Duff McKagan des GN'R et de l'autre avec ses conspirateurs: le chanteur Myles Kennedy, le guitariste Frank Sidoris, le bassiste Todd Kerns et le batteur Brent Fitz, a déclaré:

"Nous avons fait une première semaine de pré-production et nous allons continuer l’année prochaine. Nous avons 20 chansons actuellement! J’ai passé beaucoup de temps à écrire et à faire des démos et avant cela, Duff McKagan et moi avons fait quelques jams et nous avons aussi travaillé sur le disque de Guns N’ Roses. J’ai aussi quelques enregistrements personnels en plus de cela donc il y a eu beaucoup de choses qui se sont passées! Je ne suis vraiment pas doué pour ralentir et ne rien faire. J’aimerais voir de nouvelles choses sortir l’année prochaine des deux côtés, Guns N’ Roses et The Conspirators. C’est difficile à dire, mais j’aimerais que nous ayons des nouveautés l’année prochaine oui".

AILD; Tim Lambesis: "Guérir de ces brûlures a été l'expérience la plus douloureuse de ma vie!"

Info metalcore d'As I Lay Dying & Tim Lambesis à la webradio

Il y a quelques jours, le chanteur du groupe de metalcore californien As I Lay Dying, Tim Lambesis a révélé qu’il avait subi des brûlures sur 25% de son corps lors d’un accident!

Le frontman, qui avait été hospitalisé pendant plusieurs jours pour enlever la peau calcinée, a publié sur son compte Instagram: "Guérir de ces brûlures a été l’expérience la plus douloureuse de ma vie mais on me dit que je finirai par me rétablir complètement. Je dois m’en souvenir pendant les jours difficiles et être reconnaissant d’avoir la chance de pouvoir retourner bientôt faire ce que j’aime car ce n’est pas le cas pour tout le monde dans le centre des brûlés!".

Pour info, le combo AILD avait sorti son dernier album studio en date, intitulé "Shaped By Fire" en septembre 2019 via le prestigieux label Nuclear Blast.ff

Corey Taylor: "Je me ferai vacciner dès que ce sera prêt et je me moque de ce que les gens disent!"

Info metal de Corey Taylor & Slipknot & Stone Sour & vaccin covid à la webradio

Dans une nouvelle interview accordée au magazine britannique Kerrang!, le chanteur des groupes de metal Slipknot et Stone Sour, Corey Taylor a évoqué l’impossibilité de partir en tournée avec ses formations états-uniennes ces derniers mois, alors que la pandémie de coronavirus continue à faire des ravages dans le monde entier.

Le frontman a déclaré: "C’est fou! Je l’ai dit il y a quelques jours. Je n’aurais jamais pensé que ça me manquerait de tourner avec ces tarés de Slipknot [rires]. J’ai l’impression que ça fait un million d’années que nous n’avons pas joué en direct! Je ne me souviens même pas de la dernière fois que nous avons fait une tournée! C’était il y a si longtemps! J’ai hâte de reprendre la route avec Slipknot et de terminer ce cycle de concerts le moment venu. Bien sûr, nous ne savons pas vraiment quand cela va se produire mais avec la bonne nouvelle que les vaccins sont prometteurs, nous avons de très bonnes chances de renverser la tendance l’année prochaine! Même si l’hiver est un peu plus sombre, il peut y avoir un peu de lumière au bout du tunnel! Nous devons juste traverser cette période et espérons-le, revenir à la normale l’année prochaine et je ne suis pas un anti-vaxxer, croyez-moi! Dès que ce sera prêt, je me ferai vacciner, et je me moque de ce que les gens disent! Je ne porte pas de chapeau en aluminium, et je n’ai certainement pas voté pour Trump alors je vais me faire vacciner contre ce fichu truc!".

 

Pour info, Corey Taylor a sorti son premier album solo, titré "CMFT", le 2 octobre 2020 via le label Roadrunner Records. Il a enregistré cet opus avec son groupe solo composé de Jason Christopher à la basse, Dustin Schoenhofer à la batterie, et Zach Throne et Christian Martucci à la guitare. Leur disque a été réalisé au studio d’enregistrement The Hideout de Kevin Churko à Las Vegas avec le producteur Jay Ruston qui a déjà travaillé avec les musiciens d'Anthrax, Steel Panther et Stone Sour...

Marillion donne des infos de son prochain album!

Info rock progressif de Marillion à la radio news

Le groupe de rock progressif britanique Marillion a dévoilé à ses fans plus de détails sur son nouvel et 19ème album studio.

Dans une vidéo publiée sur YouTube, le bassiste Pete Trewavas a décrit le son du successeur de "FEAR", paru en 2016, comme très positif jusqu’à présent. Ayant commencé à travailler sur son disque il y a plusieurs années, le claviériste Mark Kelly a récemment expliqué:

"Depuis le confinement, nous avons jammé intensivement pendant une heure par jour, parfois deux et nous sommes arrivés à un stade où nous avons organisé un certain nombre de ces jams en 30 à 35 démos différentes. Ces derniers jours, nous avons sélectionné nos dix morceaux préférés, chacun en secret et nous avons tout partagé avec le producteur Michael Hunter qui nous dira ensuite 'Bon, voilà les chansons sur lesquelles nous allons travailler au cours des prochains mois pour en faire un album'.

Bien que l’orientation exacte de la musique reste à déterminer, le guitariste Steve Rothery a de son côté révélé : "C’est très diversifié en termes de styles sonores et l’ensemble ressemble plus à 'Afraid Of Sunlight' qu’à 'FEAR' jusqu’à présent".

D’autre part, le chanteur Steve "H" Hogarth a déclaré aux auditeurs que les paroles ne seraient pas aussi furieuses que celles sur "FEAR": "J’ai délibérément essayé de ne rien écrire sur la pandémie, ou sur ce qu’elle nous a fait à tous parce que je me suis dit que tous les autres artistes le faisaient déjà!".

Killswitch Engage, Jesse Leach: "Ma carrière a été sauvée par la chirurgie vocale et le coaching!"

Info metalcore de Killswitch Engage & Jesse Leach à la webradio

Lors d’une apparition sur Vox & Hops, le podcast animé par Matt McGachy, le chanteur du groupe de metalcore Killswitch Engage, Jesse Leach s’est remémoré l’opération qu’il a subie en avril 2018 à l’hôpital Mount Sinai de New York pour enlever des polypes sur ses cordes vocales.

 

Le vocaliste a déclaré: "Nous venions de donner un concert à guichets fermés à Los Angeles et la foule était incroyable! Quand l’adrénaline monte, vous avez tendance à pousser et vous devez faire très attention, que vous soyez batteur ou chanteur, cette poussée peut être vraiment dangereuse! Je le sentais que je poussais! Je me disais 'C’est vraiment génial!' Je suis descendu de la scène, je suis allé dans la salle de bain et je me suis mis à cracher du sang. Ne voulant pas être un fardeau pour mes camarades, j’ai décidé d’ignorer la douleur. Je suis resté silencieux pendant les jours suivants afin de récupérer. Nous avons terminé la tournée. De temps en temps, le sang revenait et je faisais semblant de ne pas le voir, ou je buvais de la tequila pour moins sentir la douleur! Je me disais 'Ça va le faire, ça va le faire'. Pendant mes jours de congé, je ne parlais à personne. Et puis, on en est arrivé au point où on était en studio et je chantais une ligne d’une des chansons de l’album 'Atonement' et Adam Dutkiewicz, notre guitariste et producteur, était, genre 'Mec, tu peux atteindre cette note. Je t’ai entendu toucher cette note des milliers de fois. Tu n’y arrives plus! Tu chantes faux! On est là-dessus depuis une demi-heure! C’est ridicule! Il y a quelque chose qui ne va pas...' Cela m’a conduit à rentrer de San Diego, à annuler le reste des séances studio et à aller voir mon médecin. […] Il m’a dit que mes cordes vocales étaient dans un piteux état et m’a demandé de tout arrêter pendant 3 mois! Puis, voyant que ça ne s’améliorait pas, il a décidé de m’opérer et m’a dit 'Je ne sais même pas si vous pourrez refaire ce que vous faisiez avant mais en tout cas, je vous le déconseille!".

 

Le frontman états-unien, actif depuis le milieu des années 90, a aussi expliqué que le fait de travailler avec la coach vocale Melissa Cross pour apprendre aujourd'hui à chanter différemment, a fait la différence lorsqu’il est revenu sur scène quelques semaines plus tard: "Quand ma voix est finalement revenue, j’ai commencé la rééducation et j’étais genre 'c’est vraiment génial. Je peux encore chanter!' Le premier concert que j’ai fait après ça était à Talinn en Estonie, en première partie d'Iron Maiden devant 11000 personnes! J’ai utilisé du vibrato pour la première fois de ma carrière et j’ai commencé à toucher des notes que je n’avais jamais touchées auparavant! Je me souviens qu’Adam, qui est un gars qui se plaint tout le temps, m’a dit 'mec, c’était génial, tu as chanté juste et tu as touché des notes que tu n’avais jamais touchées auparavant, wow!". Donc, c’était génial, et pendant le reste de la tournée de Iron Maiden, j’étais au sommet du monde, mec.’’

Sepultura jouera avec un orchestre philharmonique au Rock In Rio 2021!

Info thrash metal de Sepultura & l'Orchestre symphonique de Rio à la webradio

Le légendaire groupe de thrash metal brésilien Sepultura sera rejoint par l’orchestre symphonique Orquestra Sinfonica Brasileira pour une performance live inédite, lors de l’édition 2021 du Rock In Rio festival!

L’O.S.B est l’un des plus grands orchestres philharmoniques du Brésil et joue un rôle important dans la vie culturelle du pays. Le 24 septembre, jour d’ouverture du prochain festival à Rio De Janeiro, sont également programmés les formations prestigieuses d'Iron Maiden, Dream Theater et Megadeth.

Ayant déjà sorti leur spectacle au Rock In Rio en 2013 avec le gang de percussions français Les Tambours Du Bronx, sous forme d'un disque live et ayant joué le single "Isolation" issu de l'album studio "Quadra" en avant-première au Rock In Rio 2019, les thrasheux sont prêts à offrir une fois de plus, une performance scénique exceptionnelle lors de ce rendez-vous musical incontournable du R.I.R 2021.

Ozzy Osbourne invite des membres de Metallica, Foo Fighters et RHCP sur son prochain opus!

Info rock & heavy metal d'Ozzy Osbourne & Metallica & Foo Fighters & Red Hot Chili Peppers à la radio

Ayant déjà supervisé la production, la co-écriture et l’enregistrement du douzième album studio d’Ozzy Osbourne, "Ordinary Man" sorti en début d’année, le producteur Andrew Watt a fait le point sur le prochain disque solo du chanteur de heavy metal britanique.

Les deux hommes ont déjà commencé des sessions pour une nouvelle galette, faisant appel au bassiste du légendaire groupe de heavy californien Metallica, Robert Trujillo ainsi qu’aux batteurs des formations de rock états-uniennes, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers et Taylor Hawkins des Foo Fighters.

 

Watt a déclaré au média Guitar World: "Nous en sommes à peu près à la moitié mais vous savez, il a été difficile de travailler avec le coronavirus et tout ça. Il a fallu et il faut encore que nous soyons prudents! Nous faisons tous des tests tous les jours avant de travailler et il n’y a que moi, Ozzy et mon ingénieur dans la pièce. Donc cette fois, ça prendra un peu plus de temps mais c’est cool! La dernière fois ça a été une sorte d’histoire d’amour rapide et passionnée, du genre 'Oh mon Dieu, c’est incroyable!' [rires]. Et cette fois, tout le monde va un peu plus lentement et nous prenons un peu plus de temps. Il y a des chansons qui durent huit ou neuf minutes qui sont des voyages vraiment fous. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet!

Il y a un tas de gens impliqués. Je ne peux pas tout révéler avant la fin du projet mais j’ai commencé à enregistrer quelques morceaux de base avec Chad et Robert Trujillo, qui jouaient dans le groupe d’Ozzy. Taylor Hawkins est également venu et a joué quelques morceaux sur le disque, ce qui ajoute une touche différente. Cela nous ramène à la période d’Ozzy dans les années 80, d’une manière formidable! Et je pense que c’est vraiment cool pour un fan de rock de pouvoir écouter la moitié d’un album avec Chad Smith à la batterie et ensuite l’autre moitié avec Taylor Hawkins.

Le dernier album était vraiment spécial pour tous ceux qui y ont participé! Il était donc inutile qu’Ozzy et moi recommencions à collaborer, à moins que nous ne pensions pouvoir apporter quelque chose de nouveau. Et j’ai l’impression que nous y parvenons. Nous n’en sommes qu’à la moitié du boulot, donc cela peut encore changer! Certaines des chansons que nous avons composé pourraient même ne pas figurer sur l’album donc je ne peux pas vraiment en parler pour l’instant. En fin de compte, c’est à Ozzy de décider. Quand il me dira qu’il est satisfait, j’arrêterai!".

Deep Purple & ACϟDC s'étaient retrouvés dans un combat à mains nues!

Info hard rock de Deep Purple & ACϟDC à la radio

L'édition de janvier 1975 du Sunbury festival en Australie connaissait déjà des difficultés qui menaçaient son avenir. Puis pour en rajouter, le groupe local, ACϟDC et la formation de hard rock britanique Deep Purple se sont battus en coulisses!

Les organisateurs savaient qu’ils risquaient la ruine financière avant que la quatrième et dernière édition de cet événement n’ait lieu. Les pressions combinées du mauvais temps et de la faible vente de billets, causée en partie par une forte hausse des prix, ont fait que, même si c’était un événement populaire, il n’allait pas avoir lieu l’année suivante!

 

Tout n’allait pas bien non plus avec Deep Purple. Le combo mené par David Coverdale était déjà en train de se fracturer et le guitariste Ritchie Blackmore était à trois mois de démissionner. Ils avaient été payés 60000 dollars, une somme importante pour se produire à Sunbury et le fait que l’argent avait été garanti pour eux signifiait que beaucoup d’autres artistes quitteraient le festoche sans être payés.

ACϟDC, en revanche, ne faisaient que commencer. Ils avaient récemment engagé le batteur Phil Rudd et allaient bientôt faire appel au bassiste Mark Evans pour compléter le line-up, qui allait amorcer leur ascension vers le succès. Ils se frayaient un chemin à travers la scène pub-rock australienne lorsque le destin les a impliqués dans ce qui se passait à Sunbury.

 

Selon le magazine Ultimate Classic Rock, le guitariste des électriciens, Angus Young a déclaré: "Nous jouions dans un pub un samedi, et un manager nous a contactés et nous a dit 'Hé, vous pouvez vous pointer à Sunbury pour un concert?' Le gars qui faisait la promotion était un peu inquiet… Il a dit 'Deep Purple ne va peut-être pas monter sur scène'. Il était un peu inquiet que le groupe ne vienne pas au concert et il ne voulait pas que les festivaliers se révoltent… Alors il s’est dit 'Bon, je vais engager ACϟDC et peut-être qu’ils pourront les contenir!".

À cette période, le frère aîné, George Young, le producteur du groupe, s’occupait de la basse pour dépanner. Il ne possédait que l’instrument et il n’avait même pas d’étui. George faisait partie de la troupe qui s’est entassée dans un véhicule pour le voyage vers le fest. Lorsqu’ils sont arrivés, Angus dit que George a jeté un coup d’oeil au site du festival, à tous ces gens, à toute la boue et les a abandonnés! Ils ont dû marcher un kilomètre et demi pour se rendre à l’événement!

"Juste au moment où nous sommes arrivés, plein de voitures, plein de Rolls-Royce, ont débarqué. C’était Deep Purple et ils avaient décidé qu’ils allaient jouer". Néanmoins, ACϟDC était toujours en lice et avait été annoncé dans le cadre du concert. Angus s’est souvenu: "Tout allait bien pour autant qu’on le sache. Puis, à la dernière minute, quelque chose s’est passé… Quelqu’un a dit qu’un type avait donné un coup de poing à notre manager, un des gars de l’équipe de Deep Purple! On était tous regroupés dans une caravane, en train de se changer. Je me souviens qu’on est tous sortis en courant. Les gars d'ACϟDC ont pu compter sur l’aide de leurs compatriotes; un conducteur de chariot a déversé du matériel sur certains membres du personnel de sécurité de Deep Purple, tandis que le chanteur Bon Scott s’est joyeusement joint à la bagarre!

"Bon a fait une prise de soumission à un type, et il a crié 'Ne vous inquiétez pas, les gars, je l’ai!' et il a continué à se battre".

Alors que le chaos a éclaté, Angus Young est monté sur scène. "J’ai pris le micro et j’ai dit aux jeunes de devant, qui commençaient à passer par-dessus la clôture 'Hé, on a besoin d’un coup de main'. D’une manière ou d’une autre, les organisateurs ont réussi à imposer un certain calme. L’organisateur en chef a dit 'Nous avons eu un petit problème. Deep Purple va jouer et ACϟDC se produira juste après'. Et nous avons tous dit 'OK'!".

Cependant, ce n’est pas la fin de l’histoire. Angus a expliqué: "Cela n’a pas fonctionné comme ça! Deep Purple est monté, a joué son set. Je crois qu’ils ont raccourci leur set et sont partis, puis ils ont commencé à démonter leur matériel. Et le promoteur a commencé à se battre avec eux à ce moment-là!".

 

En 2007, David Coverdale a donné sa propre version de cette histoire: "Nous sommes arrivés dans la plus violente tempête de l’été et il est également intéressant de noter que notre nouvel album à l’époque était 'Stormbringer'. Les promoteurs ont décidé courageusement d’aller de l’avant avec le festival. Le vent hurlait, il était glacial et c’était un bain de boue total! Tout le public se trouvait dans un champ de boue. […] La performance n’était pas satisfaisante, nous avons quitté la scène, pris nos voitures et commencé à nous éloigner du site. Soudainement, nous avons entendu de la musique provenant de la scène. Apparemment, un jeune groupe australien avait sauté sur scène, s’était branché sur notre équipement et avait commencé à jouer! D’après ce qu’on m’a dit, c’est totalement parti en cacahuètes! Nos roadies ont lutté avec le jeune groupe pour pouvoir récupérer notre matériel. Le chaos et les ébats ont suivi! Bref, voilà que ces gars téméraires n’étaient rien d’autre qu’un nouveau groupe appelé ACϟDC. J’ai rigolé quand j’ai entendu ça! J’ai trouvé ça génial! Et c’est pour ça que je me souviens de cet épisode!".

 

Pour finir cet article, et quoi qu’il se soit réellement passé, David Coverdale a noté qu’il avait partagé des verres et des rires à ce sujet avec des membres d'ACϟDC au cours des années qui ont suivi. Il y a eu des répercussions pour le Sunbury Festival qui s’était en effet effondré financièrement alors même qu’il se déroulait. Et bien qu’il ait remporté des prix posthumes, l’événement n’est jamais revenu.

Des mois plus tard, les ultra-violets ont été informés qu’il seraient confronté à des problèmes importants si la tournée qu’ils se proposaient d’effectuer en Australie se déroulait alors qu’ils gardait l’argent du Sunbury tandis que d’autres restaient impayés. Ils ont résolu la situation en créant un fonds fiduciaire pour couvrir les pertes encourues par les autres artistes à l’affiche.

Quant à ACϟDC, Angus Young a conclu en "Nous n’avons jamais pu jouer au final! Mais le lendemain, vous pouviez lire partout 'ACϟDC s’est battu avec Deep Purple'. En fin de compte, ça nous a fait beaucoup de pub et plus de gens sont venus nous voir dans nos lives suivants!".

Chris Cornell: Infos du disque posthume "No One Sings Like You Anymore"

Info grunge & rock de Chris Cornell & No One Sings Like You Anymore à la radio

Vicky Cornell et ses enfants, Toni et Christopher, au nom de la succession de Chris Cornell en collaboration avec UMe, ont sorti "No One Sings Like You Anymore", une compilation de dix chansons reprises par l'icône du grunge et du rock made in Seattle qu’elle a personnellement choisies et interprétées pour célébrer les artistes qui l’ont inspirée.

Enregistré par l'ex-vocaliste de Soundgarden et Audioslave en 2016, ce nouvel opus qui est le dernier effort studio de la rock-star entièrement achevé, comprend ses interprétations de "Patience" des Guns N’ Roses, "Watching The Wheels" de John Lennon, "Get It While You Can", popularisé par Janis Joplin, et un nouvel enregistrement en studio de "Nothing Compares 2 U", écrit par Prince, entre autres.

 

01. Get It While You Can

 02. Jump Into The Fire

 03. Sad Sad City

 04. Patience

 05. Nothing Compares 2 U

 06. Watching The Wheels

 07. You Don’t Know Nothing About Love

 08. Showdown

 09. To Be Treated Rite

 10. Stay With Me Baby

Evanescence: Infos du nouvel album "The Bitter Truth"

Info metal alternatif d'Evanescence & The Bitter Truth à la radio

Le premier album studio du groupe de metal alternatif états-unien Evanescence en dix ans, titré "The Bitter Truth", sortira le 26 mars 2021 via le label BMG Records. Produit par Nick Raskulinecz, qui a également travaillé sur le disque éponyme paru en 2011, la nouvelle galette dont la pochette est visible ci-contre, est désormais disponible en pré-commande dans les formats numérique, CD, vinyle et en coffret deluxe, en une édition limitée comprenant un CD bonus, un journal, une affiche et une cassette audio spéciale contenant des extraits exclusifs de la production du nouvel opus.

 

 01. Artifact/The Turn

 02. Broken Pieces Shine

 03. The Game Is Over

 04. Yeah Right

 05. Feeding The Dark

 06. Wasted On You

 07. Better Without You

 08. Use My Voice

 09. Take Cover

 10. Far From Heaven

 11. Part of Me

 12. Blind Belief

Led Zeppelin sortira son propre flipper!

Info hard rock du flipper Led Zeppelin à la webradio news

Un flipper Led Zeppelin est en route. La nouvelle est tirée d’une vidéo d’annonce publiée sur YouTube par le fabricant de jeux, Stern Pinball où on peut écouter le son d’une foule en concert et des projecteurs aveuglants. Des applaudissements tonitruants éclatent lorsque le nom de la légende du hard rock britanique  est révélé, avec un titre disant simplement que la sortie est à venir.

Aucune image du flipper n’est montrée dans la vidéo et aucun autre détail n’a encore été donné par Stern Pinball, le plus ancien et le plus grand producteur de flippers au monde. La société a fabriqué de nombreux flippers sur le thème du rock dans le passé, notamment autour des Beatles, Iron Maiden, Aerosmith, Metallica, AC/DC, Kiss et des Rolling Stones.

 

Bien que Led Zep se soit séparé en 1980 et que ses membres survivants aient partagé la scène pour la dernière fois en 2007, les anciens membres du gang; Robert Plant, Jimmy Page et John Paul Jones restent très actifs chacun de son côté! En octobre, le chanteur Robert Plant a sorti "Digging Deep: Subterranea", une compilation qui couvre toute sa carrière solo. Le rocker continue également à produire de nouveaux épisodes de Digging Deep with Robert Plant, un podcast dans lequel il explique l’inspiration et l’évolution de diverses chansons de son catalogue. Entre-temps, le guitariste Jimmy Page a publié une sorte de rétrospective de sa propre carrière, non pas un album mais un livre. "Jimmy Page: The Anthology" donne un aperçu minutieux des guitares, de l’équipement, des tenues de scène, des affiches et de divers objets personnels que le rocker a utilisés tout au long de sa carrière. Quant à John Paul Jones, le bassiste, il avait prévu de tourner avec son dernier groupe, Sons of Chipotle, en Amérique en 2020, mais ces plans ont été reportés en raison de la pandémie de coronavirus.

"Les pires anecdotes du rock", nouveau livre disponible!

Info livre rock et metal de Julien Zannoni & Edward Teach & Les pires anecdotes du rock à la radio

Le duo Julien Zannoni et Edward Teach a sorti un nouveau livre, intitulé "Les pires anecdotes du rock", désormais disponible en version broché ou ebook sur Amazon et Kobo.

Ce nouvel ouvrage, qui compile pour la première fois un florilège d’anecdotes issues de l’univers de la musique rock et metal, a été ainsi présenté: "Saviez-vous que Rob Zombie avait réalisé une pub pour du détergent? Qu’a pu faire Ozzy Osbourne le jour où il a été invité à la Maison Blanche? Quelle est la taille exacte de la langue de Gene Simmons? Vous pensiez être un expert sur cet univers et tout connaître de vos artistes favoris? Il y a fort à parier que non… Des histoires les plus célèbres aux plus honteuses en passant par des faits méconnus du grand public, plongez dans l’univers du rock et du metal à travers des anecdotes toutes plus folles les unes que les autres. Tel un abécédaire du rock'n'roll, d'AC/DC à ZZ Top, découvrez les histoires mythiques et souvent scandaleuses, mais toujours passionnantes de groupes qui ont marqué les cinquante dernières années!

 

Pour vous donner une idée du contenu de ce bouquin qui sera prochainement traduit en anglais, allemand et italien, en voici quatre courts extraits:

• AC/DC: Lors des sessions d’enregistrement de l’album "Back in Black", sorti en 1980, Brian Johnson a détruit pas moins de 10 micros en studio, uniquement à la force de ses cordes vocales ! L’album s’est écoulé à plus de 50 millions d’exemplaires à travers le monde, et est devenu le deuxième album le plus vendu de tous les temps derrière "Thriller" de Michael Jackson.

• Guns N’ Roses: Axl Rose est en réalité l’anagramme de "Oral Sex". Le vrai nom d’Axl, chanteur du groupe, est William Bruce Rose.

• Ozzy Osbourne: Un jour, Ozzy a jeté une carcasse de requin par la fenêtre d’un hôtel alors qu’il l’avait disloquée et avait redécoré la chambre avec le sang de l’animal mort. Son camarade Tony Iommi a par la suite justifié cet incident dans sa biographie en disant qu’Ozzy n’était plus vraiment enthousiasmé par la drogue à ce moment-là. "Avec la drogue, vous vous ennuyez, c’est pourquoi une chose en entraîne une autre et vous finissez avec un Ozzy fou qui manipule un requin mort dans une chambre d’hôtel".

• System Of A Down: Le batteur de S.O.A.D, John Dolmayan est un immense fan de BD. Dans sa jeunesse, il avait monté une boutique appelée Middle Earth Comics à Los Angeles, CA. Il ouvrira par la suite un autre magasin, Torpedo Comics, à Las Vegas, NV. Il a plusieurs fois déclaré que ses deux passions étaient la musique et les comics.

Eddie Van Halen l'une des personnes les plus recherchées sur Google en 2020!

Info hard rock d'Eddie Van Halen & Google 2020 news metal people

Il existe de nombreuses façons de quantifier l’impact d’une personne sur le monde et l’un des nombreux qualificatifs dans la société actuelle dominée par Internet, est la recherche sur Google.

Le décès du guitariste de hard rock Eddie Van Halen cette année a touché une corde sensible non seulement dans le monde du Rock, mais aussi dans toutes les formes de divertissement. Il n’est donc pas surprenant qu’Eddie et son groupe éponyme figurent sur plusieurs listes de recherche de fin d’année de l'incontournable moteur de recherches. Google Trends a donc divisé son analyse de fin d’année en catégories, "Eddie Van Halen" apparaissant dans la liste des décès et le groupe "Van Halen" étant parmi les artistes de musique les plus recherchés de l’année.

La mort d’Eddie a placé le groupe en sixième position sur la liste des "pertes" derrière Kobe Bryant, Naya Rivera, Chadwick Boseman, George Floyd et Ruth Bader Ginsberg. Le reste du Top 10 derrière Eddie est constitué de King Von, Kelly Preston, Pop Smoke et Ahmaud Arbery. Kobe Bryant a en fait terminé troisième pour l’année entière dans toutes les recherches sur Google, derrière "Election Update" et "Coronavirus".

Van Halen s’est également classé sixième dans les recherches sur les musiciens et les formations musicales. La liste était presque exclusivement composée d’artistes pop, avec Shakira en tête de liste, suivie d’August Alsina, Adele, Doja Cat et Grimes juste devant Van Halen. Lizzo, Tamar Braxton, Quando Rondo et Tory Lanez complètent le top 10.

 

Pour rappel, la rock star états-unienne aux origines néerlandaises est décédée vers le dernier quart de l'année, le 6 octobre 2020, à l’âge de 65 ans alors qu’elle luttait depuis longtemps contre le cancer. Au-delà des chiffres de Google, l’impact d’Eddie sur le monde de la musique a été incommensurable. Son style de jeu a influencé toute une génération de gratteux et il a fait la couverture de nombreux magazines de guitare dans les années 70 et 80.

Devin Townsend mécontent, avait chié dans l'étui de guitare de Steve Vai!

Info rock & metal de Devin Townsend & Steve Vai à la radio news

Dans une interview publiée sur le magazine Kerrang!, le chanteur et multi-instrumentiste de metal canadien Devin Townsend est revenu sur l’époque où il était le vocaliste du célèbre virtuose de la guitare, Steve Vai, déclarant:

"Je m’en souviens comme si c’était hier mais à cette époque, j’avais 19 ans. J’avais envoyé une démo à Relativity Records et j’ai été signé! Sur le même label se trouvait Steve Vai qui venait de sortir un disque solo et qui cherchait un chanteur. Un employé a transmis ma maquette à Steve et il m’a demandé de participer à son projet futur. Je suis entré dans son giron et nous avons enregistré un album en 1991 ou 1992 et nous avons fait deux ans de tournée ensemble. Nous avons joué avec Aerosmith et nous avons participé au 'Tonight Show', donc c’était intense! C’était assez dingue pour quelqu’un comme moi qui n’avait jamais eu ce genre d’expérience! Je n’avais jamais joué dans des arènes auparavant. De plus, j’ai toujours été très idéaliste en ce qui concerne la musique et quand j’ai déménagé à Los Angeles, j’ai supposé que tous les musiciens ressentaient la même chose que moi. J’imaginais une industrie empathique et stimulante mais dans l’ensemble, l’industrie de la musique est un endroit peu sincère! C’est une industrie tumultueuse. Donc quand j’y suis allé, j’ai été assez vite défloré! Et à ce moment-là, j’ai senti que je commençais à avoir envie de tout péter!".

 

Le musicien, qui a publié son dernier album en date titré "Empath", le 29 mars 2019 via le label InsideOut Music, a ajouté: "À cette période, Steve Vai sortait tout juste de son séjour avec son groupe Whitesnake et il était vraiment considéré comme une rock star! Trente ans plus tard, notre relation a pris un bon tournant et nous sommes proches. Mais à l’époque, je ne parvenais pas à exprimer mon mécontentement, alors j’avais tendance à faire des conneries. J’ai même posé une pêche dans son étui de guitare… Je suppose que cela a dû être déroutant pour lui! Je m’étais dit que cela exprimerait mon mécontentement sans équivoque!".

Evergrey: Infos du nouvel opus "Escape Of The Phoenix"

Info metal progressif d'Evergrey & Escape Of The Phoenix à la webradio

Le groupe de metal progressif suédois Evergrey sortira son nouvel et douzième album studio, "Escape Of The Phoenix", le 26 février 2021. Écrit et enregistré pendant la pandémie mondiale de COVID-19, ce nouveau disque dont la tracklist est dévoilée ci-dessous, a pris vie selon des plans qui avaient été établis en 2019. Tom S. Englund et le batteur Jonas Ekdahl ont commencé à composer les chansons en janvier, créant ainsi une base pour l’album avant que les musiciens du combo nordique ne se réunissent et arrangent les chansons ensemble.

 

 01. Forever Outsider

 02. Where August Mourn

 03. Stories

 04. Dandelion Cipher

 05. The Beholder (avec James LaBrie)

 06. In Absence Of Sun

 07. Eternal Nocturnal

 08. Escape Of The Phoenix

 09. You From You

 10. Leaden Saint

 11. Run

 12. The Darkness In You

Def Leppard: Rick Allen élu meilleur batteur de rock au monde!

Info hard rock de Rick Allen & Def Leppard à la radio musique & handicap

Rick Allen, le batteur du légendaire groupe de hard rock britanique Def Leppard, et malgré sa situation de handicap physique, a été élu meilleur batteur de musique rock au monde par les lecteurs de Music Radar!

Le portail musical a réalisé un sondage pour demander à ses visiteurs de nommer le meilleur batteur de rock et c'est le batteur manchot de la formation populaire dans les années 80 qui est arrivé en tête! Jon Larsen de Volbeat est arrivé en deuxième position, suivi par Ashton Irwin de 5 Seconds Of Summer en troisième position. Scott Phillips d'Alter Bridge est arrivé en quatrième position, Simon Phillips en cinquième, Roger Taylor de Queen en sixième, Tommy Lee de Mötley Crüe en septième, Travis Barker de Blink-182 en huitième, Dave Grohl de Nirvana en neuvième et Phil Rudd d'AC/DC en dixième place.

Ce mois-ci marque le 36e anniversaire de l’accident qui a changé la vie de Rick. Ce dernier a perdu son bras gauche dans un accident de voiture en Angleterre. Il a dû réapprendre à jouer de la batterie, et le fabricant d'instruments Simmons a travaillé avec lui pour construire un kit spécial. Le combo est resté aux côtés de Rick pendant cette période difficile et le musicien a persévéré à travers cette épreuve qui aurait mis fin à la carrière de la plupart des gens.

 

Rick Allen a parlé de son accident lors d’une récente interview avec Modern Drummer où il a déclaré: "Je me souviens d’être arrivé à l’hôpital, puis réalisé alors ce qui m’était arrivé après l’accident et honnêtement, je voulais disparaître! Je ne voulais plus faire ça. Et puis j’ai commencé à recevoir des lettres du monde entier… J’ai reçu des encouragements de partout; de ma famille, des gars du groupe, des gens du monde entier. Et je ne sais pas ce qui s’est passé mais j’ai découvert le pouvoir de l’esprit humain et j’ai juste dit; 'Vous savez quoi? Je peux le faire!' C’était vraiment un truc collectif. C’était tout cet encouragement que je recevais des autres et puis cela s’est manifesté par le désir de réussir".

Mötley Crüe sort sa propre gamme de sauces piquantes!

Info glam metal de Mötley Crüe & sauces piquantes à la radio news rock produits dérivés

Le groupe de glam metal californien Mötley Crüe a lancé un ensemble de sauces piquantes en édition limitée, disponible sur sa boutique en ligne officielle, au prix de 75 $ et comprend les six mélanges de différents niveaux de chaleur suivants:

 

• Sauce extra piquante "Shout At The Devil", extrêmement piquante! Mélange de carottes fraîches, d’oignons, d’ail et d’un soupçon de jus de citron vert avec des piments habanero. Sauce naturellement piquante, base végétale.

• Sauce piquante "Live Wire", très piquante! Version moins piquante de la sauce "Shout At The Devil". Mélange de carottes fraîches, d’oignons, d’ail et d’un soupçon de jus de citron vert avec des piments habanero. Sauce naturellement piquante, base végétale.

• Sauce piquante "Dr. Feelgood" au jalapeno, moyennement piquante. D’une saveur robuste et d’une chaleur douce, cette sauce capture l’essence du piment jalapeno.

• Sauce piquante "Primal Scream" au scorpion pepper, extrêmement piquante. Le piment du scorpion a été associé à une base végétale pour équilibrer la chaleur et la saveur. Préparez-vous, c’est extrêmement piquant!

• Sauce piquante à l’ail "Wild Side", peu piquante. Version à l’ail de la sauce "Shout At The Devil". Mélange de carottes fraîches, d’oignons, d’ail et d’un soupçon de jus de citron vert avec des piments habanero. Sauce naturellement piquante, base végétale.

• Sauce piquante à la mangue "Home Sweet Home", peu piquante. La saveur douce et robuste de la mangue associée au goût distinct du piment habanero. Essayez-la dans des marinades et des vinaigrettes!

Overkill engage Colin Richardson pour le mixage de son prochain opus!

Info thrash metal d'Overkill à la webradio news mixage album

D. D. Verni, le bassiste du groupe de thrash metal Overkill, a confirmé au média Metalasylum.net que sa formation états-unienne enregistrait son nouvel album pour une sortie prévue l'année prochaine via le label Nuclear Blast.

 

Le musicien a affirmé: "La batterie est terminée! Nous avons commencé les guitares la semaine dernière. Nous allons probablement faire ça pendant le reste de l’année. Nous avons Colin Richardson qui va mixer l’album, ce dont nous sommes très enthousiastes! Il a fait quelques disques pour nous et il est génial! Je ne sais pas quand ça va sortir. Nous essayons de coordonner cela avec une tournée. Nous n’avons pas vraiment de lives avant juillet prochain, je crois. Nous avons des dates réservées en juillet, août, septembre et octobre 2021 mais je ne sais même pas si l’une d’entre elles aura lieu! Cependant, ce sera probablement dans ces mois là que nous sortirons notre nouvel opus.

 

Pour info amis auditeurs, Colin Richardson a déjà travaillé avec Overkill sur les galettes "From The Underground And Below" en 1997, "Bloodletting" en 2000 et "Killbox 13" en 2003.

ACϟDC: Pourquoi Brian Johnson porte toujours sa casquette emblématique?

Info hard rock d'ACϟDC & Brian Johnson, à la radio news people metal

Dans une récente interview avec Planet Rock, on a demandé au chanteur du légendaire groupe de hard rock australien ACϟDC, Brian Johnson, quand il avait été vu ou photographié pour la dernière fois sans sa casquette emblématique!

 

Le frontman a déclaré: "Oh! Eh bien, je la porte pour des choses comme ça; comme pour les interviews sur le nouvel album 'Power Up' mais quand je suis chez moi en Floride, c’est différent. Je me rappelle, je n’oublierai jamais cela, je jouais dans des clubs dans le nord-est de l’Angleterre et dans les environs, et nous nous amusions vraiment. J’étais dans un petit groupe de rock qui s’appelait Geordie et je transpirais beaucoup parce qu’ils n’avaient pas de climatisation dans ces petites salles. Pendant l’hiver, ces clubs étaient pleins et il y avait le chauffage à fond parce qu’il gelait dehors! Je transpirais tout le temps et j’avais de la sueur qui coulait dans les yeux et ça me piquait. Mon frère Maurice est venu me voir jouer un soir. Il venait de s’acheter une voiture de sport, et il a acheté, dieu le bénisse, une casquette de voiture de sport. Vous savez, ce sont des petites casquettes. Nous étions à la moitié du set et je suis allé boire une bière avec lui. Il m’a dit; 'Tes yeux sont rouges!' Je lui ai répondu; 'Je sais, c’est à cause de la sueur'. Il m’a proposé; 'Mets ça', en me donnant sa casquette. Et j’ai rétorqué; 'Ok, je vais essayer'. Je l’ai mise, parce que dans le nord de l’Angleterre tout le monde portait des casquettes vous savez, alors après la guerre et tout ça, c’était une sorte d’uniforme pour les Geordies, les Yorkshiremen et les gens comme ça. Je l’ai portée pendant la seconde moitié du set et j’ai remarqué; 'C’est merveilleux! Je vais m'en acheter une!' Mon frère m’a lancé; 'Tu peux la garder. Je ne vais pas la mettre'. Alors je l’ai gardée pour toujours. Puis, des gens ont commencé à se dire; 'Oh, il est bon ce groupe avec le chanteur qui porte la casquette'. On a commencé à être identifié avec des choses comme ça. On a fait plus de concerts etc. Les gens disaient; 'On veut ce groupe. Comment s’appelle-t-il? Vous savez, celui avec le chanteur qui porte la casquette!' 'Oh, oui Geordie!' Puis, c’est resté. Je suppose que c’est une partie de moi maintenant et quand je ne veux pas qu’on me reconnaisse, j'enlève ma casquette en public!".

Limp Bizkit son guitariste a perdu un million de dollars lors des attentats du 11 septembre!

Info rap-metal de Limp Bizkit & Wes Borland à la webradio

Dans un récent épisode du podcast Let There Be Talk, le guitariste du groupe de rap-metal Limp Bizkit, Wes Borland a abordé un certain nombre de sujets, notamment le succès soudain qu’il a connu dans les premières années de la bande états-unienne, la possibilité d’un nouvel album, les raisons pour lesquelles il a quitté le gang tout en révélant qu’il avait perdu tout son argent  le 11/09/2001!

 

Le musicien a déclaré: "J’ai démissionné deux fois et c’est surtout parce que je me disais; 'Je n’en peux plus!' Vous savez, l’argent, tout ça... je n’en pouvais plus! Je n’arrivais plus à être soumis à ce genre de folie! J’ai participé à la création d’une entité publique qui n’était pas vraiment moi… J’y joue juste un petit rôle parce qu’en fin de compte, les gens en font ce qu’ils veulent et l’interprètent comme ils le veulent! C’était une époque bizarre! Quand un groupe devient assez grand, il y a ces gens vraiment étranges, peut-être qu’ils ne sont pas étranges, peut-être qu’ils sont tout à fait normaux mais ils écrivent des fanfictions! Les gens m’envoyaient des histoires qu’ils avaient écrites sur le groupe. C’était juste bizarre! Ces personnes fantasment sur des gens célèbres et se racontent des histoires imaginaires! Et je me disais; 'c’est dégoûtant, je ne veux pas faire partie de ça! Je ne veux pas être dans des magazines, etc…”. Au début, si on n’a jamais été dans un magazine ou si on n’a jamais été célèbre, on se dit que ça va être génial! Et en fait, c’est juste bizarre. Je me suis dit; 'hey, je suis en couverture!' Puis, je me suis dit; 'je ne veux plus faire ça!' J’étais fatigué d’être piégé par des photographes qui me manipulaient pour faire certaines poses!".

 

Plus tard dans l’interview, le rockeur a parlé de l’argent en expliquant le contexte financier dans lequel il a quitté le combo: "À un moment donné, nous gagnions des sommes folles! Et tout mon argent était investi de manière très agressive sur le marché boursier, des actions à haut risque. Parce qu’à cette époque, je faisais l’autruche et je pensais que ça ne s’arrêterait jamais. Les gens vous caressent l’ego et vous disent; 'vous êtes le meilleur groupe qui soit, cette aventure ne finira jamais' et ils sont positifs, positifs, positifs! Tout va bien, vous devenez plus célèbres que certains boys bands et vous apparaissez sur les chaînes de télévision les plus réputées, vous vous sentez comme des dieux! J’ai pensé; 'ouais, mec, investis tout ça! Si on perd tout, on s’en fout! On va encore gagner beaucoup d’argent. Finalement, j’ai tout perdu! Le 11 septembre est arrivé et j’ai perdu plus d’un million de dollars à la bourse! J’ai tout perdu, pouf! Et ce qui est fou, c’est que je me suis dit; 'peu importe'. Mais je n’avais plus rien! C’était tout mon argent! Et je me suis dit; 'ne t’inquiète pas, on va gagner plus d’argent'. Et puis j’ai dit; 'en fait, je ne veux pas faire ça!' Et j’ai arrêté. Le manager est venu et a dit; 'tout l’argent a disparu, vous avez perdu tout votre argent à la bourse! Nous avons organisé une tournée l’année prochaine et vous allez gagner 5 millions'. Et j’ai dit; "vous pouvez vous la mettre dans le cul! Je préfère être pauvre'. Et je suis parti. Ouais, je suis très têtu!".

 

Au fil des ans, Wes Borland a sorti un certain nombre de créations en solo et de projets parallèles mettant en avant son côté expérimental, notamment "Big Dumb Face", "Eat the Day" et "Crystal Machete".

Paul McCartney est toujours dans le déni concernant le meurtre de Lennon!

Info musique rock des Beatles à la radio

La légende vivante de la musique rock, Paul McCartney a déclaré qu’il était toujours dans le déni concernant le meurtre de John Lennon qui a eu lieu il y a 40 ans! Il a également parlé de ses derniers moments avec son autre compagnon des Beatles, George Harrison mort d’un cancer en 2001.

 

Dans une nouvelle interview accordée au journal New York Times, la rock-star a déclaré: "J’ai refait le scénario dans ma tête. C’est très émotionnel – à tel point que je ne peux pas vraiment y penser! Ça implose en quelque sorte. Que pouvez-vous faire à part ressentir de la colère, du chagrin? Comme pour tout deuil, la seule façon de le surmonter est de se souvenir de ce qu’il y a eu de bien. Cependant, je n’arrive pas à me remettre de cet acte insensé! Je n’arrive pas à y penser. Je suis sûr que c’est une forme de déni. Mais le déni est le seul moyen que j’ai pour y faire face. Je suis donc capable de faire de petites choses… mais je sais qu’aucune d’entre elles ne pourra me soigner et faire en sorte que tout aille bien. Vous savez, après qu’il a été tué, il a été emmené au salon funéraire de Frank Campbell à New York. Je passe souvent devant et je dis toujours; 'salut John'!".

 

Plus tard dans l’interview, le chanteur et multi-instrumentiste a reconnu qu’on l’interrogeait plus souvent sur la mort de Lennon que sur celle de George Harrison: "John est probablement le membre du quatuor dont les gens se souviendront car les circonstances de sa mort ont été particulièrement horribles! Quand quelqu’un meurt horriblement, on s’en souvient davantage. […] Cependant, je pense souvent à George parce qu’il était mon ami d’enfance. Il était fatigué de devoir constamment voyager à la recherche d’un remède. […] Il m’a dit; 'on ne pourrait pas rester au même endroit?' Alors je lui ai dit; 'allons à Speke Hall', un parc où ils allaient quand ils étaient enfants, en sachant qu’il serait le seul à comprendre. […] La chose la plus agréable pour moi, quand j’ai tenu les mains de George, c’est qu’il m’a regardé en souriant!".

Saxon bosse sur son nouvel album de reprises, "Inspirations"

Info heavy metal de Saxon et ses chansons reprises à la webradio news

Le groupe de heavy metal britanique Saxon est en train de mettre la dernière touche à un nouvel album de chansons reprises intitulé "Inspirations".

Le chanteur du gang, Biff Byford a parlé de cette nouvelle aventure musicale inédite pour sa formation, en déclarant:

"Je veux vous parler d’un projet qui nous enthousiasme beaucoup! Nous sommes en train de le terminer! Je suis en train de finaliser les prises de chant en ce moment-même. C’est un album de reprises. Quelqu’un a eu l’idée de faire quelque chose d’un peu amusant parce que notre nouvel opus original a été reporté à l’année prochaine. Alors oui, nous allons sortir un disque de reprises qui s’appellera 'Inspirations'. Il s’agit d’une collection de chansons qui nous ont inspirés et influencés à aller sur la route du rock'n'roll, à la recherche de la gloire et de la fortune. Donc oui, il y a des chansons vraiment difficiles à jouer et à chanter mais nous prenons beaucoup de plaisir à faire ce projet!".

Jon Bon Jovi parle de la plus grande erreur de sa vie!

Info hard rock de Jon Bon Jovi à la radio news people musique

Le chanteur de hard rock Jon Bon Jovi a célébré ses succès en jetant un regard sur sa carrière musicale mais aussi ses échecs, notamment la terrible performance qu’il a livrée la première fois que ses parents sont allés le voir jouer. Le rockeur est également revenu sur ce qu’il considère comme sa plus grosse erreur, dans une interview pour la série "Letter to My Younger Self" de Big Issue.

 

Le frontman états-unien a révélé: "Pour mon premier concert, mes parents sont venus me voir jouer. J’étais tellement mauvais que c’était gênant et ils voulaient se cacher! Mais ils ont vu ma passion et mon engagement. Alors quand j’ai eu 17 ans, ils m’ont laissé jouer dans des bars jusqu’à la fermeture et ils me disaient 'Au moins, nous savons où tu étais'. Je rentrais à la maison à une ou deux heures du matin, et je devais toujours être à l’école à huit heures. Ils me disaient simplement 'Tu dois arriver à l’école à l’heure, tu sais que c’est ta responsabilité… Mais cela ne t’empêche pas de poursuivre ton rêve'. À 20 ans, j’avais écrit 'Runaway' et ça passait à la radio, et à 21 ans, j’ai eu mon premier contrat avec une maison de disques! Mes parents n’ont pas eu à gérer le cas du fils de 35 ans qui joue encore dans un bar de Santa Barbara et qui dit 'Je vais y arriver'. Ce que j’ai obtenu de mes parents, c’est la capacité de transformer un rêve en réalité! Même si tu n’étais pas vraiment bon dans ce que tu faisais, si tu y croyais, tu pouvais y travailler! En grandissant, j’ai réalisé que c’était un grand cadeau que j’avais reçu de mes parents. J’aurais aimé que tout soit beau mais peut-être que si tout était beau, je n’aurais pas eu cette sagesse ou cette appréciation profonde de qui je suis aujourd’hui! La plus grande erreur que j’ai faite dans ma vie a été de ne pas prendre le temps de m’arrêter, de regarder autour de moi et d’en profiter! J’étais toujours tellement concentré sur l’étape suivante, et la suivante et la suivante que cela m’a coûté beaucoup de bons souvenirs! Et ça m’a coûté beaucoup de nuits blanches qui n’étaient pas justifiées! C’est mon plus grand regret! La seule chose que je dirais à un jeune, c’est 'Profites-en plus, détends-toi. Il y aura des hauts et des bas mais garde la foi'!".

Uriah Heep: Mick Box fustige Sharon Osbourne pour avoir trafiqué les deux premiers albums d'Ozzy!

Info rock d'Uriah Heep & Mick Box & Ozzy Osbourne à la webradio

Le guitariste du groupe de rock britanique Uriah Heep, Mick Box a fustigé Sharon Osbourne pour avoir retiré les pistes originales de batterie et de basse des deux premiers albums de son mari, Ozzy Osbourne, affirmant qu’il s’agit là de la chose la plus minable qu'on puisse faire!

Les rééditions de 2002 de "Blizzard Of Ozz" et "Diary Of A Madman" mettaient en vedette le batteur de Faith No More, Mike Bordin, et le bassiste de Metallica, Robert Trujillo, tous deux alors membres de la formation heavy metal solo d’Ozzy, remplaçant le jeu de Lee Kerslake et Bob Daisley, une décision controversée prise par Sharon au moment où Kerslake et Daisley poursuivaient le chanteur britanique en justice pour des droits d’auteur et des crédits d’écriture de chansons!

 

Mick Box, qui a joué avec Lee Kerslake dans Uriah Heep pendant trois décennies et demie, entre 1971 et 2007, a été interrogé dans une nouvelle interview pour Radio Forrest afin de savoir si Lee lui avait déjà dit qu’il n’était pas crédité dans les albums d’Ozzy.

Le musicien a expliqué: "Bien sûr qu’il m’en a parlé! C’était un grand sujet de discorde. Sharon a enlevé Bob et Lee des albums 'Blizzard Of Ozz' et 'Diary Of A Madman' et a mis Tommy Aldridge et d’autres à la place! C’est la chose la plus minable que vous puissiez faire, n’est-ce pas? Les versions des albums avec Bob, Lee, Randy Rhoads et Ozzy étaient tout simplement géniales! C’est l’histoire du rock. Tout ce que Sharon a fait pour remplacer cela, ça craint! Dans le cas de Lee, ça l’a vraiment blessé! Il a reçu les disques de platine, les plaques d’Ozzy avant sa mort mais il n’a pas reçu la récompense financière qui aurait dû l’accompagner et c’est très triste! Parfois, c’est comme ça que ça se passe dans notre métier. Si j’avais été payé correctement pour tout ce que j’ai fait, je serais dans une situation financière différente [rires]".

 

Pour rappel, Kerslake et Daisley ont été licenciés avant la sortie de "Diary of A Madman" et ont vu leurs noms retirés du disque. Le bassiste Rudy Sarzo et le batteur Tommy Aldridge sont crédités dans les notes de l’opus et figurent même sur la photo à l’intérieur du livret! Le malchanceux Lee Kerslake est décédé en septembre dernier à la suite d’un combat contre le cancer à l'âge de 73 ans.

Rammstein son leader sort le beau-livre "Amazonas: Reise Zum Rio Javari"

Info Nu metal et livre de Till Lindemann & Rammstein & Joey Kelly & Amazonas: Reise Zum Rio Javari à la radio

Till Lindemann, le chanteur du groupe de Nu metal allemand Rammstein, et Joey Kelly ont publié leur nouveau livre d’images dans la langue de Goethe, sous le titre de "Amazonas: Reise Zum Rio Javari", le 25 novembre 2020, via les prestigieuses éditions National Geographic.

L'ouvrage documente un voyage que les deux hommes ont fait sur le Río Yavarí, un affluent intact de l’Amazone. Le vocaliste du gang germanique a également écrit des poèmes, qui accompagnent les images inédites publiées.

Le frontman a annoncé la nouvelle sur les réseaux sociaux, déclarant: "Aujourd’hui marque la sortie du nouveau livre photo de Till Lindemann et Joey Kelly, 'Amazonas Reise zum Rio Javari'! Profitez de l’extraordinaire mise en page éditoriale et des photos exclusives de Thomas Stachelhaus et Matthias Matthies! Commandez maintenant sur Verlagshaus24.de/amazonas".

Pour info, dans un premier beau-livre titré "Yukon: Mein gehasster Freund", les deux hommes avaient déjà documenté un voyage qu’ils avaient effectué dans le Yukon, il y a plusieurs années et qui a également été publié chez le même éditeur.

Slipknot sort ses premières figurines chez Funko!

Info Nu metal des figurines Slipknot & jouet Funco à la radio

Le célèbre fabricant de jouets Funko, plus connue pour ses figurines "Pop!" à grosses têtes, s’est associée au groupe de Nu metal états-unien Slipknot pour l’une de ses dernières collaborations artistiques.

Les statuettes du chanteur Corey Taylor, du programmeur et sampler Craig Jones et du DJ Sid Wilson sont désormais disponibles en précommande sur Slipknotmerch.com. Les figurines de certains autres membres de la bande masquée suivront apparemment à une date ultérieure.

Soigneusement emballées dans une boîte à l’avant transparent, les figurines sont fabriquées en vinyle et peuvent se présenter sous forme de bobblehead, parfaites pour décorer votre bureau, veiller sur vos étagères de disque ou sur votre table de chevet.

Les autres artistes de musique rock et metal qui ont pu sortir leurs figurines "Pop!" dans le passé sont: Kiss, Iron Maiden, Metallica, Guns N’ Roses, ACϟDC, Ozzy Osbourne, Def Leppard, Rob Zombie, Ghost et Motörhead.

Clutch sortira "The Weathermaker Vault Series" en format physique!

Info stoner rock de Clutch & The Weathermaker Vault Series à la radio metal news

Au cours de l’été 2019, Weathermaker Music a entrepris de sortir des reprises exclusivement numériques du groupe de stoner rock Clutch et de réenregistrer des chansons de son vaste catalogue, afin de rester actif et de donner aux fans une dose régulière de musique toutes les six semaines environ.

 

La campagne s’appelle "The Weathermaker Vault Series" et elle a été couronnée de succès jusqu’à présent avec la sortie de neuf singles au format digital. Maintenant, le label prévoit de sortir un album physique de dix titres sur CD et vinyle 12 pouces, sous le nom de "The Weathermaker Vault Series- Vol. I".

Le disque contiendra un morceau inédit, une reprise en espagnol d'Algo Ha Cambiado, un shuffle hard rock écrit par le légendaire guitariste de blues-rock, Norberto Napolitano, affectueusement connu sous le nom de Pappo, du groupe pionnier de blues-metal argentin Pappos Blues. Le CD et la version numérique de l’album sont prévus pour le 27 novembre. Une version vinyle colorée de 12 pouces, opaque white, sera disponible au début de l'année prochaine.

 

Le batteur du gang états-unien, Jean-Paul Gaster a déclaré à propos de la nouvelle galette dont la tracklist est dévoilée ci-dessous: "Cette sortie de Clutch est unique dans la mesure où nous avons choisi d’enregistrer certaines de nos chansons préférées d’artistes qui nous ont inspirés au fil des ans, ainsi que de réenregistrer certains des classiques de notre propre groupe! C’était un grand plaisir d’aller en studio pour continuer à enregistrer et célébrer la musique qui a tant compté pour nous en tant que fans et musiciens!".

 01. Passive Restraints

 02. Electric Worry

 03. Run, John Barleycorn, Run

 04. Evil

 05. Fortunate Son

 06. Algo Ha Cambiado

 07. Spacegrass

 08. Precious And Grace

 09. Smoke Banshee

 10. Willie Nelson

Kreator sort son propre café!

Info thrash metal et café de Kreator à la radio news musique

Le groupe de thrash metal allemand Kreator a collaboré avec le torréfacteur de café The Barn sur son premier mélange, appelé "Black Sunrise". La boisson désormais en vente sur le site Thebarn.de, provient du Brésil et présente un goût doux et chocolaté.

La bande germanique a déclaré à propos de son nouveau produit dérivé: "Nous sommes heureux d’annoncer notre collaboration avec le meilleur torréfacteur de café d’Allemagne, The Barn! Si vous avez visité l’un de leurs établissements à Berlin, vous comprendrez pourquoi nous les avons choisis pour représenter Kreator; haute qualité et grandes saveurs! Le Brésil est l’un de nos endroits préférés dans le monde et nous voulions lui rendre hommage avec cette offrande délicieusement douce et chocolatée. Réveillez-vous avec le 'Black Sunrise'!".

 

D’autre part, et pour revenir à la musique, le combo travaille sur de nouvelles chansons violentes et maléfiques, selon Frédéric Leclercq. En effet, le musicien a récemment révélé au média Moshpit Passion: "C’est ce que nous avons fait cet été, nous avons juste travaillé sur de nouvelles chansons. Cependant, il n’y a pas grand chose à dire à ce sujet. Nous ne faisons que travailler et l’ambiance générale est excellente! C’est ce qui compte le plus. Si vous suivez Mille Petrozza, guitariste et chanteur du gang sur Internet ou moi-même, vous pouvez dire qu’il y a une bonne énergie et que les chansons sont géniales! Je suis un fan du groupe, je veux que ça sonne violent et maléfique, donc c’est cool!".

Green Day son leader ne cesse d'écrire de la nouvelle musique!

Info punk rock de Green Day & Billie Joe Armstrong à la radio news musique

Si les fans n’ont manifestement pas été privés de nouvelles musiques de la part de Billie Joe Armstrong en 2020, qui, en plus d'avoir sorti l’album "Father Of All…" avec son trio de punk Green Day, une compilation complète de reprises, "No Fun Mondays" et un nouveau disque de The Network, le chanteur et guitariste a révélé qu’il écrivait beaucoup en ce moment et que beaucoup de choses commençaient à prendre forme dans son travail quotidien!

 

S’adressant à NME magazine, le musicien états-unien a expliqué qu’il faisait toujours quelque chose, que ce soit une démo dans son petit studio ou juste quelques notes de voix sur son téléphone, le manque d’inspiration ne semblant pas l’affecter car il travaille souvent sur des reprises juste pour maintenir l’élan malgré l’arrivée inattendue de la pandémie qui a frappé le monde entier cette année: "C’est possible que nous fassions un album, un EP ou juste une chanson, nous avons beaucoup d’options différentes. Il s’agit de savoir quand le bon moment est là! C’est la beauté de la façon dont on peut faire de la musique de nos jours. Vous n’avez pas besoin d’attendre que votre supérieur vous dise que le moment est venu!".

 

En parlant de l’orientation des paroles sur la nouvelle musique de Green Day, le rockeur a poursuivi: "Il y a un certain degré de paranoïa sur le dernier album qui correspond à la situation dans laquelle nous nous trouvons en tant que société. La façon dont nous obtenons des informations de nos jours, c’est presque comme si nous avions des voix dans notre tête! Avec les nouvelles choses que j’écris, je ne sais pas pourquoi, mais une grande partie est à la fois un peu plus auto-dévalorisante et drôle! Non pas que je fasse un disque de comédie ou quoi que ce soit du genre. D’un côté, c’est autobiographique et drôle mais de l’autre, quand on creuse un peu, on peut y ajouter un commentaire social".

Papa Roach sort son "Greatest Hits Vol. 2- The Better Noise Years"

Info metal alternatif de Papa Roach & Greatest Hits Vol. 2- The Better Noise Years à la radio

Le groupe de metal alternatif Papa Roach sortira sa deuxième compilation de singles à succès, intitulée "Greatest Hits Vol. 2- The Better Noise Years", le 19 mars de l'année prochaine. Ce nouveau disque comprend 12 des plus grands succès du combo californien, sortis entre 2010 et 2019, ainsi que trois remixes inédits, deux enregistrements acoustiques interprétés en direct aux YouTube Studios à New York et une apparition de Danny Warsnop, le chanteur d'Asking Alexandria, sur le morceau "Broken As Me".

 

La formation s'est exprimé à propos de sa galette composée des morceaux listés ci-dessous: "Nous voulions commémorer les 10 dernières années de notre voyage avec cette compilation spéciale, remplie des chansons qui nous ont amenés ici".

 01. Born For Greatness

 02. Help

 03. Elevate

 04. Come Around

 05. Broken As Me (avec Danny Worsnop)

 06. Falling Apart

 07. Who Do You Trust?

 08. Gravity (avec Maria Brink)

 09. American Dreams

 10. Face Everything And Rise

 11. Periscope (avec Skylar Grey)

 12. Still Swingin’

 13. The Ending

 14. Burn

 15. Kick In The Teeth

 16. Elevate (Aelonia remix)

 17. Help (Aelonia remix)

 18. Born For Greatness (cymek remix)

 19. Top Of The World (Aelonia remix)

 20. Face Everything And Rise (live acoustique)

 21. Leader Of The Broken Hearts (live acoustique)

Killer Be Killed de retour avec l'album "Reluctant Hero"!

News heavy metal de Killer Be Killed à la radio info musique rock

Composé de Max Cavalera de Soulfly, Troy Sanders de Mastodon, Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan et du batteur Ben Koller de Converge, le super-groupe de heavy metal Killer Be Killed a sorti son nouvel et deuxième album studio, intitulé "Reluctant Hero" via le label Nuclear Blast.

 

Dans une récente interview pour le magazine Kerrang!, Troy Sanders s’est exprimé sur le retour de sa bande, déclarant: "Notre premier disque est sorti il y a six ans. Nous avons fini par ne faire qu’une courte tournée en Australie, mais cela nous a laissés sur une telle note qu’au cours des cinq années qui se sont écoulées depuis, il était clair pour nous quatre qu’il y aurait un autre disque, la question était de savoir quand! Nous sommes restés en contact étroit et chaque fois que nous avions cinq ou dix jours de libre en même temps, nous nous retrouvions à Phoenix en Arizona pour travailler sur de nouvelles musiques. Dans nos cœurs, c’était trop bon pour tout laisser tomber après un seul album et une courte tournée".

 

Pour info, produit et mixé par Josh Wilbur, le premier disque éponyme du combo sorti en mai 2014, s’était vendu à environ 5500 exemplaires aux États-Unis dès sa première semaine de parution et s’est retrouvé à la 58ème position du Billboard 200.

Van Halen vend une batterie à 240000 €!

Info hard rock de la batterie d'Alex Van Halen à la radio news metal

L'instrument complet du batteur Alex Van Halen, utilisé lors de la tournée "Invasion" du légendaire groupe de hard rock Van Halen en 1980, est en vente sur Reverb.com au prix de deux cent quarante mille euros!

Le kit Ludwig blanc qui a été utilisé lors de plus de 100 concerts pendant la tournée promotionnelle de l’album "Women And Children First" de la formation états-unienne, a été précédemment exposé au musée Rock And Roll Hall Of Fame de Cleveland en Ohio pendant environ neuf ans. Alex a utilisé la batterie non seulement comme un outil de percussion mais aussi comme une forme d’art visuel. En travaillant avec différents fabricants de batteries, Alex a conçu sur mesure d’énormes fûts très élaborés qui reflétaient la sensibilité musicale du combo et lui ont permis de briller sur scène.

L'objet proposé se compose de deux grosses caisses sur mesure, chacune de plus de 150 cm de long, en plus d’un impressionnant ensemble de floor toms, de tom-toms, d’un gong et d’une myriade de cymbales et pour info, sachez qu'une partie des recettes sera reversée à une œuvre de bienfaisance.

The Pretty Reckless: News du nouvel opus "Death By Rock And Roll"

Info hard rock de The Pretty Reckless & Death By Rock And Roll à la webradio news metal

Le groupe de hard rock new-yorkais The Pretty Reckless sortira son nouvel album studio, intitulé "Death By Rock And Roll", le 12 février 2021 via le label Fearless Records aux USA et via Century Media Records dans le reste du monde. Ce nouvel opus est le premier disque de la bande a avoir été réalisé sans leur producteur de longue date, Kato Khandwala, décédé en avril 2018 des suites de blessures causées par un accident de moto.

 

Dans une interview pour le magazine Rock Sound, la chanteuse du combo, Taylor Momsen a déclaré à propos de la galette composée des chansons listées ci-dessous: "Chaque fois que vous faites un album, vous voulez vous améliorer en tant qu’artiste et faire quelque chose de mieux que ce que vous avez fait jusqu’à présent. Et avec ce disque, je pense que nous avons vraiment fait quelque chose de spécial!".

 

 01. Death By Rock And Roll

 02. Only Love Can Save Me Now (avec Kim Thayil & Matt Cameron)

 03. And So It Went (avec Tom Morello)

 04. 25

 05. My Bones

 06. Got So High

 07. Broomsticks

 08. Witches Burn

 09. Standing at the Wall

 10. Turning Gold

 11. Rock and Roll Heaven

 12. Harley Darling

Cult Of Luna: Infos du nouvel EP "The Raging River"

Info post metal de Cult Of Luna & The Raging River à la webradio marocaine

Le prestigieux label marseillais Season of Mist a le plaisir d’annoncer sa collaboration avec Red Creek, la nouvelle maison de disque du groupe de post metal suédois Cult Of Luna, pour la sortie de son EP "The Raging River".

Ce mini disque, qui contient une collaboration avec Mark Lanegan, est disponible en pré-commandes en attendant sa sortie officielle à partir du 5 février 2021.

 

La bande scandinave a déclaré à propos de ce projet dont la tracklist est visible ci-dessous: "The Raging River ressemble à un pont, un point médian qu’il faut franchir pour pouvoir finir ce que nous avons commencé avec 'A Dawn To Fear'. C’est une continuation sans faille du processus d’écriture et de l’esprit créatif qui nous ont guidés ces dernières années. C’est une façon de travailler intéressante et introspective, où notre instinct nous guide et où nous devons trouver où cela nous mène. Cependant, ce n’est pas seulement un voyage linéaire, certains de ses aspects sont clairement circulaires. Nous sommes fans de Mark Lanegan depuis de nombreuses années. Ainsi, en 2005, lorsque nous avons écrit la chanson 'And With Her Came The Birds', nous avions sa voix en tête et le titre provisoire était 'The Lanegan song'. Néanmoins, nous avions à peine 20 ans et notre manque de confiance en nous nous empêchait même d’oser demander! Il nous a fallu quinze ans pour avoir le courage de lui demander. Entendre sa voix sur 'Inside Of A Dream' nous donne vraiment l’impression de vivre à l’intérieur d’un rêve".

 

 1. Three Bridges

 2. What I leave Behind

 3. Inside of A Dream (ft. Mark Lanegan)

 4. I Remember

 5. Wave After Wave

Anthrax bosse sur un album moins linéaire et plus rapide!

Info thrash metal d'Anthrax à la radio rock news

Dans une nouvelle interview accordée à Whiplash, l’émission de radio KLOS animée par Full Metal Jackie, le guitariste du groupe de thrash metal Anthrax, Scott Ian a clarifié son commentaire précédent selon lequel sa bande ne sortira probablement pas de musique tant que la pandémie de coronavirus ne sera pas terminée et que lui et ses compagnons ne pourront pas faire de tournée pour promouvoir le nouvel opus.

Le musicien a expliqué: "Je sais que j’ai dit cela dans une interview sur le fait de ne pas sortir un album si nous ne pouvons pas tourner, mais ce n’est pas comme si tout était gravé dans la pierre! C’est ce que je pense personnellement en ce moment. Dans six mois qui sait où le monde sera? Nous ne le savons pas. Peut-être que les choses seront plus proches du retour à la normale; peut-être qu’elles en seront plus éloignées… Personne n’a de réponse à cela, donc chaque fois que quelqu’un me pose une question à ce sujet, je n’ai vraiment pas de réponse. Dans ma tête, je ne veux pas sortir un disque avant de pouvoir faire des concerts. C’est ce que je désire mais bien sûr, je ne contrôle pas le monde et je ne contrôle pas ce qui va se passer avec le coronavirus. […] Tout le monde est dans le même bateau. Il n’y a plus de règles dans le monde de la musique. C’est un milieu complètement différent maintenant et tout le monde doit trouver ce qui va marcher".

 

En octobre, Ian a parlé de la direction musicale de la nouvelle galette de son combo états-unien, clarifiant: "Si je devais dire à quoi ressemble ce prochain disque ou s’il y a une vibe particulière, je dirais qu’il est plus centré sur les riffs! Nous ne voulons pas trop nous répéter, je pense donc que ce disque est un peu plus centré sur les riffs. Je dirais aussi qu’il est un peu moins linéaire et certainement plus rapide!".

 

Pour info, le gang, qui fait partie du Big Four du thrash nord-américain auprès de Metallica, Megadeth et Slayer, a sorti son dernier album en date "For All Kings", le 26 février 2016 via le label Megaforce Records. Un disque qui a été qualifié par certains critiques comme l’album le plus abouti d'Anthrax à ce jour et que vous pouvez en écouter les meilleurs singles, sur votre radio rock marocaine.

Deftones: "Il n’y a jamais eu un seul vaccin qui ait fonctionné… Le corona n’est qu’une ruse mentale!"

Info Nu metal de Deftones & Stephen Carpenter & vaccin coronavirus à la radio rock

Le guitariste et co-fondateur du groupe de Nu metal états-unien Deftones, Stephen Carpenter, connu pour ses déclarations peu orthodoxes, fumeur d’herbe engagé et parfois même un flat-earther affirmant que la terre est plate quand il se sent provoqué, a de nouveau fait parler de lui!

Dans une récente interview sur le podcast Tin Foil Hat With Sam Tripoli, le musicien a dévoilé sa vision du monde non-conformiste, choisissant de défier des décennies, voire des siècles, de faits scientifiques, en affirmant que l’espace n’existe pas, qu’il n’y a pas d’armes nucléaires et que les vaccins ne fonctionnent pas. The PRP a retranscrit une partie de cette intervention sonore, juste assez pour vous donner une idée de ce qu’il avait à dire et vous expliquer pourquoi personne ne l’a laissé approcher les médias lors de la campagne de promotion de l’album "Ohms".

 

Lorsqu’on lui a demandé directement s’il était un mec qui croit à la terre plate, Stephen Carpenter a répondu: "Absolument! Si vous pensez que vous vivez sur une balle spatiale qui tourne et vole, vous êtes dans une secte! Vous avez une perspective beaucoup plus claire une fois que vous avez reconnue l’idée que la terre est plate parce que c’est quelque chose d’évident et ça se vérifie partout! Quand j’ai réalisé que la terre était plate, j’ai appris plein de choses; il n’y a jamais eu de dinosaures, de trucs nucléaires et autres! J’ai continué à descendre dans le terrier et oh mon dieu, il y a tellement de choses fausses! Et ça continue d’arriver, vous savez? Une fois, j’ai réalisé que l’espace n’existait pas et que nous vivons tous dans une sorte d’environnement simulé, vous voyez ce que je veux dire? Ça a tout changé pour moi! J’ai immédiatement perdu toute peur de l’espace. Je n’ai plus peur d’être frappé par un astéroïde, un météore, une comète, une planète malveillante, etc. Fini les éruptions solaires, et tous ces trucs démoniaques de l’espace! Ils ne m’auront pas!".

 

Plus tard dans la conversation, on a demandé à la rock-star son avis sur la possibilité de créer un vaccin pour combattre le coronavirus et il a répondu: "Il n’y a jamais eu un seul vaccin qui ait fonctionné! Toutes ces choses sont des poisons, que vous ne pouvez pas évacuer de votre corps. Votre corps n’a aucun moyen de les expulser, ils sont emprisonnés en vous pour toujours et vous souffrez continuellement!". Carpenter a également qualifié de propagande et de conneries les directives concernant le port du masque pendant la pandémie et a exprimé des doutes quant à l’existence même du coronavirus en disant que ce n’est qu’une ruse mentale.

Stone Sour: "Les gens ont une perception très faussée de ce que c’est que d’être dans un groupe de rock en tournée!"

Info metal alternatif de Stone Sour & Christian Martucci à la webradio news live

Christian Martucci, le guitariste du groupe de metal alternatif Stone Sour s’est entretenu avec Evan Rubinson et Josh Maloney de Dean Guitars au sujet de sa vie pendant la pandémie de coronavirus.

Le musicien états-unien, qui joue aussi dans la formation solo de Corey Taylor et dans les Black Star Riders, a déclaré: "Quand c’est arrivé, tout le monde paniquait évidemment! Tout le monde pensait qu’il n’y aurait que quelques semaines de confinement, qu’ils maîtriseraient la situation et bien sûr, nous sommes toujours dans la même situation plusieurs mois plus tard! Nous ne devions pas enregistrer l’album solo de Corey avant qu’il n’ait terminé le cycle de Slipknot mais lorsque tout a été annulé, il a décidé qu’il était temps de le faire. J’ai donc été plus occupé qu’avant pendant le confinement. Nous avons fini par enregistrer 25 chansons en deux semaines et demie! La musique a été enregistrée en direct et je n’ai eu que quelques semaines pour préparer ce que j’allais faire sur chacune d’elles. J’ai passé trois semaines à Las Vegas puis je suis rentré chez moi. Corey a fait des choses pour nous occuper d’une manière ou d’une autre. Nous écrivons toujours des chansons, nous faisons des vidéos et nous avons des trucs spéciaux programmés. Je suis assez reconnaissant d’avoir la possibilité de travailler sur des choses en ce moment. De plus, je travaille constamment avec Ricky Warwick de Black Star Riders sur de nouvelles musiques. J’ai donc été très occupé".

 

Martucci a également déploré le fait que la pandémie ait fait perdre à tous les musiciens leur moyen de survie, jouer des concerts et vendre des produits dérivés: "Les artistes gagnent leur vie sur la route. Les gens ont une perception très faussée de ce que c’est! Ils ne comprennent pas que la seule raison de s’infliger cela est que vous n’avez pas le choix. Soit vous êtes musicien, soit vous ne l’êtes pas! Quand j’étais enfant, tout le monde pensait que tu avais un contrat de disque, que tu faisais un album et tout d’un coup tu devenais Vince Neil en limousine avec un jacuzzi à l’arrière entouré de filles! Je peux vous assurer que ce n’est pas comme ça, du moins pas à notre époque! Vous le faites parce que vous aimez ça!".

Alice Cooper: Infos du nouvel album "Detroit Stories"

Infos hard rock d'Alice Cooper & Detroit Stories à la radio news musique

Le légendaire chanteur de hard rock Alice Cooper sortira son nouvel album studio, intitulé "Detroit Stories", le 26 février 2021 via le label earMUSIC. Nommé d’après la ville qui a lancé le groupe original de Cooper sur la voie du succès, ce disque fait suite à l’EP "Breadcrumbs" de l’année dernière, comme un hommage moderne à la scène Rock & Roll la plus dure et la plus folle qui ait jamais existé!

En 1970, le jeune producteur Bob Ezrin est entré dans une ferme de la banlieue de Detroit pour travailler avec la formation d’Alice Cooper. Abandonnant le flower power de Los Angeles, parce que les musiciens étaient à l’opposé de l’idéal hippie de paix et d’amour, Alice avait ramené sa bande décidément plus sombre sur son lieu de naissance, sur la scène rock légendaire qui a donné naissance au hard rock, au garage rock, à la soul, au funk, au punk… et à bien d’autres genres encore. Ezrin a entraîné le groupe pendant 10 heures par jour pour définir sa signature sonore. Chaque fois que les musiciens complétaient l’enregistrement d’une chanson, les détenus de l’hôpital pour aliénés criminels d’en face les acclamaient et c’est ainsi que le son classique d’Alice Cooper est né!

 

 01. Rock ‘N’ Roll

 02. Go Man Go (Album Version)

 03. Our Love Will Change The World

 04. Social Debris

 05. $1000 High Heel Shoes

 06. Hail Mary

 07. Detroit City 2021 (Album Version)

 08. Drunk And In Love

 09. Independence Dave

 10. I Hate You

 11. Wonderful World

 12. Sister Anne (Album Version)

 13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up)

 14. Shut Up And Rock

 15. East Side Story (Album Version)

Killswitch Engage: Adam Dutkiewicz a sa propre figurine!

Info metalcore de Killswitch Engage & figurine Adam Dutkiewicz à la radio news rock

En mars dernier, il a été révélé que le guitariste et producteur du groupe de metalcore Killswitch Engage, Adam Dutkiewicz, serait immortalisé avec son propre jouet en vinyle via la marque Devils Heads Productions.

Cette figurine est sortie officiellement à l’occasion d’Halloween, le 31 octobre passé, et peut être achetée via le site Devilsheadquarters.storenvy.com qui propose une variante particulière du produit, présenté sous la forme d’une figurine couverte de vomi vert qui brille dans le noir et de paillettes dorées.

En septembre 2020, le combo états-unien a obtenu plusieurs nouvelles certifications de vente aux USA. Parmi ces nouvelles récompenses, figurait leur single "My Curse" qui a été certifié à la fois or et platine le 10 septembre. Cette chanson figure sur l’album "As Daylight Dies", certifié disque d'or. La reprise de "Holy Diver" de Dio, considérée comme une chanson bonus de l’opus pré-cité, a également été certifiée or. En outre, la chanson titre de la galette "The End Of Heartache" a été certifiée or tout comme l’album lui-même.

En mai de cette année, le gang a publié un EP, titré "Atonement II B-Sides For Charity", avec 100% des bénéfices reversés au fonds de secours pour le coronavirus du Center for Disaster Philanthropy.

Deep Purple: Don Airey a joué de la basse sur l’album "Painkiller" de Judas Priest!

Info hard rock de Deep Purple & Don Airey & Judas Priest à la webradio

Le claviériste du légendaire groupe de hard rock britanique Deep Purple, Don Airey a révélé qu’il avait joué de la basse sur l’album "Painkiller" de Judas Priest sorti en 1990!

On savait déjà que le musicien avait enregistré les claviers présents sur les chansons "Painkiller", "A Touch Of Evil" et "Living Bad Dreams" mais il n’avait jamais parlé publiquement du fait qu’il avait également joué de la basse sur ce disque. Dans une interview avec le magazine AntiHero, Airey a parlé de ses contributions:

 "Les musiciens de Judas Priest étaient si inquiets qu’ils ne m’ont même pas accordé de crédit sur l’album. Cependant, ils m’ont payé, ce sont des gens d’honneur et 'Painkiller' est un album merveilleux! Toutes les parties de basse sont jouées par moi sur le mini, c’est la basse du synthé Moog sur tout l’album. La basse de Ian Hill le bassiste de Priest était aussi mélangée sur certaines parties. À l’époque, Ian n’était pas très bien, donc il n’était pas aux sessions. Alors on m’a fait faire toute la basse et ils l’ont gardée! C’était un drôle de travail. Je n’ai eu à jouer des vraies lignes de clavier que sur un seul morceau et je ne me souviens même plus du titre… J’ai lu hier qu’ils avaient dit que je jouais de la basse sur cette chanson alors que je n’en avais jamais entendu parlé avant. Je tiens à dire que c’était un album passionnant à faire et ce sont des gens merveilleux à côtoyer!".

Obscura fait appel au légendaire Fredrik Nordström pour son prochain opus!

Info death metal progressif d'Obscura à la radio musique news

Le groupe de death metal progressif allemand Obscura a recruté le producteur primé Fredrik Nordström pour leur nouvel et sixième album à venir. La formation a déjà réservé le célèbre Studio Fredman, situé à Göteborg en Suède pour commencer l’enregistrement de ce prochain disque qui succédera à "Diluvium" et qui sortira en 2021 via le label Nuclear Blast.

Steffen Kummerer, le chanteur du gang germanique fondé en 2002, a déclaré: "Avec 'Diluvium', nous avons clos un chapitre du groupe qui a duré dix ans. Actuellement, nous travaillons sur notre nouvel album avec le célèbre producteur Fredrik Nordström au Studio Fredman en Suède. Les productions de Fredrik sont à la fois classes, intemporelles et de bon goût!".

 

En avril dernier, Obscura a annoncé le départ du guitariste Rafael Trujillo, du bassiste Linus Klausenitzer et du batteur Sebastian Lanser en raison de différences musicales. Le trio parti, poursuivra sa route de son côté, sous la forme d’un nouveau gang appelé Obsidious.

Depuis, le guitariste Christian Münzner, le bassiste Jeroen Paul Thesseling et le batteur David Diepold ont rejoint le groupe en tant que nouveaux membres officiels. Actuellement, 75% de la bande présente sur les albums "Cosmogenesis" de 2009 et "Omnivium" de 2011 est réunie.

Iron Maiden: Adrian Smith était mal à l’aise avec l’imagerie violente d'Eddie la mascotte!

Info heavy metal d'Iron Maiden & Adrian Smith & Eddie à la radio news

Dans une nouvelle interview avec Robert Cavuoto de Myglobalmind, il a été demandé au guitariste de Iron Maiden, Adrian Smith, s’il avait une image préférée d'Eddie, la mascotte du groupe de heavy metal Iron Maiden, au cours des quatre décennies de carrière de la bande britanique.

Le musicien, qui fait actuellement la promotion de son mémoire "Monsters Of River & Rock" sorti le 3 septembre via Virgin Books, a confié: "Au début, les images d’Eddie avec toutes ces haches ensanglantées me mettaient un peu mal à l’aise parce que je trouvais ça un peu violent! Avec le temps, les images du groupe sont devenues un peu plus subtiles, comme sur la pochette de l’album 'Brave New World'. Elle est plus grande et son illustrateur a pu utiliser l’imagerie d’Eddie de manière subtile. Je suis un grand amateur de subtilité".

 

Eddie, dont le nom complet est Eddie The Head ou Edward The Head, également connu sous le nom d’Edward The Great, est un personnage récurrent sur les pochettes des disques de la vierge de fer, souvent représenté de manière violente et toujours présent sur scène aux concerts du combo. La création graphique avait fait sa toute première apparition sur le premier single de Maiden "Running Free" en février 1980. Le personnage squelettique a été créé par l’illustrateur Derek Riggs, qui a réalisé tous les artworks du gang jusqu’à l’album "Fear Of The Dark" de 1992 qui a vu les rockeurs collaborer avec Melvyn Grant.

Foo Fighters ne tardera pas à sortir son 10ème opus!

Info rock des Foo Fighters à la radio news

Le groupe de rock Foo Fighters a commencé à teaser son nouvel et dixième album studio. Au cours des derniers jours, des fans de la bande états-unienne ont rapporté avoir vu des affiches avec le logo du gang et la lettre X, le chiffre romain pour le nombre 10, à différents endroits en Californie, ce qui laisse penser qu’une annonce officielle est imminente!

De plus, la formation de l'ex-batteur de Nirvana, Dave Grohl, a publié via ses réseaux sociaux un build-up rythmique et la légende "LPX" qui tease clairement l’arrivée du 10ème opus des guerriers fous.

 

En mai dernier, Grohl, le chanteur et guitariste du combo, s’est entretenu avec la station de radio ALT 98.7 de Los Angeles au sujet de l’album qui succédera à "Concrete And Gold" publié en 2017. Il a déclaré: "Je devrais être en tournée en ce moment. Nous étions censés commencer la tournée à la mi-avril. J’avais vraiment hâte parce que nous avions fini de faire un disque et il est si bon! Nous étions si impatients que les gens l’écoutent et nous étions si enthousiastes d’aller le jouer! C’est rempli de ces chansons Rock, massives et entraînantes! C’est bizarre, parce que c’est presque comme un disque de Dance, pas un disque de MJE, de disco, de dance moderne! Il y a du groove. Pour moi, c’est en quelque sorte notre 'Let’s Dance' de David Bowie. C’est ce que nous voulions faire parce que nous étions, genre; 'Faisons un disque vraiment amusant!'".

Tool: 80000€ de guitares signature volés lors d’une livraison!

Info metal progressif de Tool & Adam Jones à la radio rock & guitare volée

La semaine dernière, la nouvelle guitare signature du guitariste du groupe de metal progressif Tool, Adam Jones, la "Adam Jones 1979 Les Paul Custom" a été présentée au grand public.

Au cours du week-end suivant, une palette contenant treize de ces guitares a été volée. Les criminels ont dérobé les guitares qui étaient présentes dans un camion de Sweetwater, garé dans un relais routier à Whiteland en Indiana, le 30 octobre.

 

Le responsable de la chaîne d’approvisionnement et du merchandising du détaillant d’instruments Sweetwater, Phil Rich, a commenté le vol: "D’une manière ou d’une autre, cette palette a été isolée d’un camion rempli de guitares et volée dans un relais routier. Totalisant près de 95000 dollars en guitares, nous pensons que cette personne savait exactement ce qu’elle devait chercher et quand le faire!".

César Gueikian, de Gibson, a ajouté: "Ces guitares étaient les instruments de rêve de 13 fans de Gibson et d’Adam Jones qui attendaient patiemment qu’elles soient livrées! Nous avons décidé de publier les numéros de série des 13 guitares volées et nous appelons tous les fans de Gibson à garder un œil sur les grattes et à nous faire savoir si elles refont surface. Nos fans devraient demander un numéro de série à tout vendeur tiers avant d’acheter pour être sûrs qu’ils ne se font pas vendre une des guitares volées!".

 

Le détective Kenny Polley du département de police de Whiteland, qui a publié les numéros de série, supervise l’affaire et est à la recherche de toute information concernant les instruments volés. Ses coordonnées pour le joindre sont 'KPolley@whitelandpd.us ou 317535-8100'.

L’instrument en question, une reproduction en édition limitée de la très prisée Les Paul Custom 1979 Silverburst, a fait ses débuts en fanfare, en partie grâce à l’arrivée d’une nouvelle musique qu'Adam Jones et ses compagnons de Tool ont créée pour un court métrage.

RATM: Tim Commerford compare Trump à Adolf Hitler!

Info metal & politique de RATM & Tim Commerford & Donald Trump & Adolf Hitler à la radio

Quelques musiciens défendent Donald Trump, mais bon nombre de rock-stars prennent plaisir à le diaboliser régulièrement dans les médias. À cette liste de détracteurs, on peut ajouter Tim Commerford du groupe de rap-metal Rage Against The Machine qui a déclaré dans un article récemment publié sur Loudersound.com!

Le jour des élections aux États-Unis, le 3 novembre, était le même jour où RATM avait sorti son premier album éponyme en 1992. C’est l’un des disques les plus révolutionnaires de l’histoire de la musique qui a permis de découvrir les recoins les plus corrompus de la société américaine, où la brutalité policière, le racisme, le capitalisme et la censure sont tous mis à mal. Vingt-huit ans plus tard, vous ne serez peut-être pas surpris d’apprendre qu’en ce qui concerne la politique de Trump, les membres du groupe ne sont pas vraiment des fans.

 

Il y a quatre ans, lorsque, dans la foulée de la première élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis, un Tim Commerford légèrement choqué a contacté les membres de Louder pour leur expliquer pourquoi cette nomination était l’une des pires choses qui se soient produites dans l’histoire moderne des États-Unis: "Je suis encore en train de digérer ce qui vient de se passer. Je suis encore accroché à l’écran de télévision, et je n’ai même pas encore mis tout cela en perspective. Je suis aussi choqué que la plupart des gens dans ce pays. J’ai parlé à mes fils aujourd’hui et c’est une période effrayante; c’est ahurissant de voir combien de personnes ont voté pour lui et à quel point tout le système est foutu! C’est le bazar et c’est triste! J’entends tellement de gens en ce moment, genre 'Oh, vous savez, il va changer le pays' et bla bla bla, et toutes ces conneries. Mais le fait est que la raison pour laquelle les gens ont voté pour lui, c’est la baisse de 18% des impôts! C’est ça, c’est tout ce dont il s’agit; c’est une question d’argent. Les gens veulent plus d’argent et c’est la raison pour laquelle ce genre de choses arrive. C’est la raison pour laquelle les choses se sont passées ainsi et c’est pourquoi nous sommes dans une situation très effrayante! Je le disais déjà quand il s’est présenté et j’ai entendu d’autres personnes le dire aussi; qu’il est comme Adolf Hitler. Il est Adolf Hitler! Il est Adolf Hitler, putain! Et il est effrayant! Nous devrions tous avoir vraiment peur et nous devrions tous être préparés au pire!".

 

Plus tard, après avoir accusé la majorité du peuple américain de racisme, le musicien a ajouté: "J’ai peur à tous les niveaux même à propos de la santé! Qu’est-ce qui va se passer avec les 20 millions de personnes qui ont besoin d’être soignées? L’Obamacare n’était pas la meilleure chose au monde mais au moins l’intention était là. Et… on va construire un mur? Vous vous moquez de moi? Est-ce que ça va vraiment arriver? Est-ce qu’on va aller à la frontière et commencer à construire un mur? Je n’arrive pas à l’imaginer! Et on va commencer à expulser les musulmans du pays? C’est une époque effrayante! Vraiment je suis effrayé à tous les niveaux!".

Slipknot: Chris Fehn a retiré sa plainte contre les membres du groupe!

Info Néo metal de Slipknot & Chris Fehn à la radio news rock

Il semblerait que les rumeurs selon lesquelles le procès intenté par l’ex-percussionniste du groupe de Nu metal Slipknot, Chris Fehn, contre le chanteur Corey Taylor et le percussionniste Shawn "Clown" Crahan allait être réglé, se soient avérées vraies!  

Chris Fehn a été licencié du combo états-unien au début de l’année 2019, alors qu’il avait intenté un procès contre ses deux coéquipiers et leur directeur commercial Rob Shore, faisant valoir que ces derniers avaient créé plusieurs entreprises liées aux marques du gang masqué à son insu. Fehn aurait allégué dans le procès que Taylor et Crahan s’enrichissaient injustement via ces entreprises en dehors d’une société en nom collectif qu’il dit avoir été créée pour distribuer équitablement les revenus de la bande.

 

Parmi les entités commerciales liées à ses anciens camarades qu’il a citées dans son procès, on trouve Slipknot Incorporated, Knot Merch LLC, SK Productions, LLC, SK Touring, Inc. et Knot Touring LLC. Plus récemment, il a été révélé que la plainte de Fehn concernant la violation des règles de la société en nom collectif a été rejetée, parce qu’il n’a pas pu convaincre le tribunal de l’existence de ladite société. Cette plainte ayant été rejetée, la plainte pour enrichissement injustifié a également été rejetée.

Chris Fehn avait d'abord cherché à obtenir un historique détaillé de la comptabilité du groupe afin d’établir les dommages et de découvrir tout revenu potentiel qui lui était dû. Fin septembre de cette année, il a été révélé que le procès avait fait l’objet d’une médiation, avec l’intention présumée de parvenir à un règlement.

Désormais, Rock Feed a eu vent que la poursuite de Fehn contre les musiciens masqués a été officiellement retirée le 29 octobre 2020 d’après un document déposé auprès de la Cour suprême de New York stipulant que l’action a été retirée avec préjudice, ce qui signifie que l’affaire est considérée comme définitivement réglée et ne pourra pas être portée à nouveau devant les tribunaux. La question de savoir si un accord a été conclu entre les deux parties n’est pas claire, bien que les révélations précédentes sur la médiation suggèrent que c’est peut-être ainsi que l’affaire s’est déroulée.

 

Dans une déclaration publiée le 18 mars 2019, Slipknot a abordé la question du licenciement de Chris Fehn en disant: "Chris sait pourquoi il ne fait plus partie de Slipknot. Nous sommes déçus qu’il ait choisi de nous pointer du doigt et de fabriquer des revendications, plutôt que de faire ce qui était nécessaire pour continuer à faire partie de Slipknot. Nous aurions préféré qu’il ne prenne pas le chemin qu’il a pris mais le changement est une partie nécessaire de la vie".

Fear Factory: "Burton C. Bell ne pouvait plus chanter en live!"

Info metal industriel de Fear Factory à la radio news rock

Le guitariste du groupe de metal industriel Fear Factory, Dino Cazares a publié le week-end dernier, une déclaration sur le départ du chanteur Burton C. Bell en lui envoyant quelques piques du genre: "Le départ du martyr aux poumons secs".

Cazares et Bell se sont séparés à l’issue d’une longue bataille juridique. Les deux musiciens ont été poursuivis séparément par d’anciens membres du combo californien, sans qu’aucun litige direct n’ait lieu entre les deux rockeurs. Au final, Dino Cazares est sorti vainqueur de cette bataille, et a obtenu le contrôle total des marques de Fear Factory. Après que Cazares s’est mis en tête de peaufiner un album que la formation avait déjà enregistré en 2017, Bell a décidé de quitter le gang originaire de L.A, exprimant clairement son opinion négative sur Dino.

 

Il y a quelque temps, le gratteux espérait encore que le frontman reviendrait au sein du groupe. Désormais, il prévoit de continuer sans lui et recherche activement un nouveau vocaliste. Le 31 octobre, Fear Factory a célébré son 30ème anniversaire et Dino Cazares a fait plusieurs commentaires sur son ancien compagnon de route via la page Facebook officielle de la bande. Lorsqu’un fan a posté "Ce n’est plus pareil sans Burton…", Dino a rétorqué:

"Je suis content que ce ne soit plus pareil, il ne pouvait plus chanter en live, ce n’est pas un secret, les fans se plaignent de sa voix depuis des années, allez voir des commentaires sur YouTube, il est temps de trouver un nouveau chanteur! J’aurais aimé qu’il prenne soin de sa voix au fil des ans, comme Mike Patton qui crie comme un fou, ou Corey Taylor et Howard Jones qui font tous deux des cris et du chant. Ces gars qui prouvent que c’est possible! Si j’étais chanteur, je prendrais soin de ma voix et je ne boirais pas d’alcool fort, ne prendrais pas de drogue et ne fumerais pas. Vous devez apprendre à vous adapter à votre âge. Un million de chanteurs l’ont fait!".

Metallica son bassiste originel parle de ce qu’il pense être la chanson la plus dégoûtante du groupe!

Info heavy metal de Ron McGovney & Metallica à la radio news de bassiste

Ron McGovney, le tout premier bassiste du légendaire quatuor de heavy metal californien Metallica, a révélé son choix pour la chanson la plus dégoûtante des four horsemen! 

Le musicien qui a fait partie du groupe en 1982, a rejoint les thrashers de la Bay Area peu après que Lars Ulrich et James Hetfield ont formé la bande et juste avant leur séparation avec le futur leader de Megadeth, Dave Mustaine. Plus tard dans la même année, Cliff Burton a pris la place de Ron McGovney – tout cela avant même que Metallica ne sorte son premier album.

En se penchant sur cette période, McGovney s’est exprimé sur la chanson de Metallica qu’il trouve la plus dégoûtante. Il s’agit de la reprise de "So What" de la formation Anti-Nowhere League. Le morceau est tristement célèbre pour ses paroles grossières qui s’enracinent dans la dépravation sexuelle et la bestialité, entre autres. En répondant à un tweet du podcast Speak N’ Destroy, Ron a publié: "'So What' est la chanson la plus dégoûtante que Metallica ait jamais enregistrée! James et Lars faisaient tourner le single en boucle sur ma platine alors qu’ils savaient que je le détestais. Ce n’était pas un moment amusant!".

 

Les fans de longue date se souviennent sans doute de la reprise présente sur la compilation de reprises datant de 1998, "Garage Inc". Avant cela, l’enregistrement était la face B du single "Sad But True", publié en 1993. Le morceau original des Punks britanniques Anti-Nowhere League, était aussi sur la face B de leur premier single paru en 1981.

Mogwai: Infos du nouvel album "As The Love Continues"

Info post-rock de Mogwai & As The Love Continues à la webradio news
Info rock de Led Zepplin à la radio

Le groupe de post-rock écossais Mogwai sortira son nouvel album "As The Love Continues", le 19 février 2021 via le label Rock Action Records. Ce nouveau disque, dont la pochette et la liste des chansons sont dévoilées ci-contre, a été enregistré plus tôt cette année dans le Worcestershire avec le producteur Dave Fridmann et comprend des contributions d’Atticus Ross sur le titre "Midnight Flit" et de Colin Stetson sur le morceau "Pat Stains". L'opus arrivera 25 ans après la sortie du premier single du quatuor, "Tuner/Lower".

 

 01. To The Bin My Friend, Tonight We Vacate Earth

 02. Here We, Here We, Here We Go Forever

 03. Dry Fantasy

 04. Ritchie Sacramento

 05. Drive The Nail

 06. Fuck Off Money

 07. Ceiling Granny

 08. Midnight Flit

 09. Pat Stains

 10. Supposedly, We Were Nightmares

 11. It’s What I Want To Do, Mum

Amy Lee: "Bring Me The Horizon m’a aidé quand je me sentais coincée!"

Info metal alternatif d'Amy Lee & Evanescence & Bring Me The Horizon à la radio news rock

S’il y a une bonne chose qui est sortie du confinement mondial, c’est la collaboration entre des artistes qui ont enfin eu le temps de travailler ensemble. Amy Lee, la chanteuse du groupe de metal alternatif états-unien Evanescence est en vedette sur une chanson à venir de la formation Bring Me The Horizon en compagnie de Babymetal, Yungblud et Nova Twins.

 

La vocaliste, qui a avoué au webzine Loudwire que cela l’avait aidée à sortir d’un moment où elle se sentait coincée, a admis qu’elle ressentait de la frustration avant d’être approchée par la bande britanique, étant souvent occupée en studio et pensait ne pas avoir le temps de faire des collaborations de ce genre. Mais elle n’a pas pu résister à l’opportunité de faire partie du morceau "One Day the Only Butterflies Left Will Be in Your Chest as You March Towards Your Death", sur le nouvel EP de BMTH intitulé "Post Human: Survival Horror".

 

La rockeuse a déclaré: "C’est tellement bien et j’aime vraiment ce morceau! Il m’a tout de suite rendue très heureuse! Je savais qu’il fallait que j’arrête ce que je faisais et que je lui accorde un peu de temps. C’était un moment d’évasion vraiment amusant. Cela m’a permis de prendre de la distance par rapport à ce petit moment de blocage dans lequel je me trouvais et cela m’a inspirée. Ça m’a aidée à me sentir, je ne sais pas… belle! La chanson est vraiment belle! Cette chanson aura toujours une place spéciale dans mon coeur parce que j’ai eu l’impression que dans un moment où j’étais coincée en tant qu’artiste, un autre artiste est venu et m’a aidée!".

Dimmu Borgir bosse sur un album plus dépouillé avec moins d’éléments orchestraux!

Info black metal de Dimmu Borgir & Sven Atle Kopperud Silenoz à la webradio news

Le guitariste du légendaire groupe de black metal norvégien Dimmu Borgir, Sven Atle Kopperud, alias Silenoz, a confirmé au podcast australien Everblack que sa formation travaille d’arrache-pied sur de la musique pour l’album qui succédera à "Eonian" de 2018.  

Le musicien a affirmé: "Nous sommes en bonne voie! Les choses se passent plutôt bien. Nous avons tellement d’idées… Nous mettons tout en commun et nous attendons que cela mûrisse. C’est un processus assez long mais c’est vraiment amusant et il n’y a jamais de pénurie d’idées ou de riffs! C’est plutôt un défi de tout assembler. Après, il suffit de se concentrer pour se débarrasser du surplus, ne garder que l’essentiel et ce qui fonctionne. Je peux vous assurer qu’il ne faudra pas attendre dix ans avant la sortie du prochain album [rires] C’est évidemment toujours étrange d’en parler si tôt dans le processus d’écriture mais j’ai l’impression que c’est un peu plus dépouillé. […] J’ai l’impression que nous envisageons de l’édulcorer un peu, surtout du côté orchestral. Les gens ne devraient donc pas être trop surpris s’ils obtiennent une version un peu plus dépouillée de Dimmu sur le prochain album.

 

En janvier dernier, Silenoz a déclaré à Extreme Metal Festival News que son gang nordique allait probablement prendre une tournure plus agressive à l’avenir: "Maintenant que Victor Brandt est dans le groupe et qu’il est aussi guitariste, nous serons quatre à écrire des riffs. Je serais surpris que l’album ne soit plus orienté guitare, ce qui ne me dérange pas!".

 

Pour info, "Eonian" est sorti juste à temps pour le 25ème anniversaire du combo en 2018, environ huit ans après que l’album précédent "Abrahadabra" est sorti. Depuis lors, le trio infernal composé de Shagrath, Silenoz et Galder a effectué plusieurs tournées dans le monde entier, y compris des concerts dans les principaux festivals de heavy metal tels que le Wacken Open Air en Allemagne et le Hellfest en France.

Nirvana son producteur doute que "Nevermind" aurait le même impact aujourd’hui!

Bien que l’on attribue souvent à l'album "Nevermind" du légendaire groupe états-unien Nirvana le lancement du boom du mouvement grunge au début des années 90, le producteur du disque, Butch Vig a fait part de ses doutes quant à l’impact que cet opus aurait aujourd’hui!

Vig, qui ne dénigre pas la qualité de l’album, affirme que le contexte dans lequel il a été produit a joué un rôle important dans son énorme succès. En parlant avec NME magazine, il a expliqué: "Je pense qu’il serait difficile de répéter ce phénomène. Si 'Nevermind' sortait cette semaine, bien que ce soit un super disque, il n’aurait pas le même impact culturel! Il est sorti au moment idéal, il y avait du changement dans le monde la musique et cet album sonnait comme une révolution! Ce phénomène est reproductible mais pas de la même manière".

 

Les commentaires de Vig font écho à ceux de l'ex-batteur du trio, Dave Grohl, au sujet de Billie Eilish, la star montante de l’Alt-Rock/Pop: "J’ai remarqué quelque chose de similaire avec Billie Eilish. Je suis ami avec elle et son frère Finneas, et leur mère était le professeur de musique de ma fille. Ils vivent en bas de la rue où nous habitons. Billie parle au nom de toute une génération de jeunes, un peu comme Nirvana l’a fait à son apogée. Aujourd’hui, tout est si instantané qu’il est difficile de construire un peu de mystique. Quand on veut vraiment quelque chose mais qu’on n’arrive pas à mettre la main dessus, cela le rend d’autant plus puissant. De nos jours, tout le monde a accès à tout. Peut-être que quelqu’un lancera un groupe qui ressemble à Nirvana tout en écrivant comme Bob Dylan, ou en étant fan de Hip Hop et sans être présent sur Instagram ou Facebook! Peut-être qu’ils feront quelques concerts et qu’ils disparaîtront. S’ils le faisaient, les gens deviendraient fous parce qu’ils en voudraient d’autant plus. Si vous connaissez des gens susceptibles d’être ces personnes, appelez-moi s’il vous plaît parce que je veux les produire!".

 

Pour rappel, "Nevermind" de Nirvana a été classé N°1 au palmarès du Billboard 200 en 1991. Il a connu une ascension constante avant de faire tomber le roi de la pop music Michael Jackson de la première place au début de 1992. La galette a donné naissance aux singles "Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "Lithium" et "In Bloom". Il a été certifié diamant pour plus de 10 millions d’albums vendus par la RIAA aux États-Unis.

 

Ghost sortira son nouvel album en 2021!

Info hard rock de Ghost à la webradio news metal

Le 16 octobre dernier, Sweden Rock Magazine a rencontré le chanteur Tobias Forge, alias Papa Emeritus, en Suède où il écrit et réalise la pré-production du cinquième album studio de sa formation de hard rock Ghost.

Le rockeur a déclaré: "Actuellement, il est prévu que je reste ici en studio pour écrire pendant deux mois supplémentaires jusqu’à Noël. L’idée est que l’album soit enregistré en janvier. L’enregistrement proprement dit durera environ six semaines, puis il y aura deux à trois semaines de mixage et de mastering. Le disque devrait donc être terminé en mars mais il ne sortira qu’après l’été 2021. Puis, touchons du bois, nous devrions partir en tournée! Nous ne sortirons pas l’album tant que nous ne serons pas sûrs de pouvoir partir en tournée. La sortie de cet opus coïncidera avec le début d’une tournée".

Début octobre, plusieurs médias ont annoncé à tort que la bande nordique allait sortir un nouvel album cet hiver. Le rapport était basé sur une interview que Tobias Forge a donnée au média suédois VK mais là les fans sont fixés, il faudra attendre l'année prochaine pour écouter de la nouvelle musique.

Megadeth: "Steve Jobs a sauvé le monde de la musique!"

Info heavy metal de Megadeth & David Ellefson à la radio rock news

Le bassiste du groupe de heavy metal californien Megadeth, David Ellefson a récemment donné une nouvelle interview au podcast theFIVE10, dans laquelle il a parlé de l’état actuel de l’industrie de la musique.  

Interrogé sur la façon dont il reste pertinent alors que l’industrie de la musique change si fréquemment, le musicien a répondu: "Je pense qu’il faut juste s’adapter. Je me souviens de l’époque de Napster et de Lars Ulrich de Metallica en particulier, qui se battait pour la bonne cause et il avait tout à fait raison! Je me souviens que notre manager disait 'Oh, ne vous lancez pas dans cette controverse! Vous devez faire attention!' Et j’avais dit 'Rien à foutre! Ils ont tort. Ils volent notre musique! Ils ont tort et Lars a raison'. Malheureusement, c’était une bataille perdue d’avance. C’était comme du pillage, quelqu’un a ouvert la porte de Walmart et tout le monde est entré en courant et a tout volé! Alors même Metallica ont dû faire marche arrière et laisser les choses suivre leur cours".

 

Le rockeur en a profité pour faire l’éloge de Steve Jobs: "Merci mon Dieu pour notre ami Steve Jobs qui à mon avis, a sauvé le secteur de la musique même si c’était égoïste parce qu’il voulait vendre des iPods! Cependant, il faut le reconnaître, Steve, pendant son absence d’Apple, s’était lié d’amitié avec David Geffen, Jeffrey Katzenberg et tous ces types à Hollywood, et il comprenait leur univer. Il comprenait le monde du cinéma et de la musique, et étant informaticien, il s’est rallié à eux! J’achète toujours tout sur iTunes. Je suis abonné à la radio d’Apple Music. Je ne suis pas abonné à Spotify. Je ne leur donne pas mon argent car ils ne m’en donnent pas beaucoup. Mais Apple paie bien, alors merci Apple! J’achète tous leurs produits et je leur ai acheté des actions. Donc je suis un gars d’Apple jusqu’au bout!".

 

Pour info, le combo de Dave Mustaine continue de travailler sur son prochain album qui devrait sortir en 2021. Mustaine a récemment déclaré à Jose Mangin de SiriusXM que l’opus à venir serait tout là-haut avec "Rust In Peace" et "Countdown To Extinction". Le disque sera le premier de Megadeth à mettre en vedette le batteur Dirk Verbeuren, ex-musicien chez Soilwork, qui a rejoint le gang états-unien il y a quatre ans. Les premières sessions d'enregistrement ont eu lieu l’année dernière avec le co-producteur Chris Rakestraw qui a déjà travaillé sur "Dystopia".

D'un autre côté, le nouveau livre de Dave Mustaine, titré "Rust In Peace: The Inside Story Of The Megadeth Masterpiece" est sorti le 8 septembre dernier via Hachette Books. Il détaille comme son l'indique, la réalisation du disque emblématique "Rust In Peace".

Metallica repris dans un album de Miley Cyrus!

Info metal & pop de Miley Cyrus & Metallica à la webradio news album reprises

Lors d’une discussion avec le magazine Interview, la pop star Miley Cyrus a révélé qu'elle travaille sur un album de reprises des chansons du légendaire groupe de heavy metal californien Metallica, tout en expliquant comment elle a passé son temps d’arrêt dû au coronavirus!

La chanteuse de Nashville a déclaré: "Nous avons travaillé sur un album de reprises de Metallica et je travaille encore dessus en ce moment même. Nous avons la chance de pouvoir continuer à travailler sur notre art pendant tout ce temps. Au début, je n’étais pas très inspirée et maintenant, je suis totalement enflammée!".

 

Miley a déjà interprété une reprise de "Nothing Else Matters" des four horsemen au festival de Glastonbury au Royaume-Uni en 2019, cinq mois après que le batteur Lars Ulrich s’est dit "stupéfait" par sa reprise de "Say Hello 2 Heaven" de Temple of the Dog au concert "I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell" au Forum de Los Angeles.

En janvier 2019, Ulrich s’est rendu sur Instagram pour poster une photo de lui en coulisses avec Miley Cyrus et le commentaire: "Je suis encore stupéfait par votre incroyable version de 'Say Hello 2 Heaven' pour Chris! C’était plus qu’inspirant!".

Kiss: Gene Simmons quitte Beverly Hills en raison du taux d’imposition inacceptable!

Info hard rock de Kiss & Gene Simmons à la radio

Selon UCR, le bassiste et vocaliste du groupe de hard rock new-yorkais Kiss, Chaim Witz, alias Gene Simmons a annoncé qu’il allait quitter Beverly Hills en Californie, en raison de son taux d’imposition très élevé!

Le musicien, acteur de cinéma et producteur, maintenant âgé de 71 ans, a déclaré au Wall Street Journal: "La Californie et Beverly Hills traitent mal les gens qui créent des emplois et les taux d’imposition sont inacceptables! Je travaille dur, je paie mes impôts et je ne veux pas pleurer le blues de Beverly Hills mais assez, c’est assez!".

Le rockeur, d'origine israélienne, estime avoir investi 12 millions de dollars dans sa maison au fil des ans, une baraque située dans la banlieue aisée de la Californie du Sud depuis plus de 35 ans. Il l'avait acheté avec sa petite amie de l’époque, le mannequin Shannon Tweed, en 1984. Au départ, c’était un ranch délaissé sur une colline dans le quartier de Benedict Canyon à Los Angeles. Le couple s’est finalement marié en 2011 à l’hôtel Beverly Hills, situé à proximité. Ensemble, ils ont élevé deux enfants sur leur propriété, Nick et Sophie, qui ont aujourd’hui 31 et 28 ans, respectivement.

 

Simmons prétend qu’il a investi environ 12 millions de dollars dans la maison au fil des ans, y compris une révision massive pour la transformer en un vaste manoir de style européen de 1450 mètres carrés! L'habitation a fait l’objet d’un reportage complet sur "Gene Simmons Family Jewels", l’émission de télé-réalité de la rock-star qui a été diffusée pendant sept saisons, de 2006 à 2012 sur A&E.

Aujourd’hui, il semble que l'artiste glameux soit prêt à laisser la propriété derrière lui. Le bien aurait été mis sur le marché à un prix de 22 millions de dollars. Du reste, une autre des maisons du musicos, un refuge de Hollywood Hills, a été mise en vente au début de l’année. Le frontman de Kiss va déménager dans l’État de Washington, plus précisément dans une propriété de 95000 m² qu’il possède près de Mount Rainier. Contrairement à la Californie, l’État de Washington n’a pas d’impôt sur le revenu.

Architects: Infos du nouvel opus "For Those That Wish To Exist!"

Info metalcore d'Architects & For Those That Wish To Exist à la radio news rock

Le groupe de metalcore Architects sortira son nouvel album studio, intitulé "For Those That Wish To Exist" le 26 février 2021 via le label Epitaph Records. Ce disque, qui donnera suite à "Holy Hell" de 2018, comprend trois invités; Winston McCall de Parkway Drive, Mike Kerr de Royal Blood et Simon Neil de Biffy Clyro. En outre, le quintette de Brighton s’attaque dans ses paroles aux plus grandes questions qui se posent sur l’avenir de notre planète.

Le batteur et auteur-compositeur du gang britanique, Dan Searle a déclaré: "Cet album m’a permis de constater notre incapacité à adopter un mode de vie qui permettrait à la race humaine de s’épanouir et de sauver la planète. Je voulais me regarder dans le miroir et me poser les bonnes questions pour trouver les solutions, plutôt que d’essayer de montrer du doigt les politiciens. Le changement doit commencer au niveau personnel! La société a développé une culture qui consiste à vouloir que quelqu’un d’autre s’en occupe, alors que nous devons prendre nos propres responsabilités. Tout doit commencer par là!".

 

 01. Do You Dream of Armageddon?

 02. Black Lungs

 03. Giving Blood

 04. Discourse Is Dead

 05. Dead Butterflies

 06. An Ordinary Extinction

 07. Impermanence (avec Winston McCall)

 08. Flight Without Feathers

 09. Little Wonder (avec Mike Kerr)

 10. Animals

 11. Libertine

 12. Goliath (avec Simon Neil)

 13. Demi God

 14. Meteor

 15. Dying Is Absolutely Safe

Volbeat: Infos de "Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland"

Info heavy metal de Volbeat & Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland à la radio news musique rock

Le groupe de heavy metal danois Volbeat sortira un nouveau disque live de 27 chansons intitulé "Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland", le 27 novembre via le label Republic Records, proposant un spectacle enregistré lors de la tournée du combo en Allemagne l'année dernière.

Le chanteur et guitariste du gang nordique, Michael Poulsen a déclaré à propos de ce show mis en boîte: "Le public allemand a toujours eu une place particulière dans nos cœurs, depuis le tout début. Ils nous ont toujours soutenus et nous soutiennent encore. C’est incroyable de voir l’impact que les fans ont eu sur Volbeat, nous sommes aussi devenus leurs fans!".

 

Liste des chansons: 01. Intro / Lola Montez, 02. Pelvis On Fire, 03. Doc Holliday, 04. Sorry Sack Of Bones, 05. The Garden’s Tale, 06. Ring Of Fire, 07. Sad Man’s Tongue, 08. When We Were Kids, 09. Slaytan, 10. Dead But Rising, 11. Fallen, 12. Die To Live, 13. Seal The Deal, 14. For Evigt, 15. 7:24, 16. Cheapside Sloggers, 17. Lonesome Rider, 18. Parasite, 19. The Everlasting, 20. Cloud 9, 21. Last Day Under The Sun, 22. The Devil’s Bleeding Crown, 23. Leviathan, 24. Let It Burn, 25. Pool Of Booze, Booze, Booza, 26. Boa [JDM], 27. Still Counting.

Amon Amarth son leader est fan de "Seasons In The Abyss" de Slayer!

Info death metal mélodique d'Amon Amarth & Johan Hegg à la webradio news rock

Dans le cadre d’une nouvelle interview avec le webzine Louder, le chanteur du groupe de death metal mélodique suédois Amon Amarth, Johan Hegg a parlé de l’admiration qu’il a pour l’album "Seasons In The Abyss" du légendaire quatuor de thrash metal états-unien Slayer!

Le viking a déclaré: "Pourquoi cet album est-il si important? Eh bien la réponse courte est 'C’est Slayer!' La réponse un peu plus longue, est 'C’est FUCKING Slayer!' Je ne suis pas sûr de pouvoir dire que cet album est plus emblématique que tous leurs précédents enregistrements mais à mon avis, c’est l’album de thrash ultime! Du début à la fin, c’est un album génial et toutes les chansons sont des succès à mon avis! L’atmosphère est sinistre et malsaine, avec une agressivité à fleur de peau, tant dans la musique que dans les paroles! La première fois que je l’ai entendu, ça m’a époustouflé! La première chanson que j’ai découverte était 'Dead Skin Mask' et c’est celle que j’ai écoutée le plus longtemps en boucle. Puis, j’ai vu la vidéo de 'Seasons In The Abyss' bien sûr. C’était incroyable! À l’époque, Slayer était déjà un groupe emblématique. Cet album les a ancrés dans la scène en tant que groupe de thrash ultime. Il est difficile d’exprimer la manière dont cet album a influencé notre musique, mais nous sommes tous de grands fans de Slayer et il ne fait aucun doute que sa musique nous a influencés d’une manière ou d’une autre".

 

Pour info, le combo nordique avait sorti son dernier opus en date "Berserker" en mai 2018 via le label Metal Blade Records. Le disque a été enregistré aux studios Sphere à North Hollywood en Californie, avec le producteur Jay Ruston qui a déjà travaillé avec les formations Anthrax, Steel Panther, Uriah Heep et Stone Sour.

Five Finger Death Punch recrute le guitariste Andy James!

Infos heavy metal de Five Finger Death Punch à la radio guitariste news rock

Le groupe de heavy metal états-unien Five Finger Death Punch a confirmé qu’il s’est officiellement séparé du guitariste Jason Hook depuis le mois de février 2020, lors de la tournée européenne du combo qui s’est déroulée à guichets fermés et qu'il sera remplacé par le musicien Andy James.

Alors qu’il se remettait d’une opération urgente de la vésicule biliaire à la fin de l’année dernière, Hook a dû partir à mi-chemin de la tournée européenne du gang pour faire face à de nouvelles complications de santé. Le gratteux, qui avait rejoint 5FDP en 2009, a commenté son départ:

"J’ai eu le plaisir de rencontrer beaucoup d’entre vous en personne. Merci pour vos innombrables témoignages qui montrent que notre musique vous a touchés d’une manière ou d’une autre! La meilleure partie de ma carrière au cours des 12 dernières années a été de loin de jouer de la guitare et de voir la joie sur vos visages chaque soir. Cela va me manquer plus que tout. Quant à la raison de mon départ… eh bien il y en a plusieurs. J’ai été dans des groupes toute ma vie et j’ai le sentiment d’avoir accompli tout ce dont j’avais besoin. Il est temps de passer le relais et de relever de nouveaux défis".

Tool est Meilleur Album Rock aux Billboard Music Awards 2020!

Info metal progressif de Tool meilleur album rock 2020 au Billboard Music Awards

Le groupe de metal progressif californien Tool a remporté le prix du Meilleur Album de Rock aux Billboard Music Awards 2020 avec son dernier album en date, "Fear Inoculum" sorti le 30 août de l'année dernière.

La concurrence dans cette catégorie était féroce cette année, avec des nominations pour les disques The Lumineers "III", Slipknot "We Are Not Your Kind", Tame Impala "The Slow Rush" et Vampire Weekend "Father of the Bride" mais depuis l’année dernière, avec le retour tant attendu de la bande à Maynard James Keenan, leur dernier effort studio a pris d’assaut le monde de la musique. "Fear Inoculum" s’est facilement hissé en tête du Billboard 200 et a depuis été certifié or le 12 août 2020! La chanson éponyme, ainsi que des morceaux comme "Pneuma" et "7empest" ont captivé les fans de longue date.

Publiée 13 ans après l’album précédent de Tool, "10,000 Days" qui remonte à 2006, cette nouvelle galette témoigne encore de la qualité musicale irréprochable du combo, avec la batterie complexe de Danny, la basse polyvalente de Justin, les riffs planants d’Adam et le son unique de la voix de Maynard, un superbe mélange à écouter et réécouter sur votre radio marocaine.

Mötley Crüe: Tommy Lee quittera les USA si Trump est réélu!

News heavy metal de Mötley Crüe à la webradio info rock et politique

Le batteur du groupe de heavy metal californien Mötley Crüe, Tommy Lee, qui a exprimé à plusieurs reprises son mécontentement à l’égard du président Donald Trump, s’est vu demander, dans une nouvelle interview accordée au magazine britannique The Big Issue ce qu’il ferait si le politicien mégalomane était réélu.

Le musicien a déclaré: "Mec, je te jure que si ça arrive, je vais faire un tour au Royaume-Uni… Je retournerai dans mon pays d’origine, je retournerai en Grèce et je prendrai une maison sur une des îles! Ce qui pique le plus, c’est que j’ai l’impression que nous sommes gênés! J’ai l’impression que les gens en Europe et dans le reste du monde regardent les USA et se disent 'Qu’est-ce que vous foutez là-bas? Arrêtez de voter pour des célébrités et trouvez vous quelqu’un de solide pour diriger le pays!'".

 

Tommy utilise fréquemment son compte Twitter pour critiquer Trump. En août 2019, il a imploré le président de se réveiller alors qu’il attribuait la responsabilité des fusillades de masse de Dayton et El Paso aux jeux vidéo et à la maladie mentale. En décembre 2018, le rockeur a qualifié le 45ème président américain de connard et a qualifié ses collaborateurs de débiles. Un an plus tôt, il avait traité le président de putain d’idiot et avait déclaré que les gens qui avaient voté pour lui étaient des connards.

Alors que Trump a été élu président en novembre 2016, le musicien avait aussitôt exprimé son incrédulité sur le réseau social, publiant: "Qu’est-ce qui se passe? C’est pour de vrai? Putain!".

 

D'un autre côté, et pour revenir à la musique, ou pas trop, la femme de Tommy Lee, la comédienne Brittany Furlan, a ruiné la voiture de son mari afin de promouvoir "Andro", le nouvel album solo de son époux sorti le 16 octobre!

Furlan, qui a surpris son chéri en révélant qu’elle avait recouvert sa voiture d’une peinture mi-rose, mi-bleue, sur laquelle figurent les visuels du disque, a exprimé: "J’ai une surprise pour Tommy!" Une fois arrivé devant la "surprise", le metalleux ouvre ses yeux et demande: "C’est quoi ce bordel? Qu’est-ce que tu as fait à ma voiture, putain? Je ne vais pas conduire ce truc? Qu’est-ce qui ne va pas chez toi? Je vais me suicider… bordel!".

D’après UCR, un responsable de la promo du nouvel opus a commenté: "Je suis au courant de la blague mais pas Tommy! C’est une blague / un cadeau coûteux! Et peut-être que cela finira par être l’un des plus gros TikToks de sa femme!".

Epica dévoile les news de son nouvel album "Omega"

Info metal symphonique d'Epica & Omega à la radio sortie d'albums

Le groupe de metal symphonique néerlandais Epica sortira son nouvel album studio, intitulé "Omega", le 26 février 2021 via le label Nuclear Blast. La suite du disque "The Holographic Principle" de 2016 a de nouveau été produite par Joost Van Den Broek, aussi producteur des formations Powerwolf et Ayreon, aux studio Sandlane Recording Facilities à Rijen aux Pays-Bas.

La bande s’est exprimée au sujet de son single, "Abyss of Time" et de son clip vidéo réalisé en collaboration avec Grupa 13. La chanteuse Simone Simons a commenté: "Nous pouvons enfin vous montrer la vidéo de notre nouveau single 'Abyss Of Time'! Nous avons pris l’avion jusqu’en Pologne pour travailler avec Grupa 13 pour la première fois de notre carrière. Tourner des vidéos et donner vie au côté visuel de notre musique est l’une de mes parties préférées du processus créatif! Les costumes étaient incroyablement beaux! C’était vraiment amusant et j’espère que vous aimerez la vidéo".

À propos de ce nouvel opus dont la liste des chansons est dévoilée ci-dessous, le guitariste Mark Jansen a déclaré: "Je suis très fier de cet album, car je suis convaincu que nous avons écrit un opus très rafraîchissant et bien équilibré! C’est le résultat de beaucoup d’années d’expérience. Notre force est que nous avons beaucoup de grands compositeurs dans le groupe! Nous avons réussi à combiner les qualités de chacun et à sélectionner les meilleures chansons. Ce fut une période fructueuse. Je pense que cela a fait la différence par rapport à nos albums précédents. […] Je crois que j’ai déjà écouté 'Omega' une cinquantaine de fois et je ne m’en lasse pas!".

 

 01. Alpha – Anteludium

 02. Abyss Of Time - Countdown To Singularity

 03. The Skeleton Key

 04. Seal of Solomon

 05. Gaia

 06. Code Of Life

 07. Freedom – The Wolves Within

 08. Kingdom Of Heaven, Part 3 - The Antediluvian Universe

 09. Rivers

 10. Synergize - Manic Manifest

 11. Twilight Reverie - The Hypnagogic State

 12. Omega – Sovereign Of The Sun Spheres

King Diamond bosse sur le nouvel album de Mercyful Fate!

Info heavy metal de King Diamond à la radio news rock

Le légendaire chanteur de heavy metal danois King Diamond a confirmé à Knotfest.com qu’il travaillait dur non seulement sur le nouvel album de sa formation homonyme, mais aussi sur le premier disque du groupe Mercyful Fate depuis plus de 20 ans!

Le vocaliste a déclaré: "J’ai récemment emménagé dans une nouvelle maison avec un studio à l’étage qui est la pièce la mieux sonorisée dans laquelle j’ai jamais été! J’ai de très grandes attentes pour ce que nous faisons en ce moment. Vous pouvez entendre sur la nouvelle chanson 'Masquerade Of Madness' qu’il s’agit d’un retour aux sources. Tout est permis. Il n’est pas important de respecter 'les règles'. Je vais chanter une ligne centrale puis elle sera suivie d’un chœur à droite, d’un chœur à gauche, etc. C’est ce que j’aime, cette folie, parce que cela rend l’écoute encore plus théâtrale. On est à fond là-dedans en ce moment. Je ne sais pas quand on pourra l'écouter. Tout a été chamboulé par la pandémie bien évidemment! Premièrement, Mercyful Fate jouera en live, dans le cadre de festivals européens qui étaient censés avoir lieu cette année. Après, nous irons aux États-Unis pour jouer à Las Vegas. Il y aura quelques nouvelles chansons du prochain album de Mercyful Fate dans le set l’été prochain. […] L’autre facette de 2021 devrait être la sortie du nouveau King Diamond et puis des tournées, des tournées, des tournées… Le virus s’est mis en travers du chemin mais ce n’est pas une année perdue pour nous car nous pouvons faire des albums tranquillement, ce dont je suis très heureux!".

 

Pour rappel, King Diamond avait reçu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie meilleure performance metal, pour le morceau "Never Ending Hill" issu du dernier album en date de son gang éponyme, "Give Me Your Soul… Please" sorti en 2007.

Plus récemment, King Diamond a sorti un DVD/Blu-ray, titré "Songs For The Dead Live", en janvier 2019 via le label Metal Blade Records. Du reste, le dernier album en date de Mercyful Fate, intitulé "9", est paru il y a plus de 20 ans, en 1999.

Sex Pistols: John Lydon votera Trump car Joe Biden est "méchamment sénile"!

Info punk rock de John Lydon & Johnny Rotten & Sex Pistols à la webradio news

Incroyable, John Lydon, alias Johnny Rotten, chanteur du groupe pionnier du punk rock britanique Sex Pistols, a confirmé qu’il allait voter pour Donald Trump lors des élections présidentielles états-uniennes de novembre!

L'artiste, devenu citoyen américain en 2013, a déclaré à l’émission Newsday de la BBC qu’il votera assurément républicain lors du tour du mois prochain entre Trump et le candidat démocrate Joe Biden: "Oui, bien sûr que je vais voter pour Trump. Je ne veux plus qu’un de ces politiciens dirigent le monde. Trump, il pense par lui-même, on doit bien lui accorder ça. Il n’est pas l’homme le plus aimable de la planète mais je ne vois pas l’opposition m’offrir quoi que ce soit en guise de solution. Joe Biden est en pratique sénile, méchamment sénile! Ma femme a la maladie d’Alzheimer et j'en connais les symptômes! L’avez-vous vu parler dernièrement? Je ne peux que m’appuyer sur ma vaste expérience, vu que ma femme souffre de cette maladie".

 

Le rockeur, maintenant âgé de 64 ans, a également abordé les dommages économiques écrasants qui ont résulté non seulement du coronavirus mais aussi des confinements qui ont largement interrompu l’activité commerciale dans le monde entier: "Je ne pense pas que le confinement soit une bonne chose pour qui que ce soit. Détruire une économie n’est pas la meilleure façon de guérir une maladie ou un virus. Nous sommes tous capables de porter des masques. Nous sommes tous assez intelligents pour ne pas vouloir nous donner des virus dégoûtants et horribles! Donnez aux gens la possibilité de travailler! Ne vous contentez pas de tout fermer! Ce n’est pas Staline qui est à l’œuvre ici mais je le jure, les gouvernements commencent à agir de la même façon que lui! Nous devons nous tenir responsables à un moment donné pour que notre société puisse exister".

Lemmy Kilmister était plus Beatles que Rolling Stones!

Info hard rock de Lemmy Kilmister & The Beatles & The Rolling Stones à la webradio news

Pour Lemmy Kilmister, le chanteur et bassiste du groupe de hard rock Motörhead, la question des Beatles ou des Rolling Stones était facile; c’était les Beatles, sans conteste!

Originaire d’Angleterre, le rockeur a bien sûr été au premier rang lorsque les deux formations dominaient la scène musicale dans les années 60. Bien que les membres des deux bandes étaient amis, il y avait toujours quelqu’un qui essayait de lancer une querelle entre eux. L’opinion de Lemmy ne s’est pas formée à partir de batailles inventées dans la presse mais à partir de vrais combats physiques dans la rue!

Dans ses mémoires de 2004, "White Line Fever", le musicien avait expliqué: "Les Beatles étaient des durs. Le directeur Brian Epstein les a adoucis pour la consommation de masse mais ils étaient tout sauf des mauviettes! Ils venaient de Liverpool qui est comme Hambourg ou Norfolk en Virginie, une ville dure et maritime, remplie de marins qui vous auraient cassé la figure si vous les regardiez de travers. Ringo vient du Dingle qui est comme le putain de Bronx! Les Rolling Stones étaient des fils à papa qui étaient tous des étudiants de la banlieue de Londres. Ils se sont mis en difficulté mais c’était par choix pour se donner une sorte d’aura. J’aimais bien les Stones mais ils n’ont jamais été aussi bons que les Beatles que ce soit en termes d’originalité, de composition ou de performance. Ils n’avaient que Mick Jagger qui faisait le show en dansant. C’est vrai que les Stones ont fait de très bons disques mais ils étaient toujours nuls sur scène, alors que les Beatles eux étaient fantastiques!".

 

Lemmy avait aussi cité une soirée particulière au célèbre Cavern Club de Liverpool, après que Brian Epstein est devenu le manager des Beatles: "Tout le monde à Liverpool savait qu’Epstein était gay et un jeune dans le public a crié 'John Lennon est un putain de pédé!' John, qui ne portait jamais ses lunettes sur scène, a posé sa guitare et est allé dans la foule en criant 'Qui a dit ça?' Alors, le jeune a dit 'C’est moi'. John s’est dirigé vers lui et BAM! Il lui a donné un baiser de Liverpool en lui fracassant la tronche, deux fois! Le gamin est tombé dans une masse de sang, de morve et de dents. Puis, John est remonté sur scène. 'Quelqu’un d’autre?' demanda-t-il. Il y a eu un gros silence, puis le show a repris!".

Pour info, et lors de sa longue carrière, Motörhead a repris "Back in the U.S.S.R" des Beatles, ainsi que "Jumpin’ Jack Flash" et "Sympathy for the Devil" des Stones dans une version heavy metal bien sûr.

The Smashing Pumpkins: Infos du double album "Cyr"

Info rock alternatif de The Smashing Pumpkins & Cyr à la radio

Le groupe de rock alternatif états-unien The Smashing Pumpkins sortira un nouveau double album, intitulé "Cyr", le 27 novembre prochain via le label Sumerian Records. Ce nouveau disque, dont la pochette et la liste des chansons sont dévoilées ci-dessous, est désormais disponible en pré-commande.

 

 01. The Color Of Love

 02. Confessions Of A Dopamine Addict

 03. Cyr

 04. Dulcet In E

 05. Wrath

 06. Ramona

 07. Anno Satana

 08. Birch Grove

 09. Wyttch

 10. Starrcraft

 11. Purple Blood

 12. Save Your Tears

 13. Telegenix

 14. Black Forest, Black Hills

 15. Adrennalynne

 16. Haunted

 17. The Hidden Sun

 18. Schaudenfreud

 19. Tyger, Tyger

 20. Minerva

Rob Zombie annonce son retour!

Info metal industriel de Rob Zombie à la radio news rock

Le guitariste John 5 s’est entretenu avec Meltdown de la radio WRIF de Detroit sur l’état d’avancement du nouvel album studio de sa formation de metal industriel, Rob Zombie, qui verra le jour via le label Nuclear Blast.

Le musicien a révélé: "Vous allez bientôt avoir des nouvelles. C’est tout ce que je peux vous dire. Très, très, très bientôt! C’est pour très prochainement… Nous sommes enthousiastes. Je suis probablement plus enthousiaste que n’importe qui à ce sujet!".

Lors d’une autre entrevue avec Revolver magazine, quand le journaliste avait demandé à John 5 s’il s’agissait de son album préféré du combo états-unien, il avait répondu: "Eh bien, c’est certainement le plus musical, ce qui signifie qu’il y a beaucoup de nuances et que les structures ne sont pas très orthodoxes, vous voyez ce que je veux dire? […] C’est un album très lourd et accrocheur à la Rob Zombie!".

En septembre 2019, le chanteur et multi-instrumentiste Robert "Zombie" Bartleh a affirmé de son côté à NME magazine que son nouvel opus était le meilleur disque qu’il ait jamais créé: "Je pense que c’est le meilleur album que nous ayons jamais réalisé! C’est un gros projet fou et complexe que je suis vraiment impatient de publier!".

Iron Maiden: Infos du DVD "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City"

Info heavy metal d'Iron Maiden & Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast Live In Mexico City à la radio news

Le label BMG vient d’annoncer que le nouveau double-disque live du légendaire groupe de heavy metal Iron Maiden sortira le 20 novembre prochain dans le monde entier, comportant plus de 100 minutes de musique du combo britanique.

  Ce spectacle qui sera disponible dans plusieurs formats dont une édition limitée aux couleurs du drapeau mexicain, a été enregistré lors des trois concerts à guichets fermés de la vierge de fer en septembre 2019 dans le cadre de sa tournée mondiale "Legacy Of The Beast" qui avait débuté en 2018 et qui se terminera l’été prochain en Europe.

Steve Harris, bassiste et membre fondateur du gang, a déclaré à propos de ce show dont la setlist est dévoilée ci-dessous: "Nous n’avons jamais sorti de disque live avec une de nos performances au Mexique auparavant et je pense que cet enregistrement rend justice à la passion et à la joie de nos fans mexicains qui nous accueillent toujours très bien quand nous jouons là-bas!".

 

 01. Churchill’s Speech

 02. Aces High

 03. Where Eagles Dare

 04. 2 Minutes To Midnight

 05. The Clansman

 06. The Trooper

 07. Revelations

 08. For The Greater Good Of God

 09. The Wicker Man

 10. Sign Of The Cross

 11. Flight Of Icarus

 12. Fear Of The Dark

 13. Iron Maiden

 14. The Number Of The Beast

 15. The Evil That Men Do

 16. Hallowed Be Thy Name

 17. Run To The Hills

COVID-19: Motörhead lance la gamme de masques "Faces of Lemmy"!

Info hard rock de Motörhead & masque du covid-19 à la radio news heavy metal

Le légendaire groupe de hard rock Motörhead vient de sortir un pack appelé "Faces Of Lemmy" qui contient trois masques en coton avec des images du visage de son défunt chanteur et bassiste Lemmy Kilmister qui pouvait être acheté dans la boutique officielle du combo pour 20 dollars mais actuellement indisponible pour une raison non communiquée.

Le leader du gang britanique, représenté sur les articles en vente, est décédé en décembre 2015 à l’âge de 70 ans, peu de temps après avoir appris qu’il avait un cancer. Il avait dû faire face à plusieurs problèmes de santé au cours des dernières années de sa vie, notamment des problèmes cardiaques, ce qui l’a obligé à réduire ses habitudes tabagiques.

En juin dernier, il a été annoncé qu’un biopic sur le frontman était en cours de préparation. Le film, titré "Lemmy", sera réalisé par un certain Greg Olliver qui a déjà dirigé le documentaire du même nom en 2010. "Lemmy" entrera en production l’année prochaine et la firme VMI présentera le film au marché virtuel de Cannes. Il suivra la vie du rockeur qui a grandi à Stoke-on-Trent, est devenu roadie pour Jimi Hendrix et membre du groupe de rock psychédélique Hawkwind avant de former Motörhead.

Pink Floyd ses musiciens sont gênés par leur richesse!

Info rock psychédélique de Pink Floyd à la webradio

On ne vend pas 250 millions d’albums sans gagner quelques euros. Cependant, le batteur du légendaire groupe de rock psychédélique Pink Floyd, Nick Mason a avoué se sentir un peu gêné par la somme d’argent que sa bande a accumulé!

Le musicien a déclaré au Telegraph: "Notre génération a été plus que bénie! Je pense que nous sommes tous un peu gênés par la richesse que nous avons et de la façon dont nous l’utilisons. Mon empreinte carbone est épouvantable! Je ne comprends toujours pas comment nous en sommes arrivés à expérimenter aussi librement. Nous nous considérions comme un groupe de R&B qui jouait des tubes. On ne faisait ça que pour s’amuser. On voulait être un groupe de pop. On voulait rencontrer des filles, faire la fête et être célèbres. Je crois qu’on est arrivé au bon moment. Tous les types des maisons de disques étaient à la recherche du prochain grand truc et apparemment, c’était un mélange entre la musique psychédélique et le reggae. Et vous auriez dû nous entendre jouer du reggae… C’était tellement, tellement mauvais! Ce qui est drôle, c’est que nous étions impopulaires au début avec notre étrange musique psychédélique. Nous avions l’habitude d’aller dans le nord et la foule nous huait. Ils nous détestaient! Je ne comprends pas pourquoi nous ne nous sommes pas arrêtés à ce moment-là".

 

Actuellement, Mason revisite avec beaucoup de succès la musique des débuts de la formation britanique, avec son combo Nick Mason’s Saucerful Of Secrets. Leur nouveau disque, "Live At The Roundhouse", a récemment atteint la cinquième place des charts au Royaume-Uni.

Deftones ne sortira jamais son album avec le bassiste Chi Cheng!

News néo-metal de Deftones & Eros à la radio info musique rock

Chino Moreno, le chanteur du groupe de Nu metal Deftones, a affirmé que l'album "Eros" ne sortirait peut-être jamais, car il est trop émotionnellement lourd pour que la bande états-unienne le revisite.

Rappelez-vous, Deftones a mis cet opus de côté après qu’un horrible accident de voiture en novembre 2008 a plongé le bassiste Chi Cheng dans un coma dont il n’a jamais récupéré. Le 13 avril 2014, premier anniversaire de la mort de Chi Cheng, les pionniers du néo-metal avaient sorti une chanson de la session titrée "Smile" qui a été rapidement retirée de YouTube par son label et aucun autre titre enregistré pour "Eros" n’a fait surface depuis. À la place de ce disque, le combo a finalement donné suite à son album "Saturday Night Wrist" avec "Diamond Eyes" en 2010 qui mettait en vedette Sergio Vega, le bassiste de Quicksand, au poste du musicien disparu.

S’adressant à Uproxx, Moreno a déclaré: "Je ne suis pas vraiment sûr qu’Eros sorte un jour! Il faudrait se replonger dedans et le terminer. Chaque fois que nous nous réunissons, nous sommes plutôt tournés vers l’avenir où nous nous immergeons dans le moment présent. Si nous finissions Eros, il y aurait un gros aspect nostalgique! Ré-ouvrir ces dossiers serait probablement très lourd aussi, émotionnellement lourd. Je ne dis pas que nous ne le ferons pas mais nous n’avons pas prévu de le faire dans un avenir proche!".

Sepultura: L'audition d'Andreas Kisser pour Metallica en 1992 était l’une des meilleures expériences de sa vie!

Info thrash metal de Sepultura & Andreas Kisser à la radio news musique

Dans une interview avec l'animateur et membre de Death Angel, Ted Aguilar, le guitariste du groupe de thrash metal brésilien Sepultura, Andreas Kisser a une fois de plus parlé de la fois où il a auditionné pour le combo californien Metallica, en tant que remplaçant temporaire pour le poste de guitare rythmique au moment où le leader des four horsemen, James Hetfield se remettait d’une brûlure qu’il avait subie sur scène en 1992.

Le musicien a déclaré: "Quel privilège! Il y avait aussi Phil Rind de Sacred Reich qui était ami avec le bassiste de l'époque Jason Newsted. Phil Rind et moi, bien sûr étions de bons amis et Sacred Reich et Sepultura étaient en tournée ensemble pendant 'Arise' et nous adorions tous Metallica! Phil et moi, nous avons toujours aimé cette bande. Je me souviens que nous étions les seuls à défendre le 'Black Album' quand il est sorti… Les gens les plus thrash disaient 'Ah, ce sont des vendus!' J’adore faire des reprises. C’est comme ça que j’ai appris à jouer de la guitare électrique, avec les power chords, les leads et tout ça. Metallica est l’un des groupes qui m’ont forgé la main droite, pour jouer du thrash metal! Phil Rind savait que je pouvais jouer du Metallica mais jouer avec eux en vrai c’est autre chose [rires]. Il y a beaucoup de pression… Tu vas dans ta salle de répétition et tu joues 'Seek & Destroy' avec tes amis, c’est cool. Puis, tu entres dans une autre salle et tu vois Lars Ulrich qui te dit 'Très bien. Pas de Seek & Destroy! On va jouer The Shortest Straw' [rires]. On a joué 'The Shortest Straw', 'One', 'Nothing Else Matters', 'Enter Sandman'… Oh mec, ça me donne la chair de poule rien que d’y repenser!

J’ai été tellement bien accueilli! J’ai pris l’avion tout seul avec ma guitare Charvel. Je suis allé au Colorado. Une limousine m’attendait avec mon nom, puis je suis allé directement au stade, dans la salle de répétition. Le premier que j’ai vu, c’était Kirk Hammett qui m'a lancé 'Hé, tu viens du Brésil! Tu vas bien mec?' [rires]. Puis, j’ai écouté des gars jouer et j’étais le suivant. Je suis entré et j’ai joué très calmement. C’était vraiment bizarre! Ils m’ont vraiment laissé me sentir à l’aise. J’ai commencé avec 'Enter Sandman' et c’était parfait! Même les membres de l’équipe m’ont dit 'Ouah! On écoutait de l’extérieur et on avait l’impression que le groupe répétait!' Puis, je suis resté pour la finale, le jour suivant. C’était seulement moi et John Marshall le guitariste de Metal Church et ancien roadie de Metallica qui avait déjà remplacé James quand il s’était cassé le bras en faisant du skateboard. Arriver en final a été une grande victoire pour moi même si je n’ai pas eu le poste! C’était l’une des meilleures expériences de ma vie! Encore aujourd’hui, nous sommes amis. C’est fantastique!".

Au final, Metallica a travaillé avec John Marshall une fois de plus, Hetfield se chargeant du chant à toutes les dates tout en portant un bandage.

 

Il y a près de quatre ans, le magazine Metal Temple avait demandé à Kisser son avis sur le dernier album en date de Metallica, "Hardwired… To Self-Destruct" et il a avoué: "Je l’adore, mec! Je pense que c’est le meilleur album du groupe depuis plusieurs années. Bien sûr, il leur a fallu beaucoup d’années pour sortir cet album mais je le préfère à 'Death Magnetic'. Je pense qu’il est un peu plus franc. On peut entendre qu’ils s’amusent beaucoup en tant que musiciens et en tant que groupe, et c’est vraiment génial! Metallica est un groupe fantastique! Il continue à influencer beaucoup de gens. La façon dont ils ont sorti l’album, avec un clip vidéo pour chaque chanson, c’est incroyable et vraiment inspirant! Ils méritent leur succès. C’est toujours le plus grand groupe de metal au monde, et je ne pense pas qu’il va disparaître de sitôt".

Black Sabbath sort des Dr. Martens pour les 50 ans de "Paranoid"!

Info heavy metal de Black Sabbath & Dr Martens à la radio

Pour célébrer le 50ème anniversaire de son premier album studio "Paranoid", le légendaire groupe de heavy metal britanique Black Sabbath s'est associé avec l’entreprise spécialisée dans les chaussures, Dr. Martens qui s'est basée sur le travail artistique percutant du créateur de la pochette du disque, Keith "Keef" Macmillan pour lancer le 1er octobre dernier, un nouveau produit pour les fans du sabbat noir.

Il s'agit de nouvelles bottines, ornées de l’artwork original de McMillan, imprimé sur le modèle 1460 8-Eye Black Susan, désormais disponibles sur le site Drmartens.com et sur l'e-boutique des amis du chanteur Ozzy Osbourne.

Concernant le fabricant, et pour la période fiscale se terminant le 31 mars, les bénéfices du docteur Martens ont apparemment augmenté de 93% pour atteindre 164,4 millions de livres, environ 180 millions d’euros, sur des revenus de 672,2 millions de livres, environ 740 millions d’euros. Le commerce électronique et les ventes au détail ont représenté environ 45% de ces revenus, le reste provenant du commerce de gros de la société.

Katatonia: Infos du disque live "Dead Air"

Info metal progressif de Katatonia & Dead Air à la radio

Le groupe de metal progressif suédois Katatonia a annoncé la sortie d'un nouveau disque live, intitulé "Dead Air", le 13 novembre prochain via le label Peaceville Records.

Ce concert, dont la setlist et la pochette sont dévoilées ci-dessous, a été enregistré lorsque la bande nordique a interprété un vaste et majestueux ensemble de chansons, certaines issues de son nouvel album "City Burials", lors de sa session de confinement de mai 2020. Le travail d’enregistrement, de mixage et d’ingénierie a été orchestré par David Castillo, connu pour ses nombreux travaux avec le combo et la performance elle-même a été filmée professionnellement par Blackbox Video.

 

 01. Lethean

 02. Teargas

 03. Serein

 04. Deliberation

 05. The Winter Of Our Passing

 06. Ghost Of The Sun

 07. The Racing Heart

 08. Soil’s Song

 09. Old Heart Falls

 10. Forsaker

 11. Tonight’s Music

 12. In The White

 13. Leaders

 14. Lacquer

 15. Omerta

 16. My Twin

 17. Unfurl

 18. July

 19. Evidence

 20. Behind The Blood

ACϟDC officialise le retour de Brian Johnson, Cliff Williams et Phil Rudd!

Info hard rock d'ACϟDC à la webradio news metal

Le chanteur Brian Johnson, le bassiste Cliff Williams et le batteur Phil Rudd sont officiellement de retour dans le légendaire groupe de hard rock australien ACϟDC, comme le montre la première photo officielle du combo réuni!

La nouvelle photo publiée confirme en effet des rumeurs de longue date, qui ont circulé pour la première fois en 2018 concernant le retour du trio dans le giron de la bande des deux types de courant électrique. Le leader de la formation, depuis 1980, Brian Johnson a quitté le gang en 2016 après avoir subi une perte auditive, alors que Phil Rudd a été remplacé par Chris Slade sur la tournée "Rock Or Bust" après avoir été condamné pour possession de drogue et menaces de mort en 2015. Le bassiste Cliff Williams quant à lui, il s’était officiellement retiré du groupe en 2017.

Après une longue période de silence, pratique courante chez ces rock-stars, la légende a connu un regain d’activité au cours de la dernière semaine. Les lecteurs des journaux locaux de Teeside, Newcastle, Glasgow, Manchester et Birmingham ont été accueillis par des publicités inattendues d'ACϟDC en parcourant les éditions de cette semaine. Les annonces d’une demi-page comportent la question "Êtes-vous prêt?" au-dessus du même mystérieux logo PWR-UP qui est apparu plus tôt cette semaine sur une affiche à l’extérieur de l’ancien lycée d’Angus Young, Ashfield Boys, dans le sud-ouest de Sydney.

Depuis qu'ils avaient ravivé leurs réseaux sociaux lundi en publiant une courte vidéo montrant une nouvelle version du logo emblématique du groupe, les géants du rock'n'roll australien ont apparemment donné un énorme indice quant au titre de leur prochain opus qui succédera à "Rock Or Bust" de 2014.

Les nouvelles annonces comprennent également l’URL du même nouveau site web d'ACϟDC qui comporte une page d’attente avec un éclair clignotant, des liens vers les comptes des réseaux sociaux du groupe et la possibilité pour les fans de s’inscrire à une newsletter.

The Ocean son nom donné à un nouveau fossile!

Info metal progressif de The Ocean à la radio news rock

Au fil des ans, le groupe de metal progressif allemand The Ocean a axé ses albums conceptuels sur certaines des périodes les plus remarquables du développement de la planète Terre, ainsi que sur les perspectives philosophiques et les croyances religieuses de ses habitants. Le nouvel album du combo continuera à explorer ces thèmes, en se concentrant en partie sur une période où les dinosaures et les reptiles ont parcouru la planète il y a des centaines de millions d’années.

Pour une formation aussi imprégnée de thèmes paléontologiques et d’histoire, il semble approprié qu’un fossile porte aujourd’hui son nom. La bande a annoncé la nouvelle tout récemment sur les réseaux sociaux, en indiquant qu’elle était honorée. On peut lire en partie dans sa déclaration: "Ophiacantha oceani, un nouveau fossile fragile découvert par les paléontologues Lea Numberger et Ben Thuy au Musée d’histoire naturelle du Luxembourg, a été nommé d’après le groupe berlinois The Ocean pour célébrer sa musique inspirée de la paléontologie!".

Pour revenir à la musique, le huitième album studio du gang germanique "Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic", est sorti le 25 septembre dernier via le label Metal Blade Records et sera interprété en partie lors de la tournée européenne prévue en 2021 en compagnie de Pg.lost, Hypno5e et Svalbarduk.

Dream Theater utilisera des guitares à 8 cordes sur son prochain opus!

Info metal progressif de Dream Theater à la webradio news musique rock

En 2018, le guitariste du groupe de metal progressif Dream Theater, John Petrucci a déclaré que la nouvelle musique de sa formation pourrait comporter des guitares à huit cordes. En fin de compte, la musique sur laquelle le combo travaillait a fini dans le disque "Distance Over Time", sorti en 2019 et ne comportait aucun instrument de la sorte.  

Le musicien a récemment révélé dans une interview parue sur Metal Injection que la bande états-unienne prévoyait de sortir un nouvel opus dans le courant de l’année et il a confirmé à Young Guitar que cette fois-ci, il devrait vraiment y avoir de la huit cordes:

"Mes modèles favoris sont chez Ernie Ball Music Man et cela fait 20 ans que je suis avec eux, donc c’est incroyable, c’est une relation incroyable! Cependant, tous les modèles existent uniquement en version six et sept cordes. Une des choses dont je parle depuis un certain temps, il y a eu des rumeurs, et les rumeurs sont exactes, c’est le développement d’un modèle à huit cordes. Pourquoi ne pas ajouter une corde de plus? Nous allons donc sortir un modèle Majesty à huit cordes! C’est quelque chose qui est en cours de développement, c’est un projet sur lequel nous avons travaillé moi et les ingénieurs de l’entreprise. Ce modèle devrait être prêt juste à temps, même si c’est un prototype, pour que je puisse l’utiliser sur le prochain album de Dream Theater. J’attends cela avec impatience. Ça va être incroyable! Ce sera une incroyable huit cordes! Je n’ai jamais vraiment joué de guitare à huit cordes, donc je vois ça comme une opportunité d’expérimenter un tout nouvel instrument, tout comme lorsque j’ai eu ma première guitare à sept cordes et c’était lorsque Dream Theater était en studio pour écrire l’album 'Awake'. J’ai eu ma première sept cordes et nous avons écrit 'The Mirror' tout de suite. J’espère avoir le même genre d’inspiration avec la huit cordes! Le modèle sera bientôt en vente".

Steel Panther vous vend une chanson personnalisée pour 7500$!

Info heavy metal parodique de Steel Panther à la radio rock news

Avez-vous une chanson préférée du groupe de heavy metal parodique Steel Panther? Ce serait cool si vous pouviez personnaliser les paroles? Vous aimeriez même participer à la création d’une version personnalisée juste pour vous ou un de vos proches  Eh bien, maintenant, vous pouvez le faire sur Steelpantherrocks.com pour la modique somme de 7 500 dollars!

Pour un temps limité, jusqu’à ce que le combo californien puisse à nouveau tourner, ses musiciens ont une offre très spéciale: Choisissez une de leurs chansons et dites-leur de qui ou de quoi vous voulez que la réécriture parle. En effet, vous pouvez participer à une réécriture personnalisée d’un de vos morceaux préférés.

Pour le prix de 7000 € vous pouvez choisir n’importe quelle chanson du catalogue de Steel Panther et le gang enregistrera une nouvelle version avec des paroles inspirées par vous, juste pour vous. La bande vous livrera un titre rock complet, dont la qualité de finition sera comparable à celle des pistes de ses albums. Les artistes feront jusqu’à deux révisions des paroles avant d’enregistrer la version finale. Une fois les paroles approuvées, le produit ne sera pas remboursable!

Les 10 albums rock et metal les plus chers (à produire) de l'histoire!

Les albums rock et metal les plus chers en production de tous les temps, à la webradio marocaine

Le webzine Loudwire vient de publier une liste composée des dix albums rock et metal les plus chers de l’histoire en ce qui concerne leur coup de production!

 

L’article a été précédé par cette introduction: "En tant qu’artiste vous avez parfois de grands rêves. Et si vous avez la chance de connaître un certain succès, vous pouvez aussi avoir un budget assez important à votre disposition. Mais cela ne veut pas dire que l’argent est toujours utilisé à bon escient comme en témoigne cette liste des 10 albums metal & rock les plus chers. Bien sûr, il y a des joyaux dans cette liste, des opus comme le 'Black Album' de Metallica et 'Hysteria' de Def Leppard qui ont été largement récompensés, non seulement pour le temps et les efforts qu’ils ont consacrés à l’enregistrement mais aussi pour la somme d’argent investie dans la création de leurs chefs-d’œuvre! Cependant, cette liste comprend également des albums qui ne sont pas aussi qualitatifs. On peut comprendre que Fleetwood Mac ait fouillé dans ses poches pour créer son double album 'Tusk', mais dans le cas d’autres albums, on se demande parfois comment l’argent a été utilisé! Joignez-vous à nous pour parcourir ci-dessous les albums metal & rock les plus chers de l’histoire, en découvrant leurs résultats commerciaux et ce que serait leur tarif actuel":

 

10. Grateful Dead "Aoxomoxoa", 1969

• Coût déclaré 180000 $, l'équivalent aujourd'hui avec l’inflation à 1,3 million $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 73ème

• Certification de la RIAA : Or: 500 000 unités

 

9. Foo Fighters "One By One", 2002

• Coût déclaré un million $, l'équivalent aujourd'hui à 1,4 million $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 3ème

• Certification de la RIAA: Platine (un million d’unités)

 

8. The Darkness "One Way Ticket to Hell… and Back", 2005

• Coût déclaré 1,8 million $, l'équivalent aujourd'hui à 2,4 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 58ème

• Certification de la RIAA: Aucune!

 

7. Metallica "Metallica", 1991

• Coût déclaré un million $, l'équivalent aujourd'hui à 1,9 million $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 1er

• Certification de la RIAA: 16 fois platine (16 millions d’unités)

 

6. Tears for Fears "The Seeds of Love", 1989

• Coût déclaré 1,5 million $, l'équivalent aujourd'hui à 3,1 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 8ème

•Certification de la RIAA: Platine (1 million d’unités)

 

5. AC/DC "For Those About to Rock (We Salute You)", 1981

• Coût déclaré 1,2 million $, l'équivalent aujourd'hui à 3,4 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 1er

• Certification de la RIAA: 4 fois platine (4 millions d’unités)

 

4. Fleetwood Mac "Tusk", 1979

• Coût déclaré 1,4 million $, l'équivalent aujourd'hui à 5 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 4ème

•Certification de la RIAA: 2 fois platine (2 millions d’unités)

 

3. Korn "Untouchables", 2002

•Coût déclaré 4 millions $, l'équivalent aujourd'hui à 5,8 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 2ème

• Certification de la RIAA: Platine (un million d’unités)

 

2. Def Leppard "Hysteria", 1987

• Coût déclaré 4,5 millions $, l'équivalent aujourd'hui à 10,3 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 1er

•Certification de la RIAA: 12 fois platine (12 millions d’unités)

 

1. Guns N’ Roses "Chinese Democracy", 2008

• Coût déclaré 13 millions $, l'équivalent aujourd'hui à 15,7 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 3ème

•Certification de la RIAA: Platine (un million d’unités)

Puscifer: Infos du nouvel album "Existential Reckoning"

Info rock de Puscifer & Existential Reckoning à la webradio

Mené par Maynard James Keenan, le chanteur des formations Tool et A Perfect Circle, le groupe de rock états-unien Puscifer sortira son nouvel et quatrième album studio, intitulé "Existential Reckoning", le 30 octobre 2020 via le label Alchemy Recordings & BMG.

Produit, enregistré et mixé par Mitchell aux studios Puscifer à North Hollywood, ce nouveau disque dont la pochette et la tracklist sont dévoilées ci-contre, a été réalisé en compagnie de la chanteuse et claviériste Carina Round, le multi-instrumentiste Mat Mitchell, Greg Edwards de Failure et les batteurs Gunnar Olsen et Sarah Jones.

 

 01. Bread And Circus

 02. Apocalyptical

 03. The Underwhelming

 04. Grey Area 5.1

 05. Theorem

 06. Upgrade

 07. Bullet Train To Iowa

 08. Personal Prometheus

 09. A Singularity

 10. Postulous

 11. Fake Affront

 12. Bedlamite

Anthrax vend du désinfectant pour les mains "Stop Spreading The Disease"!

Info Covid & thrash metal du gel hydroalcoolique désinfectant d'Anwthrax à la radio

Étant donné que l'année 2020 est un cauchemar absolu pour les musiciens qui se sont retrouvés interdits de concerts, il serait difficile de refuser à un artiste la possibilité d’explorer d’autres sources de revenus!

La bonne idée vient du groupe de thrash metal états-unien Anthrax qui lancera bientôt sur le marché mondial son propre désinfectant pour les mains sur mesure, comme l’a révélé le batteur Charlie Benante qui a déclaré sur son compte Instagram: "Le désinfectant pour les mains 'Stop Spreading The Disease' sera bientôt en vente!".

La courte déclaration de la rock-star est accompagnée d’un selfie montrant la bouteille du nouveau gel hydroalcoolique qui présente une subtile variante de la pochette de leur deuxième album studio "Spreading The Disease", sorti le 30 octobre 1985.

UFO a tenté de faire passer 28000$ de cocaïne pour des frais médicaux!

Info hard rock & heavy metal d'UFO à la webradio news

La vie et l’héritage musical du bassiste du groupe de hard rock UFO, Pete Way, décédé le 14 août dernier des suites de blessures lors d’un accident domestique, à l’âge de 69 ans, sont célébrés par sa famille et ses amis dans le nouveau numéro de Classic Rock magazine.

Andy Parker, le batteur de la formation britanique, a déclaré: "Je pensais que Pete allait tous nous enterrer! Je n’arrivais pas à imaginer un monde sans lui!". Parker et Phil Mogg, le leader du combo, ont partagé des souvenirs de leur défunt compagnon de route dans un hommage de huit pages, vérifiant certaines des histoires impliquant le bassiste.

 

Une histoire célèbre raconte qu’un jour, Pete Way a dit à sa femme qu’il allait acheter un journal et qu’il est rentré chez lui six semaines plus tard, affirmant qu’il avait rencontré ses compagnons de route au bout du chemin par pure coïncidence et qu’ils l’avaient emmené en tournée en Europe. Phil Mogg a confirmé l’histoire à Dave Ling de Classic Rock: "C’est vrai! Elle voulait vraiment qu’il quitte le groupe et devienne facteur! C’est pour ça qu’il a fait ça".

 

En une autre occasion mémorable, Way s’est rendu à une répétition d'UFO en portant une paire de bottes trois tailles trop grandes. Andy Parker a raconté: "Sa femme avait caché toutes ses chaussures, alors Pete a marché pieds nus pendant un kilomètre et demi jusqu’à la maison de son ami John Fiddler et a emprunté ces bottes! Rien n’empêchait cet homme de faire ce qu’il voulait!".

 

L’hommage de Dave Ling à Way comprend également des extraits d’interviews du regretté musicien, dont un récit mémorable sur la consommation de cocaïne du gang londonien au plus fort de son succès dans les années 1970. Way aurait révélé: "En tournée, nous avons comptabilisé la drogue dans les frais médicaux! Personne n’avait remis cela en question, jusqu’à ce qu’un jour, nous essayions de réclamer 28000 dollars de frais médicaux! C’est alors que quelqu’un a dit 'Attendez, c’est quoi tout ça?' Je me souviens d’une nuit où un type s’est présenté avec une valise pleine de coke. Nous ne nous sommes pas dit 'Bon, on va en prendre un peu maintenant, on en garde pour demain et le reste de la semaine' et on a tout pris! […] Ce qu’il faut retenir avec les drogues et l’alcool, c’est que tout commence très innocemment et ça se fait très progressivement. Je n’ai pas commencé comme héroïnomane. Je buvais du panaché de fruits quand je suis entré dans UFO!".

Led Zeppelin revient sur son live sévèrement critiqué en 1971!

Info rock de Led Zepplin à la radio

Le guitariste du légendaire groupe de hard rock Led Zeppelin, Jimmy Page s’est penché sur leur concert donné le 13 septembre 1971 et a donné cinq raisons pour lesquelles il n’a pas été bien accueilli par tout le monde. C’était la première de deux soirées au théâtre communautaire de Berkeley, en Californie. Les bootlegs des deux représentations sont prisés par les collectionneurs mais la réaction des critiques le soir des concerts a été moins positive.

 

Le musicien a expliqué sur sa page Facebook : "Le public, assis et uni, semblait plutôt perplexe. Ce n’était pas une très bonne communion ce soir-là. Peut-être que les critiques:

a) Ont été contaminés par la presse négative que nous avions continuellement reçue de Rolling Stone magazine,

b) Étaient assis dans les vestiges de la scène musicale vibrante de San Francisco dont ils avaient été témoins au cours des cinq dernières années,

c) N’étaient pas réceptifs à la nouvelle musique que nous jouions, des morceaux provenant de l’inédit 'Led Zeppelin IV',

d) Étaient lourdement défoncés ou,

e) tout ce qui précède!".

 

Comme noté sur le site web du combo de Robert Plant, les critiques du concert semblaient indiquer que le gang était tout simplement trop bruyant pour la salle. Le critique du San Francisco Chronicle avait à l'époque qualifié les membres du "dirigeable lourd" de criminels contre lesquels il avait l’intention de porter des accusations de coups et blessures…! Il a ajouté que c’était le système de sonorisation parfait pour le canal de Panama!

Pour sa part, l’Oakland Tribute avait jadis suggéré que le groupe anglais avait apparemment mal jugé sa projection sonore car le son était souvent insupportable! L’article a noté qu’une performance édulcorée de "Going to California" avait presque sauvé la soirée et le journaliste a également reconnu Led Zep comme un groupe talentueux, en disant que John Bonham avait livré là l’un des solos de batterie les plus phénoménaux dont il ait jamais été témoin.

Metallica: Kirk Hammett explique pourquoi il ne peut pas quitter le groupe!

Info heavy metal de Metallica & Kirk Hammett à la webradio news rock

 Le guitariste soliste du légendaire groupe de heavy metal californien Metallica, Kirk Hammett a déclaré qu’il ne servirait à rien d’essayer de quitter les four horsemen car l’héritage du quatuor le suivrait partout où il irait. Il a aussi parlé de certaines des expériences difficiles que les membres du gang ont vécues au cours de leurs 39 ans d’histoire en expliquant qu'il a fait partie de la formation pour toutes ces épreuves sauf deux.
 Dans une nouvelle interview parue sur le Daily Star, le musicien a exprimé: "Nous avons survécu à tant de choses ensemble que nous sommes devenus des frères! Nous nous aimons même si parfois nous nous détestons aussi. C’est comme ça avec les frères! Nous nous rendons compte que nous sommes liés les uns aux autres pour le reste de notre vie! Je pourrais dire que je quitte Metallica, et après? Tout le monde me regarderait et dirait 'Hé, c’est le gars de Metallica'. Donc, je pourrais physiquement quitter le groupe mais émotionnellement, mentalement, symboliquement, on ne me laisserait pas partir de toute façon. Est-ce que ça servirait à quelque chose?".
 
 L'artiste est également revenu sur la décision du combo de sortir un whisky "Blackened" même si le leader, James Hetfield a des problèmes d’alcool depuis des années: "On ne peut pas comparer les deux. La lutte de James est une affaire complètement personnelle. Le fait que nous produisons, embouteillons et vendons de l’alcool est totalement indépendant de cela. C’est à vous de décider si vous buvez ou non! Et je pense que je peux vendre ce que je veux. Si j’étais diabétique cela ne voudrait pas dire que je ne pourrais pas vendre des bonbons… James s’efforce de se sortir de cette situation et on ne peut qu’essayer de le soutenir".
 
 Pour revenir à la musique, Hammett a affirmé que Metallica continuait à organiser des réunions virtuelles chaque semaine et qu’il avait environ 600 idées de composition à proposer pour leur prochain disque!

Soundgarden: "On ne voulait pas s’envoyer en l’air, on ne voulait pas se défoncer, on voulait juste faire de la bonne musique!"

Info grunge de Soundgarden & Kim Thayil à la radio news rock

 Dans une interview publiée sur le magazine Kerrang!, le guitariste du légendaire groupe de grunge Soundgarden, Kim Thayil a abordé divers sujets à propos de sa bande états-unienne et de ses expériences avec les journalistes au tout début de sa carrière.
 
 Le musicien a déclaré: "Nous étions parfois sarcastiques et ce sarcasme était certainement alimenté par le cynisme! Mais comme nous étions un des premiers groupes à avoir du succès dans le mouvement grunge, nous nous sommes dit que nous allions essayer de ne pas être impolis ou méchants avec les gens qui nous interviewaient. C’était difficile de ne pas rire car ils avaient déjà interviewé des dizaines d'artistes de rock avant nous. Mais ce qu’ils n’avaient pas compris, c’est que nous venions d’un mouvement différent, d’une sous-culture différente! Ce n’était pas le glam metal des années 80! En gros, les gens étaient habitués à interviewer des groupes de rock qui étaient préparés par les maisons de disques et les managers pour être des stars. Nous, on s’en fichait! On ne voulait pas s’envoyer en l’air, on ne voulait pas se défoncer, on voulait juste faire de la bonne musique et on voulait avoir un impact émotionnel et on voulait faire mal au cœur des gens! [rires]. Beaucoup de personnes à Seattle étaient comme ça; les gars de Mudhoney, Green River, Nirvana et Melvins. Nous n’avions pas besoin de recevoir des louanges ou des critiques de qui que ce soit. Seattle avait cette atmosphère, personne ne s’intéressait au rock, les gens s’intéressaient aux chansons, à la musique et aux concerts, mais la culture rock était perçue comme ridiculement stupide! C’était du spandex, de la laque, des bouderies et des filles qui dansaient sur le capot d’une voiture, c’était débile! Car comment des gars diplômés en anthropologie ou en littérature anglaise peuvent-ils prendre ce genre de conneries au sérieux?".