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Metallica vend la guitare de "One" à partir de 38000 $!

News heavy metal et vente de guitare de Metallica & Kirk Hammett & One & MTV à la radio

Si vous avez envie de posséder une pièce emblématique de l’histoire du heavy metal, la guitare que Kirk Hammett, le guitariste soliste de Metallica, a utilisée dans la toute première vidéo promotionnelle de l'histoire du quatuor californien est mise aux enchères!

Heritage Auctions a mis en vente la guitare ESP 400 utilisée par Hammett dans le clip vidéo légendaire. Son prix actuel est de 38 000 dollars, plus une prime de l’acheteur, qui sera ajoutée en pourcentage de l’enchère finale. L'instrument, en excellent” état, est signée par la rock-star et est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé. Kirk donnera également l’étui rigide d’origine de la guitare à l’enchérisseur gagnant.

 

L'annonce a ainsi été publiée: "Guitare électrique ESP 400 Series Natural Solid Body de Kirk Hammett, numéro de série 03879, utilisée dans le clip vidéo de 'One' de Metallica. Sortie au début de l’année 1989, la vidéo de 'One' a été le premier clip que le groupe de Metal ait jamais réalisé. Ayant sorti trois albums sans aucune vidéo promotionnelle, le fait d’avoir un clip de cinq minutes pour le troisième single de leur quatrième album était un événement majeur à l’époque. Tournée en noir et blanc et associant des images et des sons du film 'Johnny Got His Gun' (1971), la vidéo de 'One' était un incontournable de MTV. De plus, il ne s’agissait pas seulement d’un classique du Headbanger’s Ball – le clip passait aussi sur MTV pendant la journée, entre les vidéos de U2, Debbie Gibson et Bon Jovi. C’était une proclamation intense qui montrait que Metallica allait être un groupe à prendre en compte dans le courant dominant dans les années à venir. Guitare ESP de style Strat très propre et entièrement d’origine. Sillet de 1 & 11/16e de largeur sur un manche en palissandre. Signée sur le corps à l’encre argentée par Kirk Hammett et accompagnée d’un certificat d’authenticité, également signé par Kirk Hammett. Poids de 3,50 kilos. Étui rigide d’origine inclus. Condition : Excellente".

Ozzy Osbourne intronisé au musée du catch de la WWE!

Info heavy metal et catch d'Ozzy Osbourne & Black Sabbath & la WWE à la webradio de news sport & musique

Le légendaire chanteur de heavy metal Ozzy Osbourne a ajouté une nouvelle consécration à sa carrière artistique. L’ancien leader de la formation britannique Black Sabbath sera officiellement intronisé au Temple de la renommée de la World Wrestling Entertainment, la plus grande entreprise de lutte professionnelle au monde.

Les rumeurs d’une possible intronisation du rockeur ont commencé à circuler après la diffusion d’une publicité spéciale pour la cérémonie du WWE Hall of Fame, avec des clips du vocaliste emblématique dans l’édition du 2 avril de "SmackDown".

Ozzy a une relation de longue date avec la WWE qui remonte à plusieurs années. À "WrestleMania 2" en 1986, l'artiste est apparu aux côtés du capitaine Lou Albano, gérant les British Bulldogs dans leur match pour le titre par équipe contre la Dream Team: Greg Valentine et Brutus Beefcake. Des décennies plus tard, la rock-star et sa femme, Sharon, ont animé un épisode de "Monday Night Raw" en 2009.

 

En plus d’honorer les catcheurs, le WWE Hall of Fame possède une aile des célébrités pour rendre hommage à des individus d’autres milieux qui ont eu un impact sur l’organisation par leurs apparitions mémorables ou leurs associations de longue date avec la WWE. En acceptant d’être intronisé dans l’aile des célébrités, Ozzy rejoindra les anciens lauréats tels que Snoop Dogg, Drew Carey, Mike Tyson, Arnold Schwarzenegger, Mr. T et Donald Trump.

La cérémonie de cette année est un événement combiné, honorant les intronisés de 2020 et 2021, la pandémie de coronavirus ayant reporté la cérémonie de l’année dernière. Elle a été préenregistrée au Tropicana Field de St Petersburg, en Floride, les 30 mars et 1er avril. Selon le site d’information Wrestling Observer, Ozzy Osbourne a enregistré un discours d’acceptation en vidéo mais n’a pas assisté à l’événement en personne. L’acteur William Shatner, qui fait officiellement partie de la classe 2020, sera également intronisé.

Ted Nugent: "Pourquoi le monde n'a pas été impacté par les 18 Covid précédents!?"

Info hard rock de Ted Nugent et le covid-19 à la radio

Sceptique du Covid-19, le célèbre guitariste de hard rock Ted Nugent a suggéré que le nouveau coronavirus est appelé Covid-19 parce qu’il y a eu 18 autres coronavirus. L’erreur factuelle selon le rockeur au franc-parler conservateur légendaire, a été exposée lors de sa diffusion sur Facebook Live, au cours de laquelle il a déploré l’annulation de concerts en 2020 et 2021 en raison des restrictions imposées par la pandémie aux grands rassemblements publics.

Le musicien états-unien, âgé de 72 ans, a déclaré: "La tournée de cette année est à nouveau annulée! Les sociétés de production ne nous laisseront pas partir en tournée cette année. Sales bâtards, menteurs, escrocs, fumistes et menteurs de coronavirus! Sachant que je suis accro à la vérité, à la logique et au bon sens, j’exige une réponse à la question suivante: 'Pourquoi n’avons-nous pas été touchés par les coronavirus 1 à 18?' Il y a eu le Covid-1, et il y a eu le Covid-2, -3, -4, -5, -6, -7, -8, -9, -10, -11, -12, -13, -14, -15, -16, -17, -18. Les coronavirus 1 à 18 n’ont rien fermé, mais le 19 a tout chamboulé même s’il n’est mortel qu’à 0,2%! Pourquoi n’avons-nous pas confiné le monde pour l’épidémie de SIDA, ou la grippe espagnole, ou la grippe aviaire, ou la grippe saisonnière chaque année?".

 

Nugent a également répété son point de vue contesté par les experts de la santé qui suggère que le nombre officiel de décès dus au coronavirus est gonflé: "Ils prétendent que cinq cent mille personnes sont mortes du COVID-19. C’est de la foutaise! Des médecins légistes des 50 États ont avoué: 'J’ai inscrit sur le certificat de décès qu’il était mort par asphyxie, mais ils m’ont fait mettre COVID-19', 'Ce type a été poignardé à mort, mais ils m’ont fait mettre COVID-19', 'Ce type a été écrasé par un camion de gravier mais ils m’ont fait mettre COVID-19'!".

 

Pour contextualiser les propos de la rock-star, il est bon de savoir aussi que Theodore Anthony Nugent est un grand fan de Donald Trump, de la chasse et des armes. Il est un fervent partisan de la peine de mort, de la légitime défense armée et du droit de posséder une arme à feu garanti par le Second amendement de la Constitution états-unienne.

Nick Barker: "La scène death metal actuelle est sans âme!"

News batteur de death metal de metal extrême & Dimmu Borgir & Cradle Of Filth & Nick Barker & Brujeria à la webradio

Le légendaire batteur de metal extrême Nick Barker, ancien membre de Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Lock Up, Brujeria... s'est exprimé dans une nouvelle interview accordée à Overdrive, sur son opinion concernant l’état actuel de la scène metal.

Le musicien a déclaré: "Je pense qu’elle est devenue plutôt saturée, surtout en death metal! Il y a un moment où tout commence à se ressembler. Il y a trente ans, tout tournait autour des riffs, et maintenant, trente ans plus tard, tout tourne autour de l’intensité du BPM dans la composition! Ce ne sont plus les riffs qui comptent […] C’est vraiment dommage que le death ait pris cette voie! Je suis de la vieille école et je pense que le meilleur death metal était 'Altars Of Madness' de Morbid Angel, 'Slowly We Rot' d’Obituary, ou des groupes comme Possessed, Death, etc. Ces combos s’intéressaient aux riffs plutôt qu’à ce que l’on fait aujourd’hui. Il y a très peu de mérite artistique de nos jours. C’est presque devenu sans âme! Je veux dire… c’est juste du death metal. C’est aussi une question de génération. Les gens ne veulent plus payer pour la musique, ils s’attendent à ce qu’elle soit gratuite. Elle a perdu une partie de sa crédibilité et les artistes qui créent cette musique n’obtiennent pas le respect qu’ils méritent! En outre, la durée d’attention des gens est beaucoup plus courte de nos jours. Pour être honnête, je ne suis plus du tout dans le coup! [rires] Les bons groupes résisteront toujours, les autres seront simplement oubliés!".

 

Pour info, et en début d’année, Barker a annoncé le projet d’un nouveau gang de hardcore britannique appelé Borstal. La formation, qui comprend également Pierre Mendivil de Knuckledust et des membres de Dripback et King Of Pigs, a sorti son premier EP, intitulé "At Her Majesty’s Pleasure", le 1er avril 2021 via le label 4Family Records. Le mini disque qui a été enregistré et mixé aux Monolith Studios par Charlie "Squid Commander" Wilson en septembre 2020, comprend également une reprise de "King Of The Jungle" de Last Resort, avec une apparition de la légende britannique, Arthur Kitchener, père de Lee Kitchener, guitariste de Borstal.

Gojira veut sauver la forêt amazonienne!

Info death metal de Gojira & la forêt amazonienne à la radio

Le mois dernier, le groupe de death metal français Gojira a présenté "Amazonia", un tout nouveau single figurant sur son très attendu album "Fortitude" qui sortira le 30 avril 2021 via le label Roadrunner Records.

La nouvelle chanson est disponible sur toutes les plateformes de streaming et est accompagné d’un clip vidéo officiel, réalisé par Charles De Meyer, tourné en France ainsi que dans divers endroits au Brésil. De Meyer a collaboré avec plusieurs réalisateurs: Vincent Moon, Hauxplay, Jennifer Kumiko Hayashi et Midia Ninja pour donner un aperçu non filtré de la vie et des luttes des tribus indigènes.

Dans "Amazonia", le combo des frères Duplantier s’attaque à la crise qui frappe l’Amazonie et ses communautés locales. Les paysages sonores sont verdoyants mais les thèmes abordés sont loin d’être idylliques. Les instruments folkloriques indigènes et les rythmes groovy s’entremêlent sur cette composition luxuriante.

 

Les recettes rapportées par le morceau seront versées à l’Articulation des peuples indigènes du Brésil, APIB, qui défend les droits environnementaux et culturels des tribus de l’Amazonie qui ont énormément souffert: victimes de la déforestation, de la perte de terres, du travail forcé, de la violence et du harcèlement!

En collaboration avec la plateforme numérique Propeller, axée sur le bien social, Gojira organise une campagne caritative d’un mois avec une vente aux enchères d’objets uniques du gang et de ses amis. La vente aux enchères a débuté hier avec une guitare signature de Joseph Duplantier, gravée à la main par Duplantier lui-même, avec une œuvre d’art célébrant la faune amazonienne. En outre, on y trouve une basse Nash Guitars gravée à la main par le bassiste de Metallica, Robert Trujillo, et sa femme artiste Chloe Trujillo, une photo exclusive signée par Randy Blythe de Lamb Of God, un casque de moto Slayer en édition limitée, et plus encore.

De plus, Gojira a lancé une édition limitée d’une œuvre d’art au profit de l’APIB où les 500 premiers fans qui achètent la gravure verront leur nom ajouté au design final. Les tirages limités sont disponibles via la page Store.gojira-music.com/branches-charity-poster.html

Bruce Dickinson: "'Speed King' de Deep Purple m'a fait démarrer!"

News hard rock et heavy metal de Bruce Dickinson & Deep Purple & Ian Gillan & Iron Maiden à la radio

Bruce Dickinson, le chanteur du groupe de heavy metal britannique Iron Maiden, était l’invité de l’émission "The Rock Show With Johnnie Walker" de la BBC. Lors du segment "Rock God", le frontman a choisi le leader de la légendaire formation de hard rock Deep Purple, Ian Gillan comme le roi du genre à ses yeux, en déclarant:

"Quand j’étais un adolescent boutonneux; juste un adolescent, je m’empresse de le préciser, il y avait ce bruit venant de chez le voisin d'à côté. J’ai ouvert la porte, et j’ai dit: 'Qu’est-ce que c’est?' Et c’était 'Speed King' de Deep Purple, de l’album 'Deep Purple In Rock'. C’est ce qui m’a fait commencer! Cela dit, j’ai rencontré Ian Gillan plus tard. Non seulement je l’ai rencontré, mais je suis parti en tournée avec lui lorsque je faisais partie d’un groupe appelé Samson. À un moment donné, nous avons fait un album dans son studio. On est tous allés au pub et on a bu quelques pintes après. Mon dieu de la musique, Ian Gillan est entré et a lancé: 'Hé, quel grand chanteur. Qui est-ce?' À ce moment-là, j’ai eu une soudaine envie de vomir. J’ai couru hors de la pièce, j’ai vomi pendant environ 45 minutes dans les toilettes, jusqu’à ce que mon idole entre, défonce la porte et me gueule: 'Allez, mon pote. Sors de là. On va t’essuyer avec une serviette!' Il m’a mis dans un taxi et m’a renvoyé chez moi. Je n’ai jamais oublié ça et il ne m’a jamais laissé l’oublier non plus!".

 

D'un autre côté, il y a plusieurs années, Bruce Dickinson a déclaré au webzine Metal Hammer que Gillan l’avait beaucoup influencé sur le plan vocal, expliquant: "Ian était l’un de mes grands héros vocaux! Il y avait Ian Gillan, Arthur Brown, Ian Anderson de Jethro Tull, étonnamment, et un type nommé Peter Hammill de Van der Graaf Generator. Ils avaient tous la même tessiture vocale et étaient tous une sorte de ténor couillu, ou de baryton avec un range étendu".

Le vocaliste de la vierge de fer avait précédemment révélé aussi que "Fireball" était l’un de ses morceaux préférés des ultra violet: "C’est juste une de ces chansons qui n’est pas jouée très souvent mais il y a des passages phénoménaux dedans! Et bien sûr, ayant été batteur ou du moins aspirant à l’être, j’ai un immense respect pour les batteurs, et Ian Paice est tout simplement l’un des meilleurs musiciens au monde vraiment!".

At The Gates sort un album très sombre; "The Nightmare Of Being"

Info death metal mélodique d'At The Gates & The Nightmare Of Being à la webradio

Le légendaire groupe de death metal mélodique suédois At The Gates a programmé la sortie de son nouvel album studio, "The Nightmare Of Being", pour le 2 juillet 2021, via le label Century Media Records.

Ce nouvel opus, dont la pochette a été réalisée par Eva Nahon, est le premier disque du gang nordique depuis "To Drink From the Night Itself", paru en 2018. Il a été enregistré dans plusieurs studios en Suède: la batterie au Studio Gröndal avec un mixage signé Jens Bogren, les guitares et la basse au Sonic Train Studio avec le guitariste et producteur de King Diamond, Andy La Rocque, et le chant au Welfare Sounds avec Per Stålberg.

En parlant des thèmes de la nouvelle galette, le chanteur Tomas Lindberg a déclaré: "Le thème général traite du pessimisme et j’ai plongé au plus profond des philosophes pessimistes! J’ai essayé de comprendre cette façon de voir le monde. Il ne s’agit pas d’un album négatif mais plutôt d’une passerelle vers de nouvelles idées pour moi personnellement en essayant différentes perspectives. On pourrait appeler ce projet une introduction au pessimisme en tant que concept, je suppose. C’est un opus très sombre mais pas négatif! Ça ressemble toujours à At The Gates à 100% et il y a juste un peu plus de tout!".

 

 01. Spectre Of Extinction

 02. The Paradox

 03. The Nightmare Of Being

 04. Garden Of Cyrus

 05. Touched By The White Hands Of Death

 06. The Fall Into Time

 07. Cult Of Salvation

 08. The Abstract Enthroned

 09. Cosmic Pessimism

 10. Eternal Winter Of Reason

Children Of Bodom vend maintenant des chaussettes!

Info death metal mélodique de Children Of Bodom et ses chaussettes à la radio

Pour la toute première fois, le groupe de death metal mélodique Children Of Bodom vend une gamme officielle de chaussettes de marque! Un produit qui offre une légère compression, associée aux graphiques originaux des albums de la formation finlandaise.

C'est dans une courte vidéo de présentation qu'on peut voir le batteur de la bande scandinave Jaska Raatikainen, en train de tester les nouvelles chaussettes du combo, désormais disponibles sur la page web: Store.cobhc.com/socks

Rappelez-vous, l’ancien chanteur et guitariste de Children Of Bodom, Alexi Laiho, est décédé le 29 décembre 2020 dans sa maison à Helsinki en Finlande. Le musicien de 41 ans aurait souffert de problèmes de santé depuis bien longtemps jusqu’à sa mort. En compagnie de Jaska, il avait fondé COB en 1993 et le gang était l’un des noms de metal extrême les plus acclamés au niveau international en Finlande jusqu’à leur tout dernier concert d’adieux en décembre 2019. L’année dernière, Alexi a monté son projet solo, Bodom After Midnight, qui a enregistré un EP de trois chansons et tourné un clip vidéo, dont la sortie posthume est prévue en avril 2021.

Pour info, le batteur Raatikainen, le bassiste Henri "Henkka T. Blacksmith" Seppälä et le claviériste Janne Wirman ont annoncé leur départ de Children Of Bodom en octobre 2019. Deux mois plus tard, ils ont confirmé qu’ils étaient les propriétaires légitimes de la marque artistique depuis la sortie de leur dernier album studio, "Hexed", en mars 2019 via le label Nuclear Blast Records.

Iron Maiden était en guerre contre le grunge à l'époque de Blaze Bayley!

Info hard rock & heavy metal & grunge de Blaze Bayley & Iron Maiden à la webradio news

Blaze Bayley, le chanteur du légendaire groupe de heavy metal Iron Maiden qui a fait partie de la formation britannique il y a plus de 20 ans, a raconté au Crowcast comment la montée du grunge au début des années 90 a écarté la plupart des artistes de hard rock de la radio et de MTV, entraînant une baisse des ventes d’albums et des tournées.

Le vocaliste a déclaré: "Quand j’étais dans Maiden, on était en guerre contre le grunge mec! Le grunge essayait de nous tuer! La presse britannique pensait que beaucoup de groupes étaient sur le déclin et ils voulaient que Maiden meure! On est allés au cœur de la mort, on a joué à Seattle à l’apogée du grunge et c’était l’un des concerts les plus horribles que j’aie jamais fait! Il y avait des gens qui nous regardaient comme si on était des dinosaures et qui se demandaient pourquoi on n’était pas encore morts. Puis il y avait quelques rangées de gens devant qui disaient: "Maiden!". C’était tout simplement incroyable! Et c’est la guerre qu’on a menée avec The X Factor en 1995 et Virtual XI en 1998. On se battait pour l’existence même du vrai metal. Et où sont-ils maintenant? Le metal, lui, est encore là; il est éternel, car il est dans le coeur des fans. Je suis désolé mais le grunge n’est plus à la mode. Et la meilleure chose à propos de ce que je fais en termes de musique est que ce n’est pas à la mode et ça ne l’a jamais été! J’ai toujours été impopulaire et c’est pourquoi j’ai duré si longtemps. Je suis petit et si j’étais devenu vraiment populaire, je me serais levé et je serais tombé. Vous avez entendu parler de Blaze Bayley? Ouais, cet artiste qui est vraiment petit, n’est-il pas un personnage culte? Ouais! Et ça fait 25 ans qu’ils disent ça. Donc grâce à ça, je n’ai pas disparu. Si tout le monde m’aimait, ce serait le baiser de la mort pour ma carrière!".

 

Pour rappel, Blaze Bayley a été le leader de la vierge de fer de 1994 à 1999. Les deux albums de combo sur lesquels il est apparu, "The X Factor" et "Virtual XI", se sont beaucoup moins bien vendus que les albums précédents du groupe et ont été les moins bien classés dans le pays d’origine du groupe, depuis "Killers" de 1981.

Depuis qu’il a quitté Maiden en 1999, Bayley a sorti un certain nombre d’albums dont plusieurs sous le nom de Blaze et plus d’une poignée sous son propre nom. Il a également participé à l’album "Wolfsbane Saves The World" de 2012, le premier opus de nouvelle musique de Wolfsbane depuis l’opus éponyme de 1994.

Pour info, Blaze sortira un nouveau disque, titré "War Within Me", le 9 avril 2021. Toutes les chansons ont été écrites et produites par lui et le guitariste Christopher Appleton.

Les salles de concert utiliseront un passeport de vaccination aux USA!

Info salles de concert & passeport de vaccination coronavirus à la radio

L’État de New York a mis en place une application pour smartphone qui confirme si une personne a reçu un vaccin contre le coronavirus ou si elle a récemment été testée négative. C’est le premier État américain à le faire et c’est une étape importante qui pourrait avoir un impact sur la façon dont nous assistons aux concerts et aux événements sportifs dans un avenir proche!

 

L’Excelsior Pass, comme on l’appelle, fonctionne comme les cartes d’embarquement en ligne que les compagnies aériennes utilisent depuis des années, en générant un code unique sur le téléphone de l’utilisateur qui peut être scanné par un preneur de billets, utilisant une application complémentaire. Les fournisseurs de vaccins contre le Covid-19 et les sites de dépistage peuvent télécharger des données dans l’application. Les utilisateurs qui n’ont pas de smartphone peuvent imprimer un laissez-passer ou apporter des documents physiques provenant directement d’un prestataire de soins de santé pour obtenir le feu vert et l’État a promis que d’autres types de preuves pourront être utilisés à la porte pour réduire les obstacles à l’accès aux événements susmentionnés. Le Madison Square Garden a déjà annoncé son intention de commencer à utiliser l’Excelsior Pass dans les semaines à venir, ainsi que d’autres grandes salles. Les salles plus petites pourraient commencer à l’utiliser le 2 avril.

Le gouverneur Andrew Cuomo a précédemment annoncé que les sites extérieurs d’une capacité de 2500 personnes ou plus pourront fonctionner à 20% de leur capacité à partir du 1er avril. Les salles intérieures d’une capacité de 1500 personnes ou plus pourront ouvrir à 10% de leur capacité. Les lieux plus petits seront autorisés à ouvrir à 33% de leur capacité, avec une limite de 100 personnes, à l’intérieur ou 200 personnes à l’extérieur mais s’ils peuvent vérifier que tous les participants ont été testés négatifs au coronavirus avant d’entrer, ces limites seront portées à 150 personnes à l’intérieur ou 500 personnes à l’extérieur. Toutes les limites susmentionnées continueront d’être revues en fonction de l’évolution des taux d’infection par le coronavirus et des possibilités de vaccination dans la ville de New York. Les règles de sécurité habituelles: distance sociale, port de masques, etc. s’appliqueront dans tous les contextes pour le moment.

 

D’autre part, un festival réunissant plus de 120000 personnes a eu lieu en Nouvelle-Zélande ce week-end. Comme le rapporte MetalSucks.net, plus de 120000 personnes ont participé au festival CubaDupa en Nouvelle-Zélande le week-end dernier. Pas de masques, pas de distanciation sociale, pas de restrictions liées au coronavirus, c’est la récompense offerte aux Néo-Zélandais qui ont enduré des confinements stricts au début de la pandémie, ont éradiqué entièrement le coronavirus du pays et peuvent désormais profiter pleinement d’une vie normale.

Avec plus de 500 performances et plus de 1750 artistes de toutes sortes, les 27 et 28 mars, CubaDupa qui se tient chaque année dans le quartier de Cuba à Wellington, se présente comme le festival de rue gratuit le plus créatif, le plus diversifié et le plus important de Nouvelle-Zélande. L’édition 2020 a été annulée à la suite de la pandémie mais 2021 a vu le festival revenir en force!

Queen: "Bohemian Rhapsody" atteint le rare statut de disque de diamant!

Info rock de Queen & Bohemian Rhapsody à la radio news musique

Plus de quatre décennies après sa sortie, l’emblématique "Bohemian Rhapsody" du groupe de rock Queen continue de franchir de nouvelles étapes. La chanson a été officiellement certifiée diamant par la RIAA, la Recording Industry Association of America  grâce à ses 10 millions de ventes aux États-Unis! Queen quand à lui, est le premier combo britannique de l’histoire de la musique à remporter ce prix de la chanson de diamant.

Le guitariste du gang, Brian May a déclaré: "C’est une nouvelle incroyable! Dans des moments comme celui-ci, je dois me pincer pour être sûr que c’est réel! Tous ces rêves fous que nous avions, ceci les surpasse tous. Un grand merci à tous ceux qui ont cru en nous au fil des ans!".

De son côté, le batteur Roger Taylor a ajouté: "C’est une pensée merveilleuse et gratifiante de savoir que la chanson a touché tant de personnes! Nous vous remercions tous… Et en avant!".

 

Pour info, l'organisme RIAA a développé son programme de récompenses or et platine en 1958 pour honorer les artistes et créer un standard permettant de mesurer le succès commercial d’un enregistrement sonore. Ce programme a permis d’enregistrer le disque d’or et d’officialiser la pratique de l’industrie consistant à décerner des prix aux artistes pour les ventes de musique. Actuellement, la RIAA décerne un prix en or pour 500 000 unités vendues, un prix en platine pour 1 million d’unités vendues et un prix en diamant pour plus de 10 millions d’unités écoulées.

À l’ère du streaming, chaque vente d’album physique ou numérique compte pour 1 unité à des fins de certification, 10 téléchargements permanents comptent pour 1 unité, et 1 500 streams audio et / ou vidéo comptent pour 1 unité. Pour les chansons individuelles, 150 streams audio et/ou vidéo comptent pour 1 unité.

Megadeth: Le banjo de Dave Mustaine en vente à 18000 €!

Info heavy metal du banjo de Dave Mustaine & Megadeth à la webradio

Vous avez 18 000 euros de côté? Si c’est le cas, vous pourriez posséder l’ancien banjo du leader du légendaire groupe de heavy metal californien Megadeth!

L’instrument, utilisé par le frontman sur la chanson "The Blackest Crow" de l’album "Super Collider" de 2013, est actuellement mis en vente sur la plateforme Reverb. Selon Essex Recording Studios qui possède actuellement cet objet, celui-ci faisait partie d’un lot d’instruments achetés en 2020.

L’annonce est ainsi publiée: "Il s’agit du vrai banjo de Dave Mustaine qu’il a utilisé pour écrire et enregistrer la seule chanson que Megadeth ne joue pas en concert, 'The Blackest Crowe'. Il l’a signé pour notre studio à la Wembley Arena de Londres où nous avons apporté toute la collection de guitares que nous lui avons achetée. De tous les instruments de la collection, celui-ci a été le premier qu’il a évoqué et il était clair qu’il était important pour lui. C’est alors qu’il nous a affirmé qu’il l’avait utilisé pour écrire et enregistrer 'The Blackest Crowe', une chanson sur la mère de sa femme affrontant la mort. C’est la seule chanson que Megadeth ne jouera jamais en concert. Il s’agit d’une occasion unique de posséder le banjo à six cordes personnel du roi de la guitare qui a gagné des Grammy Awards et vendu des disques de platine; Dave Mustaine de Megadeth!".

Pour finir, les Essex Recording Studios ajoutent que la vente du banjo et des autres instruments sur Reverb.com, aidera à lever des fonds pour leur nouveau studio qui a dû être fermé en raison de la pandémie mondiale de coronavirus.

Mötley Crüe: Quand Tommy Lee a donné une assiette de caca à un groupe qui faisait leur première partie de concerts!

News hard rock et heavy metal de Warrant & Mötley Crüe à la radio

Lorsque le groupe de hard rock Warrant a connu la célébrité avec son single "Heaven" en 1989, ce pic de popularité lui a valu une place en première partie de la tournée "Dr. Feelgood" du groupe de heavy metal états-unien Motley Crüe et les jeunes membres du groupe en étaient très heureux. Après des tournées avec d’autres espoirs comme D’Molls, puis Britney Fox et enfin Eddie Money, Warrant voulait saisir l’occasion d’agir comme s’ils étaient dans la cour des grands. Mais, comme le rappellent les membres du groupe, Joey Allen et Steven Sweet, dans le nouveau livre de Tom Beaujour et Richard Bienstock, "Nothin’ but a Good Time", ils ont choisi le mauvais moment pour agir.

Les têtes d’affiche étaient déjà engagées dans une tentative de nettoyage de leur propre image et les tentatives de Warrant de vivre leurs rêves de rock-stars étaient malvenues selon le guitariste Joey Allen qui a raconté:

"Je me souviens d’une fois où nous avons saccagé notre loge dans une ville quelconque. Le lendemain, nous sommes entrés dans notre loge et il n’y avait pas de restauration, pas de bière et il n’y avait rien! Tommy Lee est venu dans notre loge avec une assiette. Et il y avait de la merde dessus! Il nous a dit 'Tiens, j’ai entendu dire que vous aviez faim. Tenez!' Je ne sais pas s’ils ont fini par payer l’addition pour nous ou s’ils ont reçu des critiques pour ça mais c’était un peu comme; 'ne faites pas ça'. C’est drôle, non? Parce que ça aurait pu être; 'écoutez on vous enlève 10 minutes de votre set' ou 'vous n’avez pas de lumière ni de son'!".

Quelle que soit la raison du geste de Tommy Lee, Steven Sweet a déclaré: "Honnêtement, même s’ils étaient censés être sobres, les gars de Crüe n’ont jamais cessé de faire la fête! Je pense juste qu’ils ont arrêté de prendre de l’héroïne!".

Lemmy Kilmister ses cendres placées dans des balles et données à des amis!

Info hard rock de Lemmy Kilmister & Motörhead à la radio

Les cendres de Lemmy Kilmister, le chanteur et bassiste du légendaire groupe de hard rock britanique Motörhead, ont été placées dans des douilles de balles et distribuées à ses amis les plus proches! Cette information a été confirmée par Riki Rachtman, personnalité de la télévision et de la radio plus connue pour avoir animé l’émission "Headbanger’s Ball" sur la chaîne musicale MTV.

Rachtman a publié le message suivant sur les réseaux sociaux: "Avant sa mort, Lemmy a demandé que ses cendres soient mises dans des balles et distribuées à ses amis les plus proches. Aujourd’hui, j’ai reçu une balle et ça m’a littéralement fait pleurer!".

Ce message fait écho à une déclaration similaire du joueur de tennis professionnel à la retraite Pat Cash. En février 2020, l’ancien champion de Wimbledon a posté une image de l’une des balles de Lemmy, notant qu’elle avait été donnée à Whitfield Crane de la formation Ugly Kid Joe: "Lemmy de Motörhead, RIP, a demandé à ce que ses cendres soient mises dans des balles et distribuées à ses amis les plus proches. Hier soir, l’une d’entre elles a été remise à mon ami Whitfield Crane alors que nous dînions au bar de Lemmy, le Rainbow".

Une lettre accompagnant les balles, telle qu’affichée dans le post Instagram de Cash, comprenait le message suivant: "Nous savons tous que Lemmy connaissait beaucoup de gens mais il en avait peu qu’il considérait comme des amis et encore moins qu’il considérait comme de la famille. Étant donné que vous êtes l’une de ces personnes qu’il considérait comme de la famille, nous aimerions partager un petit morceau de lui avec vous. Lemmy a touché nos vies d’une manière qu’aucun d’entre nous ne pourra jamais oublier mais avec ces cendres, nous ne gardons pas seulement nos souvenirs de lui, nous gardons une petite partie de lui avec nous pour toujours! Il était Lemmy. Il jouait du rock'n’roll. Ne l’oubliez pas!".

Black metal: Des masques de soins pour le visage dans le style corpse paint!

Info black metal du masque facial corpse paint

Qui a dit que vous ne pouviez pas soigner votre peau tout en affichant votre dévotion pour tout ce qui est sombre? C’est désormais possible, grâce à Kaamos Cosmetics qui a lancé une campagne de crowdfunding en prévente pour son nouveau masque facial, Corpse Paint.

Montrez à vos pores un peu d’amour tout en arborant ce look démoniaque qui donne des frissons à ceux qui ne vénèrent pas l’autel du black metal! Ces masques faciaux sont végétaliens et cruelty free, avec un maquillage original conçu par JP Ahonen. La fondatrice de ces masques faciaux corpse paint est une certaine Milla Niskakoski qui a également créé des savons corpse paint inspirés de ses légendes metal préférées.

Pour info, la feuille du masque est faite de fibres de tencel 100% naturelles et sera disponible en options thé vert et son de riz, ou les deux mélangés. Les pré-commandes sont actuellement disponibles avec des prix exclusifs pour une durée limitée sur la page web Backstagerockshop.com/collections/kaamos-cosmetics

Helloween dévoile les infos de son nouvel album éponyme

News power metal de Helloween à la radio info musique rock

Le groupe de power metal allemand Helloween sortira son nouvel et 16ème album studio intitulé "Helloween" le 18 juin 2021 via le label Nuclear Blast. Le choix d'un titre éponyme est dû au fait que cet opus est le  premier disque depuis que les initiateurs du genre ont accueilli les anciens membres Kai Hansen et Michael Kiske pour former un combo vocal de trois personnes.

Produit par Charlie Bauerfeind et Dennis Ward, ce nouvel album dont la pochette est réalisée par Eliran Kantor, a été en partie enregistré aux studios H.O.M.E. de Hambourg, où le gang a créé ses premiers morceaux en 1984. L’enregistrement a été réalisé de manière entièrement analogique. Ensuite, les chansons listées ci-dessous ont été mixées aux Valhalla Studios de Ronald Prent.

 

 01. Out For The Glory

 02. Fear Of The Fallen

 03. Best Time

 04. Mass Pollution

 05. Angels

 06. Rise Without Chains

 07. Indestructible

 08. Robot King

 09. Cyanide

 10. Down In The Dumps

 11. Orbit

 12. Skyfall

Gojira son leader doit sa carrière et son mariage à Metallica!

Info metal de Metallica & Gojira à la webradio news musique rock

Le légendaire groupe de heavy metal californien Metallica a eu un impact énorme sur de nombreux musiciens mais surtout sur Joe Duplantier de la formation française Gojira, qui dit leur devoir sa carrière d’artiste musical.

Le chanteur a noté que le morceau "Fade to Black" extrait de l'album "Ride the Lightning" était la première chanson qu’il avait apprise à jouer à la guitare mais ce n’est pas le seul lien étroit qu’il a avec les four horsemen.

Lorsque Gojira était en tournée avec le quatuor états-unien en Europe, des années plus tard, Duplantier a rencontré sa femme alors qu’il était dans un bar avec le batteur Lars Ulrich en Lituanie. Le frontman a déclaré à Loudwire Nights:

 

"Je pense que c’est une belle histoire, je la raconte tout le temps à mes enfants… Lars est pratiquement leur parrain et sans lui, je n’aurais pas rencontré ma femme et je n’aurais pas eu mes enfants! C’est lui qui nous a dit de le rencontrer dans un bar, un bar spécifique et il s’avère que c’était l’endroit préféré de ma femme. Metallica m’a tant apporté! De l’inspiration… Je voulais être comme eux à un moment donné. J’étais tellement amoureux de leur musique quand j’étais adolescent! Ils m’ont beaucoup inspiré, m’ont aidé à passer le cap du lycée et m’ont finalement fait commencer ce qui est devenu ma vie aujourd’hui et mon voyage musical".

L’attente a été longue pour que la suite de "Magma", le sixième album de Gojira arrive mais finalement, le nouvel  opus intitulé "Fortitude" est à l’horizon, selon Duplantier qui affirme: "Nous avons une bonne idée de la direction que pourraient prendre les choses sur le plan sonore".

Serj Tankian: "Je ne me considérais pas comme un chanteur, j'ai été poussé à le faire!"

News metal progressif de Serj Tankian & System Of A Down à la radio

Alors que Serj Tankian célèbre la sortie de son nouvel EP solo "Elasticity", le chanteur du groupe de metal progressif System Of A Down s’est ouvert sur ce qui rend sa voix si unique.

Lors d’un entretien avec Zane Lowe sur Apple Music, le vocaliste, d'origine arménienne, explique que son style découle en réalité de Soil, son combo pré-SOAD avec Daron Malakian, en déclarant:

 

"Soil était la sauce dans laquelle System Of A Down a été cuisiné! System était un peu plus poli. SOAD avait une façon plus traditionnelle d’écrire des chansons, puis nous avons ajouté les éléments épileptiques de Soil. Donc je pense que c’est là que j’ai vraiment été formé en tant que chanteur. Je ne me considérais pas comme un chanteur. J’ai commencé en tant que claviériste, puis on m’a poussé à le faire et j’ai continué! Je n’ai jamais étudié la musique non plus et pour moi, chanter consistait à faire des bruits intéressants avec la bouche, comme le ferait un instrument. Donc, je ne pensais pas à ce que je devais dire! Ce que j’avais à dire était presque dissocié. D’ailleurs, je prenais mes paroles très au sérieux parce que j’écrivais beaucoup. Personne ne m’a appris que l’on ne pouvait pas faire tenir X mots dans X musique et j’essayais donc de faire rentrer tout ce que je voulais dire. Et donc c’était quelque chose comme 'rat-ta-ta-ta-tat', une rafale de mots. Je dois faire entrer toutes mes paroles d’une manière ou d’une autre, non? C’était de la naïveté. Mais cette naïveté était également créative parce qu’il n’y a rien de tel que d’être soi-même. Pas vrai? Tout est possible! Si j’avais fait une école de musique, j’aurais probablement appris à mieux chanter dès le début et que telle phrase était trop longue, ou que je devais prendre mon temps, et tout ça. Je faisais juste mon truc. Vous voyez ce que je veux dire? Ma voix n’était pas géniale quand j’ai commencé… mais avec le temps, si vous passez assez de temps à exercer n’importe quel muscle, il devient bon, pas vrai? Et je pense que c’est littéralement ce qui s’est passé au fil des ans, en termes de développement de ma voix; force et caractère, mais aussi en termes de préservation technique. Et le retour de bâton c’est 'Hey mec, tu ne cries plus comme avant!' Et je réponds 'Ouais, quand je poussais dans ce registre, ma voix se déformait et maintenant si je fais la même chose, elle ne se déforme plus en faisant référence au fait que la voix de chacun change avec l’âge… Qu’est-ce que je peux y faire?'".

Lacuna Coil sortira son propre jeu de société!

Info metal gothique de Lacuna Coil à la radio news musique & jeu de société

Le groupe de metal gothique italien Lacuna Coil a officiellement son propre jeu de table baptisé "Horns Up", conçu pour neuf joueurs maximum et qui sortira à l’automne de cette année.

Ce jeu de carte se déroule dans le cadre d’un concert de la formation milanaise où les joueurs sont placés dans la peau de spectateurs qui doivent se frayer un chemin jusqu’au devant de la scène, le premier à atteindre la barrière remportant la partie. Ici, il ne suffit pas de se présenter trois heures avant l’ouverture des portes et de faire la queue pour être parmi les premiers à se tenir à la barricade et y rester jusqu’à la fin de la soirée sous peine de perdre sa précieuse place. Au lieu de cela, les joueurs tirent différentes cartes, des tickets, des cartes Mur et des cartes Chemin pour arriver jusqu’à l’avant, tout en attaquant les autres joueurs en chemin.

Les fans du combo, pourront pré-commander "Horns Up" à partir du 26 mars 2021 et les premiers acheteurs bénéficieront d’une réduction en plus de recevoir quelques gadgets exclusifs en édition limitée.

Grammy Awards 2021: Tous les lauréats rock et metal!

Info rock et metal des Grammy Awards 2021

La 63ème cérémonie annuelle des Grammy Awards a eu lieu en début de semaine et tous les gagnants des catégories rock et metal ont été révélés. Body Count, Code Orange, In This Moment, Poppy et Power Trip étaient tous nominés dans la catégorie "Meilleure performance Metal" en soulignant que Poppy est la première artiste solo féminine à être nominée dans cette rubrique. Pour sa part, Andrew Watt était nominé dans la catégorie "Producteur de l’année" pour son travail sur l’album "Ordinary Man" d’Ozzy Osbourne.

Sans plus tarder, voici ci-dessous les résultats des catégories musicales chères à nos auditeurs:

 

MEILLEURE PERFORMANCE ROCK:

• Fiona Apple "Shameika" (Gagnante)

• Big Thief "Not"

• Phoebe Bridgers "Kyoto"

• Haim "The Steps"

• Brittany Howard "Stay High"

• Grace Potter "Daylight"

 

MEILLEURE PERFORMANCE METAL:

• Body Count "Bum-Rush" (Gagnant)

• Code Orange "Underneath"

• In This Moment "The In-Between"

• Poppy "Bloodmoney"

• Power Trip "Executioner’s Tax" (Swing of the Axe- Live)

 

MEILLEURE CHANSON ROCK:

• "Kyoto" de Phoebe Bridgers

• "Lost in Yesterday " de Tame Impala

• "Not" de Big Thief

• "Shameika" de Fiona Apple

• "Stay High" de Brittany Howard (Gagnante)

 

MEILLEUR ALBUM ROCK:

• "A Hero’s Death" de Fontaines D.C.

• "Kiwanuka" de Michael Kiwanuka

• "Daylight" de Grace Potter

• "Sound & Fury" de Sturgill Simpson

• "The New Abnormal" de The Strokes (Gagnant)

 

MEILLEUR ALBUM DE MUSIQUE ALTERNATIVE:

• Fiona Apple "Fetch the Bolt Cutters" (Gagnante)

• Beck "Hyperspace"

• Phoebe Bridgers "Punisher"

• Brittany Howard "Jaime"

• Tame Impala "The Slow Rush"

 

PRODUCTEUR DE L'ANNÉE:

• Jack Antonoff

• Dan Auerbach

• Dave Cobb

• Flying Lotus

• Andrew Watt (Gagnant)

Papa Roach sortira un nouvel album époustouflant selon Jacoby Shaddix!

Info metal alternatif de Papa Roach & Jacoby Shaddix à la radio news rock

Le chanteur du groupe de metal alternatif Papa Roach, Jacoby Shaddix a parlé à Radio Bob! du prochain album de sa formation californienne, qui succédera à "Who Do You Trust?" paru en 2019.

Le frontman a révélé: "Nous avons loué une maison en août l’été dernier et nous avons écrit une tonne de musique! Nous avons tous été testés pour le coronavirus et nous avons tous vécu dans la même maison. Nous avons un ami qui est un peu comme un cuisinier. Il est venu avec nous et nous avons acheté beaucoup de nourriture. Nous sommes restés ensemble pendant un mois. On a fait de la musique 24 heures sur 24. Ce disque, à mon avis, est d’un niveau supérieur! Nous nous sommes demandés comment amener le rock dans le futur? Nous voyons d’autres groupes comme Architects qui ont leur façon d’amener le rock dans le futur. Bring Me The Horizon a la sienne, etc. Au cours des deux derniers disques, 'Crooked Teeth' de 2017 et 'Who Do We Trust?', nous avons vraiment travaillé dur pour faire évoluer le genre. Et ce nouvel opus en est la preuve. Je pense que nous allons époustoufler les gens avec cet album! Il est tellement génial mec! Je suis impatient que les gens l’entendent!".

5FDP: Jeremy Spencer révèle pourquoi il a supprimé la musique de Psychosexual d'internet!

Info metal de Psychosexual & Jeremy Spencer & Five Finger Death Punch à la webradio

Plus tôt cette année, toute la musique de Psychosexual a mystérieusement disparu des plateformes de streaming et des magasins de musique en ligne. Dans une nouvelle interview, le chanteur Jeremy Spencer, alias Devil Daddy, révèle pourquoi il a supprimé d’internet le premier album controversé de son autre combo.

Après son départ du groupe de heavy metal Five Finger Death Punch, Jeremy Spencer a exercé de nombreuses autres professions, notamment celle d’officier de police et d’acteur porno. Avec l’invention de son personnage de Devil Daddy, le musicien est passé de batteur à frontman dans sa formation de rock théâtral Psychosexual, publiant un premier opus intitulé "Torch the Faith" en 2020.

 

Psychosexual a reçu de nombreuses critiques pour "Torch the Faith" et Spencer veut maintenant donner un nouveau départ à son gang en déclarant à l'émission "Drag the Waters: The Pantera Podcast" via le webzine Loudwire:

"Quand vous faites des disques, ils sont comme des photos du moment où vous les avez faits. On a fait le premier album assez rapidement et je l’ai sorti de façon indépendante. On a commencé l’album suivant juste après et 'Devil From Hell' est arrivé. Là, je me suis dit: 'Putain mec! J’aime vraiment ça. J’aurais aimé que ce soit le premier album qu’on ait publié!' Alors vous savez quoi? Personne ne connaît vraiment 'Torch the Faith' que j’aime bien mais je pense que 'Devil From Hell' est plus approprié pour nos débuts! C’est ce que j’aurais voulu sortir en premier. C’est donc un peu comme un redémarrage où on repart à zéro. Je sortirai 'Torch the Faith' plus tard et ce deuxième album sera techniquement notre premier [rires]".

 

En ce qui concerne l’accueil négatif réservé à Psychosexual, le frontman a ajouté: "Ce n’est pas grave. Tout le monde ne peut pas aimer ce que tu fais! Je veux dire, c’était comme ça chez Death Punch aussi où on sortait des trucs et on se faisait détester! Tu ne peux pas plaire à tout le monde. On a toujours fait des disques pour nous-mêmes et ensuite on espère que les gens vont les aimer! On ne peut pas contrôler ça. Nous avons eu la chance d’avoir une grande fanbase qui apprécie ce que nous faisons. Et je pense que nous allons trouver notre public pour Psychosexual aussi! Ce n’est pas pour tout le monde mais je fais ce que j’aime faire et je suis un grand fan de la théâtralité!".

Cannibal Corpse son batteur parle du vaccin: "Cela me dérange d'être obligé de me faire injecter quelque chose!"

Info death metal de Cannibal Corpse & Paul Mazurkiewicz à la radio news coronavirus vaccin

Dans une nouvelle interview accordée à la chaîne finlandaise Kaaos TV, il a été demandé au batteur du groupe de death metal Cannibal Corpse, Paul Mazurkiewicz s’il allait se faire vacciner pour aider à stopper la propagation du coronavirus.

Le musicien états-unien a déclaré: "Je ne sais pas. Je ne suis pas fan de ce genre de choses! Je pense que nous risquons de ne pas avoir le choix. Avant tout cela, bien sûr, pour aller dans certains pays, ils disaient: 'Hé, vous avez besoin de ce vaccin particulier' à cause de maladies locales comme en Amérique du Sud, ou quelque chose comme ça. 'Ou vous n’êtes pas autorisé à aller dans ce pays!' Vous n’aviez donc pas le choix! C’est peut-être pour cette raison que nous allons devoir nous faire vacciner: 'Hé, tu veux venir en Europe? Eh bien, tu n’as pas le choix!' Alors ça pue! Sur le plan personnel, je ne sais pas si je me ferai vacciner. Le vaccin contre la grippe est disponible depuis des années et beaucoup de gens se font vacciner. J’en connais plusieurs. Mais pour ma part, je n’ai jamais ressenti le besoin de me faire vacciner! Donc oui, cela me dérange d’être obligé de me faire injecter quelque chose! C’est un sujet délicat. Je ne pense pas que je me ferai vacciner à moins que, comme je l’ai dit, je ne sois obligé!".

 

Pour info, la bande made in Floride sortira son nouvel et 15ème album studio, intitulé "Violence Unimagined", le 16 avril prochain via le label Metal Blade Records. Erik Rutan, l’un des guitaristes les plus acclamés de la scène death, connu pour avoir fait partie de Morbid Angel dans les années 90 et au début des années 2000, ainsi que pour avoir assuré les voix et les guitares de Hate Eternal, a prêté son jeu de guitare ainsi que ses compétences de production à ce prochain disque qui a été enregistré dans son propre studio, à Saint-Petersbourg en Floride.

Sur l'égalité des sexes dans le monde du rock, une chanteuse exprime: "Mon existence même met beaucoup de gens mal à l'aise!"

News rock et metal de Courtney LaPlante & Spiritbox à la webradio

Courtney LaPlante, la vocaliste du groupe de metal progressif canadien Spiritbox, a écrit un article pour le magazine Kerrang! traitant de l’égalité des sexes dans le monde de la musique rock et des défis auxquels les femmes sont confrontées dans ce genre traditionnellement dominé par les hommes.

Publié le 8 mars, pour célébrer la Journée internationale de la femme, le texte contient également les réflexions de LaPlante sur le féminisme entre autres. Elle a publié en partie:

 

"Choisissez de défier. Mes premières pensées sont un peu cyniques. 'Choisir' est un verbe intéressant à utiliser. Remettre en question le statu quo n’a pas vraiment l’air d’être une action inhérente à mon travail, mais j’ai l’impression qu’en existant dans le monde de la musique lourde, je n’ai pas le choix de le faire. Mon existence même met beaucoup de gens mal à l’aise et souvent les gens évitent ou méprisent ce qui les met mal à l’aise! Parfois, j’ai l’impression d’être une intruse dans un monde où ma présence oblige les autres à réévaluer leur manque d’empathie envers les femmes. Parfois, j’ai l’impression que ma position dans ce monde musical repose sur le fait que je suis dans un groupe avec d’autres hommes, ce qui me valide et montre aux autres hommes qu’ils peuvent écouter ma musique et s’y identifier. Parfois, j’utilise ma voix pour exprimer mon désaccord et cela crée beaucoup de tension dans l’éco-système d’une tournée. Un jour, je sais que je vais devoir renoncer à une tournée parce que je ne me sentirai pas en sécurité avec un de mes pairs. Un jour, je devrai justifier pourquoi j’ai choisi de porter une jupe courte sur scène. C’est un sentiment étrange que de voir son existence, ou la façon dont on choisit de la présenter, devenir intrinsèquement politique! Que je sois féminine ou masculine, toutes ces étiquettes sont soumises à un niveau de critique plus élevé que celui de mes homologues masculins! Je pourrais m’en plaindre pendant quelques milliers de pages. C’est épuisant! Je crois que c’est typique de toute industrie dominée par les hommes. Je n’ai pas signé pour faire de la politique identitaire, mais je n’ai pas le choix. Ce n’est pas moi qui fixe les règles du jeu. Je préfère parler de réalité plutôt que de politique identitaire. Les choses changent mais je pense que le choix de contester est beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît…".

 

D'un autre côté, et tout récemment, Spiritbox a terminé l’enregistrement de son premier opus grand format. Cet album est prévu pour 2021, bien que les détails exacts soient pour l’instant tenus secrets. Courtney a fait part au webzine Metal Hammer de leurs projets pour le disque en décembre dernier, révélant: "Nous allons sortir un album complet! Cela signifie que nous n’avons pas besoin de faire en sorte que chaque chanson créée ressemble à un single, nous pouvons expérimenter davantage et nous amuser plus en explorant différentes structures de chansons. J’ai le sentiment qu’au cours des deux dernières années, tout le monde dans le groupe a décidé de prendre du plaisir dans le processus créatif!".

Misfits: Un vinyle vendu à plus de 10000 $!

Info punk rock de Misfits à la radio vinyle

On ne plaisante pas avec le vinyle, surtout si on est fan du groupe de punk rock états-unien des Misfits et qu’un 7? rare coûte plus de 10 000 dollars! La galette en question, un objet très demandé sur le marché, était une édition limitée de 1977, avec la chanson "Cough/Cool" sur la face A et "She" sur la face B. Le disque n’a été pressé qu’à 500 exemplaires, mais la demande est en partie due à la seule apparition du batteur Manny Martinez sur une des chansons des Misfits.

 

Martinez a été l’un des premiers à être engagé par le chanteur et guitariste Glenn Danzig alors qu’il montait les Misfits et "Cough/Cool" a été leur premier single. Le combo, dans cette incarnation, mettait en vedette Glenn Danzig au chant et au piano électrique, Jerry Caiafa dont le nom était mal orthographié sur la pochette du disque à la basse et M. Martinez à la batterie.

Comme le nom de Caiafa était mal orthographié, il a demandé plus tard à être désigné comme "Jerry, only Jerry" et finalement le nom de scène Jerry Only est né. Le passage de Martinez fut par contre bref, le groupe le remplaçant rapidement par un batteur connu sous le nom de Mr Jim.

Discogs, le site web musical, a récemment publié son bilan pour le mois de janvier, révélant que la plus grosse somme d’argent dépensée pour une sortie de vinyle au cours du mois était le prix de 10877 dollars, payé par un collectionneur pour posséder cette rareté des Misfits.

Alice Cooper revient sur la défaite de Metallica face à Jethro Tull aux Grammys: "Je croyais qu'on m'avait donné la mauvaise enveloppe!"

Info rock & metal de Alice Cooper & Metallica & Jethro Tull à la radio

Le groupe de heavy metal californien Metallica a été nominé pour le tout premier Grammy hard rock / metal en 1989 mais il a perdu face à la formation de rock britanique Jethro Tull, une bande qui se distinguait principalement par son utilisation intensive de la flûte.

Les fans, et même certains membres du public ont été indignés à juste titre, bien que la maison de disques de Jethro Tull ait tenté de faire oublier ce faux pas en plaçant une annonce sur un panneau d’affichage qui disait: "La flûte est un instrument lourd".

 

C’est la rock-star Alice Cooper en compagnie de la guitariste Lita Ford qui avaient annoncé la victoire de Jethro Tull. Le frontman est revenu sur l’expérience dans une nouvelle interview avec Meltdown de la station de radio WRIF de Detroit, déclarant: "Eh bien, tout d’abord, quand nous avons répété, j’ai ouvert l’enveloppe et ils m’ont juste dit, 'Tu diras le nom du groupe marqué sur le papier'. Il y avait Metallica et tous ces grands groupes de heavy metal, puis Jethro Tull qui était si loin du metal. Le jour J, j’ai ouvert l’enveloppe et j’ai annoncé, 'Le gagnant est Jethro Tull', et tout le monde a ri! J’ai regardé autour de moi. Je cherchais quelqu’un pour me dire, 'Nous t’avons donné la mauvaise enveloppe'. J’ai cru qu’on m’avait donné l’enveloppe de répétition… Ils m’ont affirmé que non! Et puis j’ai réalisé que c’était pour de vrai. À cette époque, Metallica était un tout nouveau phénomène, le metal était une toute nouvelle chose, et le seul combo qu’ils reconnaissaient était Jethro Tull! Cependant, même Jethro Tull s’est demandé, 'Quoi?'!".

 

Pour info, Jethro Tull n’a pas assisté à l’événement et Alice Cooper a fini par accepter le prix au nom du gagnant. "J’ai proposé", a lancé Cooper, "J'accepte ce prix pour Jethro mais je pense qu’ils vont probablement le renvoyer!". Après que les four horsemen ont perdu le Grammy du "Meilleur album Hard Rock / Heavy Metal" en 1989 au profit de Jethro Tull, la National Academy of Recording Arts and Sciences, la NARAS, société mère des Grammys, a séparé les deux genres en 1990 en créant des catégories pour la "Meilleure performance Hard Rock" et la "Meilleure performance Metal". Les amis de James Hetfield ont remporté le prix de la "Meilleure performance Metal" l’année suivante, pour la chanson "One" et en a gagné près d’une douzaine jusqu’à présent.

Lorsque le "Black Album" de la légende du heavy a remporté un autre Grammy en 1992, le batteur Lars Ulrich a remercié pour rire, Jethro Tull de ne pas avoir sorti d’album cette année-là.

SOAD: "Chop Suey!" élue meilleure chanson metal du XXIème siècle!

Info metal progressif de System Of A Down & Chop Suey! à la radio

Le dernier numéro du magazine Metal Hammer a présenté un récapitulatif des plus grandes chansons de metal de ces 21 dernières années et pour que cette liste soit aussi juste que possible, la rédaction a sollicité un large panel d’écrivains, de musiciens et de lecteurs. Et malgré la forte concurrence de Slipknot, Ghost, Trivium et Deftones, le gagnant est… le groupe des américo-arméniens System Of A Down, avec sa chanson folle "Chop Suey!".

Le classique de SOAD, paru en 2001, a été vue plus d’un milliard de fois sur YouTube, écoutée plus de 600 millions de fois sur Spotify et est l’un des rares morceaux qui rassemble les fans de metal partout dans le monde.

Pour marquer l’occasion, Metal Hammer s’est entretenu en exclusivité avec le guitariste du gang, Daron Malakian au sujet du titre qui a propulsé le combo dans la liste des grands du genre metal. Il a déclaré en partie: "Je suis fier que ce que nous avons fait résiste encore à l’épreuve du temps et que les gens s’y identifient toujours! C’est drôle que cette petite chanson sur laquelle j’ai passé si peu de temps à l’arrière d’une camionnette soit devenue cette chose que les gens considèrent comme un classique! C’est spécial pour moi!".

Children Of Bodom: La cause de la mort d'Alexi Laiho révélée!

Info death metal d'Alexi Laiho & Children Of Bodom à la radio

Selon un post Instagram de Kimberley Goss, qui a été brièvement mariée à Alexi Laiho en 2002 et se décrit comme sa veuve légale, l’ancien chanteur et guitariste du groupe de death metal finlandais Children Of Bodom est mort d’une dégénérescence des tissus conjonctifs du foie et du pancréas, due à l’alcool. Mme Goss affirme que la rock-star avait également un mélange d’analgésiques, d’opioïdes et de médicaments contre l’insomnie dans son corps au moment du décès!

Pour rappel, le frontman est mort subitement le 29 décembre 2020 à son domicile d’Helsinki, à l’âge de 41 ans. L'artiste avait auparavant parlé de ses luttes passées contre l’abus d’alcool.

 

Dans son message, Goss a rendu hommage au vocaliste: "La perte de cette âme extraordinairement talentueuse et belle est une tragédie qui était tout à fait évitable! Il lui restait tant de bonnes années à vivre. Imaginez toute la musique exceptionnelle que nous aurions encore pu recevoir de sa part s’il avait simplement accepté de se faire aider! Je prie tous ceux qui sont aux prises avec l’alcoolisme ou tout autre problème de toxicomanie de bien vouloir se faire soigner! Vous n’avez pas à subir ce même sort! Si des gens essaient de vous aider, rappelez-vous qu’ils le font par amour et par inquiétude, alors ne les repoussez pas! Veuillez ne pas vous entourer de personnes qui favorisent votre dépendance. Ceci est un avertissement, personne n’est invincible!".

La dame a ajouté qu’elle espérait créer une fondation ou une association caritative pour aider les personnes confrontées à des problèmes similaires. Du reste, les dernières chansons enregistrées par Laiho sortiront en avril. Bodom After Midnight, le combo qu’il avait formé en 2020 suite à sa séparation avec les "enfants du lac" a annoncé la sortie de l’EP posthume titré "Paint The Sky With Blood" en hommage au rockeur décédé, comprenant deux chansons originales; "Payback’s A Bitch" et "Paint The Sky With Blood", ainsi qu’une reprise de "Where Dead Angels Lie" un morceau des icônes du black metal suédois, Dissection.

 

La formation Bodom After Midnight a commenté: "Tout comme nous, Alexi était très enthousiaste à propos de ces chansons et désireux de les faire connaître au monde entier, nous sommes donc heureux de pouvoir réaliser son souhait! Il va sans dire que nous sommes honorés et fiers de faire partie de son tout dernier travail créatif et de le publier comme il le souhaitait. Il est temps de laisser la bête sortir de sa cage une fois de plus pour célébrer la musique d’Alexi, son héritage et son être!".

Whitesnake: David Coverdale collabore de nouveau avec l'ex-guitariste de Led Zeppelin!

Info hard rock de Led Zeppelin & Whitesnake: & David Coverdale & Jimmy Page à la radio

Le chanteur du groupe de hard rock Whitesnake, David Coverdale a déclaré qu’il avait fait d’immenses progrès avec Jimmy Page, l'ex-guitariste de la légendaire bande de rock britanique Led Zeppelin, en travaillant à la réédition de leur album titré "Coverdale-Page", avec de nouvelles compositions.

 

L’idée est de former un coffret spécial pour leur disque commun de 1993, dont le frontman de Whitesnake parle depuis plusieurs années. Il a récemment déclaré à Eddie Trunk sur le média SiriusXM via UCR: "Nous avons quatre titres inédits qui n’ont plus qu’à être mixés. Depuis que nous nous sommes recontactés, j’écris à la maison. J’ai deux idées qui pourraient faire des morceaux vraiment amusants! Je pense lui envoyer en mode: 'Vois ce que tu peux faire avec ça', comme on le faisait au bon vieux temps. Nous avons écrit de la musique très puissante ensemble. Page me fait confiance, je lui fais confiance et je pense que ce serait génial pour les fans d’avoir le point de vue de Jimmy! Nous avons tout fait à 50/50 sur le projet!".

 

Dans le passé, le vocaliste a admis que des problèmes avec sa maison de disques rendaient difficile la tentative d’une édition en coffret mais dans la nouvelle interview, il a affirmé qu’il avait récemment obtenu les droits de l’album: "Quand j’ai obtenu les droits, j’ai directement appelé Jimmy. Je lui ai dit: 'Nous l’avons récupéré et nous pouvons en faire ce que nous voulons… J’ai quelques idées. Je veux voir si nous pouvons écrire via FaceTime ou Zoom".

 

David en a profité pour expliquer que le travail concret ne commencerait probablement pas avant quelques mois, car l'ex-gratteux de Led Zep passe son confinement dans sa résidence de campagne, sans accès à son studio londonien. Il a ajouté: "Nous pouvons faire beaucoup plus de choses avec la technologie de nos jours. J’espère que nous pourrons obtenir de nouveaux éléments et de nouvelles idées et les mettre en œuvre l’année prochaine, lorsqu’il sera plus sûr de se déplacer!".

The Offspring: Infos du nouvel album "Let The Bad Times Roll"

News punk rock de The Offspring & Let The Bad Times Roll à la radio

Le groupe de punk rock californien The Offspring sortira son nouvel et dixième album studio, "Let The Bad Times Roll", le 16 avril prochain via le label Concord Records. La suite de "Days Go By", paru en 2012, a été une fois de plus produite par le célèbre Bob Rock qui a également travaillé sur les deux derniers opus du combo états-unien.

 

Le chanteur Bryan "Dexter" Holland, le guitariste Kevin "Noodles" Wasserman, le batteur Pete Parada et le nouveau bassiste Todd Morse ont écrit et enregistré ce nouveau disque au cours des dernières années dans différents endroits, notamment le studio du gang à Huntington Beach en Californie.

Holland a commenté les paroles des chansons listées ci-dessous, qui reflètent les défis actuels auxquels les USA sont confrontés: "J’ai l’impression que nous sommes dans une période unique de l’histoire où, au lieu que nos dirigeants mondiaux disent 'nous faisons de notre mieux', ils disent plutôt 'on s’en fout!' Et c’est vraiment effrayant! Les gens disent que si tout va mal, autant en tirer le meilleur parti. Laissez les mauvais moments passer; let the bad times roll!".

 

 01. This Is Not Utopia

 02. Let The Bad Times Roll

 03. Behind Your Walls

 04. Army Of One

 05. Breaking These Bones

 06. Coming For You

 07. We Never Have Sex Anymore

 08. In The Hall Of The Mountain King

 09. The Opioid Diaries

 10. Hassan Chop

 11. Gone Away

 12. Lullaby

ACϟDC- Angus Young: "J'ai inventé 'Highway To Hell' aux WC!"

Info hard rock d'ACϟDC & Angus Young à la webradio

Dans une nouvelle interview consacrée à certains des singles les plus emblématiques de la légende du hard rock australienne ACϟDC, avec Zane Lowe pour Essentials Radio, sur Apple Music 1, le guitariste Angus Young a révélé qu’il avait enregistré le titre "Highway To Hell", tiré de l’album éponyme de 1979, alors qu’il était aux toilettes!

Le musicien a expliqué: "Nous étions à Miami et nous étions dans une salle de répétition. Nous étions en train d’enregistrer de nouveaux morceaux. Nous y étions depuis quelques semaines et nous allions un peu lentement. Un jour, je suis venu avec Malcolm Young et juste avant d’entrer, je lui ai dit 'J’ai une bonne idée en tête'. Je suis entré, il est venu et j’ai commencé à jouer le début, l’intro. J’ai donc fait le da-da-da, da-da-da. Et puis j’ai dit à Malcolm 'J’ai ce truc en tête avec la batterie. Je veux juste que ça arrive au bon moment'. Malcolm s’est mis derrière la batterie et il a lancé 'Dis moi quand tu sens que je devrais entrer!' Alors c’est ce que j’ai fait. Il a suivi mon pied comme signe de départ et il a trouvé ce rythme. C’est comme ça qu’on a mis la chanson en place!".

 

Notant que la musique était là mais pas les paroles, Angus a ajouté: "Malcolm m’a demandé: 'Eh bien, as-tu quelque chose à proposer?' Et j’ai proposé: 'Donne-moi quelques minutes!' Je suis allé aux toilettes. J’étais là, assis sur le trône et j’ai pensé: 'Je l’ai, c’est bon, je l’ai!' Je suis revenu et j’ai dit: 'Je l’ai! Highway To Hell'. J’ai joué tous les accords que nous avions trouvés pour le refrain et il a dit déclaré: 'Ouais, ça va marcher!' Il a essayé de chanter dessus et voilà!".

Guns N' Roses son leader dans un nouvel épisode de Scooby-Doo!

Info hard rock de Guns N' Roses & Axl Rose & Scooby Doo à la radio

Le chanteur du légendaire groupe de hard rock états-unien Guns N’ Roses, Axl Rose, est connu comme l’une des rock-stars les plus animées de la musique! Le vocaliste sera littéralement dessiné dans un prochain opus de la série "Scooby-Doo and Guess Who?".

Dans cet épisode diffusé sur la chaîne Boomerang, le Mystery Gang, composé de Fred, Velma, Daphné, Sammy et Scooby, part en voyage sur la route 66 pour se retrouver face à un mystérieux groupe d’hommes de boue qui volent le célèbre van de l’équipe, la Mystery Machine. Le gang s’arrête pour demander de l’aide dans un restaurant isolé où il rencontre le célèbre frontman des GN'R.

La version animée d’Axl, qu’on voit se prélasser sur sa moto, demande: "Quoi de neuf, le Mystery Gang?" dans un nouveau teaser où il ajoute "Je commençais à penser que vous ne viendriez pas!". Alors que le groupe réagit à la vue du rockeur Axl Rose, les téléspectateurs découvrent que ce dernier a une amitié préexistante avec Scooby et Sammy!

"Axl est l’ami que Scoob et moi sommes venus voir ici", explique Sammy avant d’échanger une série de high-five et de poignées de main secrètes avec le membre du Rock & Roll Hall of Fame. Plus tard dans cette fiction, les membres du gang commencent à disparaître, ne laissant qu’Axl, Scooby et Sammy pour résoudre le mystère.

Pour info, ce n’est pas la première apparition d’Axl Rose dans le monde de l’animation. En 2018, l'artiste est apparu dans une autre création de Boomerang, "New Looney Tunes" en présentant une chanson intitulée "Rock the Rock" pour aider à sauver la Terre d’un astéroïde qui s’approchait dangereusement.

August Burns Red sa musique utilisée comme instrument de torture dans un épisode de NCIS!

Info metalcore d'August Burns Red & NCIS à la radio

Le heavy metal n’a jamais été une musique agréable pour tout le monde et reste l'un des choix populaires au fil des ans pour employer une forme de torture auditive par les agences clandestines et les forces armées!

Le fait de diffuser sans relâche des chansons black; death; thrash; heavy, néo; industriel ou doom metal, surtout pour ceux qui n’ont pas d’expérience préalable du genre, peut être déstabilisant en soi. Associée à des niveaux de répétition et de volume sonore implacables, la surcharge sensorielle qu’elle contribue à produire a été considérée comme une méthode efficace pour briser quelqu’un par les tortionnaires du monde entier.

La musique de la bande méxicaine Brujeria a été utilisée dans une telle méthode au cours de la saison 3 du populaire show de Netflix, "Ozark". Aujourd’hui, le titre "Bones" de la formation de metalcore August Burns Red, extrait de leur album "Guardians" sorti en 2020, est la dernière chanson à avoir été utilisée dans une telle méthode, au sein d’un épisode récemment diffusé de la série télévisée "NCIS: Los Angeles".

Le guitariste du combo états-unien, JB Brubaker a commenté: "Je viens de regarder un épisode de NCIS L.A où la musique de mon groupe est utilisée pour exploser les oreilles des prisonniers et comme moyen de torture auditive, donc oui, je me sens plutôt bien dans ma peau en ce moment!".

Delain: Martijn Westerholt annonce la fin de la formation actuelle!

Info metal symphonique de Martijn Westerholt & Within Temptation & Delain à la webradio

Martijn Westerholt, le claviériste du groupe de metal symphonique Delain, a annoncé la dissolution de la formation actuelle, en expliquant vouloir maintenir le gang néerlandais en vie, en le reprenant sous forme de projet solo et en diffusant de la musique avec des invités spéciaux.

Le musicien, qui fut un temps membre du combo Within Temptation, a annoncé la nouvelle dans un message sur les réseaux sociaux: "Depuis environ un an, la collaboration au sein du groupe a cessé de fonctionner aussi bien qu’auparavant. Certains d’entre nous n’étaient plus satisfaits des rôles actuels au sein du groupe. Nous avons tous essayé très fort de trouver une solution pendant plus d’un an mais malheureusement nous n’avons pas réussi à en trouver une. Par conséquent, nous allons tous suivre notre propre voie et poursuivre nos propres chemins musicaux. Je suis très triste que notre coopération ait pris fin mais en même temps, je suis très reconnaissant pour toutes les années où nous avons pu travailler ensemble! Nous avons fait le tour du monde, partagé des hauts et des bas, et rencontré de nombreux succès ainsi que des moments qui nous ont poussés à apprendre et à grandir".

Pour rappel, le sixième album studio de Delain, titré "Apocalypse & Chill", produit par Westerholt, est sorti en février 2020 via le label Napalm Records. Le disque, composé de 13 morceaux, comprend la voix du chanteur de Beast In Black, Yannis Papadopoulos, sur la chanson "Vengeance". À sa sortie, l’opus a atteint le Top 50 dans plusieurs pays européens, dont la Suisse où il était N°8, l’Allemagne N°14 et les Pays-Bas N°24.

Abbath enregistre son troisième album solo!

Info black metal d'Abbath & Immortal à la radio

Abbath, le projet solo de l’ancien chanteur et multi-instrumentiste du légendaire groupe de black metal Immortal, Olve Eikemo, alias Abbath Doom Occulta est entré en studio pour commencer l’enregistrement de son troisième album!

Les séances d’enregistrement ont lieu au Dub Studio à Kristiansand en Norvège, avec le producteur Endre Kirkesola. Le disque du frontman norvégien est prévu pour la fin de l’année toujours via le label marseillais Season Of Mist.

Les sessions actuelles sont programmées plus d’un an après que l'artiste scandinave a publié une déclaration affirmant qu’il luttait contre la dépendance à l'alcool et qu’il comptait s’engager dans un programme de désintoxication qui l’aiderait à devenir clean une fois pour toutes. La décision de s’engager dans un programme de désintoxication est intervenue quelques semaines seulement après que le vocaliste a donné un concert désastreux de deux chansons à Buenos Aires, en Argentine, à la suite duquel certains fans ont demandé un remboursement.

Pantera: Jim Root de Slipknot ne veut pas utiliser la pédale que Dimebag lui a offerte!

Info groove et néo-metal de Pantera & Jim Root & Slipknot & Dimebag Darrell à la radio

Pendant le confinement, Jim Root, le guitariste du groupe de néo-metal Slipknot, a passé en revue une partie du matériel musical présent chez lui, publiant tout récemment la photo d’une guitare qu’il a reçue il y a plus de dix ans mais dont il n’a jamais ouvert la boîte. Maintenant, il partage un autre appareil qui a été mis de côté depuis longtemps. Il s’agit d’une pédale Wah Wah, offerte par Dimebag Darrell de la légendaire formation de groove metal, Pantera. Cependant, il explique qu’elle est restée comme ça pour des raisons sentimentales.

 

Dans un post sur son compte Instagram, le musicien masqué met en avant une boîte contenant une pédale Cry Baby From Hell, modèle emblématique de Dimebag Darrell, en publiant: "C’est la pédale la plus importante que j’ai! Nous étions en tournée et nous avons joué à Dallas. Dime, Vinnie étaient là et toute l’équipe… et ils avaient une sacrée équipe! Une bande de mecs bien solides. Dime m’a donné cette Cry Baby From Hell de @jimdunlopusa, et il m’avait écrit une note dessus. À MOI? D’un des guitaristes les plus influents de tous les temps, sinon le plus influent… Son flow et son style étaient et sont encore indéniables! C’était un de ces mecs qui vous inspirait à être meilleur, pas seulement à la guitare mais dans la vie en restant cool… être heureux… être présent! J’étais et je suis toujours époustouflé par tout ça! Je ne connaissais pas bien Dime. Je ne l’avais rencontré qu’une poignée de fois. Mais le fait qu’il pense à me donner quelque chose comme ça… La note plus que la pédale. Je n’ai pas de mots! Une personne rare est disparue. Il voudrait sans doute que j’arrache l’emballage et que je maltraite la wah mais je ne peux pas me résoudre à le faire!".

Sepultura: Igor Cavalera explique pourquoi son groupe portait des T-shirts à croix gammée!

Info thrash metal de Sepultura & Igor Cavalera à la webradio

Dans une récente interview avec Drew Stone des New York Hardcore Chronicles, l’ex-batteur du légendaire groupe de thrash metal Sepultura, Igor Cavalera a évoqué le fait que lui et certains de ses anciens camarades de la formation brésilienne ont été photographiés à leur début de carrière, portant des T-shirts ornés d’un symbole qui est synonyme du parti nazi, des suprématistes blancs, de la persécution et du meurtre du peuple juif pendant l’Holocauste!

Le musicien a déclaré: "Il y a de vieilles photos où je portais un T-shirt, pas seulement moi, mais aussi Paulo Xisto Pinto junior et parfois Max Cavalera, avec une croix gammée et beaucoup de gens se demandent: 'Mais qu’est-ce que vous faisiez?' Comme vous le savez, à cette époque, en 1982/1983, le punk était assez important et Sid Vicious des Sex Pistols avait un T-shirt avec une croix gammée et nous, en tant qu’enfants stupides, nous pensions que c’était cool de porter ça! Je me souviens qu’à un moment donné, un de nos amis d’un autre combo, Dorsal d'Atlântica était venu vers nous en disant: 'Les gars, ce n’est pas choquant. C’est juste stupide!' Et puis, à partir de ce jour-là, nous n’avons plus jamais porté ces logos. C’était le truc avec le punk rock à l’époque, on voulait choquer le monde mais c’était tout simplement idiot! Je pense que la chose primordiale et la leçon la plus importante à ce sujet, c’est que vous devez apprendre et évoluer en tant que personne! C’est pourquoi je pense que l’éducation est si importante, pour que les gens puissent connaître l’Histoire et le contexte des choses. Cela évitera à certaines personnes de porter des choses juste pour le facteur choc. Il y a beaucoup plus de signification derrière tout ça!".

 

Pour rappel, Igor avait quitté Sepultura en juin 2006 en raison de différences artistiques avec les autres membres de la bande. Déjà en 1996, Max, le frère d’Igor était parti du gang alors que les autres musiciens s’étaient séparés de sa femme Gloria, leur manager.

Depuis une décennie et demie, Igor fait partie du projet Mixhell avec sa femme Laima Leyton. Parmi les autres projets musicaux d’Igor se trouvent Cavalera Conspiracy, aux côtés de Max et Soulwax.

Mikkey Dee: "Jouer avec Scorpions est beaucoup plus exigeant physiquement qu'une performance avec Motörhead!"

Info hard rock de Mikkey Dee & Motörhead & Scorpions à la radio

Mikkey Dee, ancien membre de Motörhead et actuel batteur des Scorpions, a récemment été interviewé sur Drum For The Song, le podcast animé par Dane Campbell, fils de l’ancien guitariste de Motörhead, Phil Campbell.

Lorsqu’on lui a demandé quelle était la principale différence entre jouer avec la bande à Lemmy et tourner en compagnie de la formation germanique, le musicien de hard rock a expliqué: "Beaucoup de gens disent: 'Mikkey, tu dois probablement t’endormir sur scène avec Scorpions'. En fait, jouer avec Scorpions est beaucoup plus exigeant physiquement que Motörhead ne l’a jamais été pour moi! Quand j’étais fatigué avec Motörhead, je pouvais crier aux autres: 'Attendez, les gars. Prenez un verre' et faire semblant de régler un peu mon kit. Lemmy et Phil n’étaient pas très difficiles à convaincre, ils aimaient bien prendre des pauses! Ils prenaient un verre et ils discutaient avec le public. Avec Scorpions, c’est différent! Tout est organisé sur un métronome, tout le monde joue avec un clic. Chaque concert des allemands est exactement de la même durée à la seconde près! C’est donc très exigeant. Il y a différents mouvements sur scène et il y a une partie qui est un medley acoustique où je ne fais rien. Puis, c’est environ 40 minutes, 45 minutes non-stop… Nous faisons des chansons très, très lourdes, et il y a un solo de batterie… C’est donc très, très exigeant pour moi! Mais c’est génial, c’est un défi et j’adore ça! Étrangement, plus je suis fatigué sur scène, mieux je joue. Nous faisions généralement 90 minutes, avec Motörhead, et quand nous jouions avec d’autres groupes, cela pouvait être 60 ou 70 minutes. Mais avec Motörhead, nous contrôlions la scène nous-mêmes. Phil changeait de guitare ou allait pisser, ou bien Lemmy disparaissait de la scène et personne ne savait ce qu’il faisait. C’était plus flexible!".

 

Mikkey Dee a également parlé de l’avancement des sessions d’enregistrement du nouvel album des Scorpions qui devrait sortir plus tard dans l’année:

"La plupart des chansons ont été écrites par Rudolf Schenker et Klaus, ainsi que quelques unes par Matthias mais en studio, nous avons changé beaucoup de choses. Je n’ai donc pas l’impression d’avoir composé les morceaux au départ mais j’ai fait beaucoup de changements avec eux. […] Klaus a fait des tests vocaux sur tous les titres et la musique a été enregistrée en direct. Je ne sais pas si Scorpions a déjà fait un disque comme celui-ci, peut-être dans les années 70! C’est donc un opus plus heavy. Il va prendre beaucoup de gens par surprise! C’est un projet très varié. Ce sera sans doute un classique des Scorpions et il y aura des chansons avec des vibes des années 70. J’ai vraiment hâte d’écouter l'enregistrement fini!".

Paramore- Hayley Williams: "Je suis prête pour le prochain album!"

Info rock de Paramore & Hayley Williams à la webradio

Après la sortie du disque surprise "Flowers for Vases / Descansos" au début du mois de février, la chanteuse et pianiste Hayley Williams a répondu aux questions des fans sur ce projet dans une Q&A via son compte Twitter où elle a également révélé que ce serait tout pour le moment, concernant sa carrière solo et que son attention va maintenant se porter sur son groupe de rock made in Tennessee, Paramore, actif depuis 2004.

Lorsqu’on lui a demandé si elle avait d'autres chansons écrites après "Flowers for Vases" et "Petals For Armor" son premier album de l’année dernière, la rockeuse a dévoilé que c’était bien le cas mais qu’elle ne comptait pas les utiliser en solo cette fois-ci, expliquant:

"Il y a plus de chansons, oui! Mais je ne prévois pas de faire un autre album solo et je ne suis pas sûre, mais peut-être qu’elles seraient parfaites pour Paramore. Je suis prête pour le prochain disque de Paramore! Allons-y!".

Tool: La fois où Adam Jones a placé de la cocaïne et un pistolet dans le sac du batteur des Melvins!

Info rock drogue et arme de Tool & Adam Jones & The Melvins & Dale Crover

Le batteur des Melvins, Dale Crover a récemment été invité sur The Chuck Schute Podcast pour parler d’un moment vraiment pénible où son groupe a été arrêté au Texas pour possession d'arme et de drogue!

Les policiers présents sur les lieux ont placé de la drogue et d’autres accessoires dans les affaires du groupe de Seattle mais tout cela s’est avéré être une farce élaborée orchestrée par le guitariste du groupe de rock progressif Tool, Adam Jones et bien que Crover n’ait jamais mentionné l’année où tout cela s’est passé, on estime que cet événement s’est déroulé vers 2012 car il a expliqué que l’officier avait pris note d’un incident similaire très médiatisé concernant l’arrestation du rappeur Snoop Dogg, lorsque de la marijuana a été découverte dans son bus de tournée à un poste de contrôle de la patrouille frontalière dans l’ouest du Texas.

 

Le musicien a révélé: "Nous avons été arrêtés au Texas, juste à la sortie de Houston et le policier a trouvé de la weed sur le sol juste à l’extérieur de notre camionnette… Ce n’était pas la nôtre… Je savais qu’aucun d’entre nous n’avait d’herbe, aucun d’entre nous n’est assez stupide pour en avoir alors que nous nous rendons au Texas! Surtout le gars qui a été blâmé pour cela parce que je savais qu’il ne fumait pas d’herbe! Il était notre conducteur en chef à l’époque".

L’officier, que Crover a décrit comme un énorme flic du Sud à la Buford Pusser, a commencé à fouiller les sacs du combo pendant que le musicien affirmait que la marijuana en question n’appartenait pas au groupe: "J’étais menotté, je regardais ce qu’il faisait et là je me suis dit: 'Qu’est-ce qui dépasse de mon sac, putain?' Il a commencé à sortir des trucs de mon sac. Et il a ordonné: 'Regarde ce qu’on a là!' C’était un pistolet, un 9 mm! 'Vous avez des armes à feu. C’est un délit fédéral au Texas!' Puis il a sorti une balance pour peser de la drogue!".

 

Parmi les objets tirés du sac se trouvait ce que Crover a décrit comme le plus grand sac de cocaïne qu’il n’a jamais vu de sa vie. L’officier a informé le batteur des Melvins qu’il allait aller en prison. Le musicien a alors cessé de s’exprimer et a demandé à ne parler qu’à un avocat. La confusion était totale! Finalement, l’officier a donné au groupe une bonne nouvelle et leur a annoncé: "Vous savez, je dois vous dire qu’Adam Jones de Tool a un message pour vous: 'Je vous ai bien eu”'!".

Arch Enemy enregistre ses solos avec Jeff Loomis!

Info death metal mélodique d'Arch Enemy & Jeff Loomis à la webradio news

Dans une interview pour The Riffhard Podcast, le guitariste du groupe de death metal mélodique Arch Enemy, Jeff Loomis a déclaré qu’il avait travaillé sur quelques solos de guitare pour le prochain album de sa formation suédoise, révélant que son combo avait une tournée programmée pour septembre 2021 si tout va bien d'ici là.

 

Le musicien a aussi parlé de ce qu’il avait fait pendant la pandémie de coronavirus en expliquant: "J’ai travaillé sur un projet personnel ces derniers mois. C’est mon troisième album solo pour Century Media, ça va être un truc tout instrumental. J’ai donc été très occupé à le faire et à tout organiser pour que des invités puissent poser des riffs dessus. Je suis aussi en train d’écrire un peu de musique pour des jeux vidéo. Je travaille également sur des solos pour le nouvel opus d'Arch Enemy. Je ne sais même pas encore quand nous allons le sortir mais je vais essayer de finir mes compositions pour très bientôt! Nous avons une tournée prévue pour septembre, j’espère qu’elle pourra avoir lieu. Nous verrons bien".

 

Le prochain disque de la bande nordique, fondée dans le milieu des années 90, sera le deuxième du groupe avec Jeff Loomis et peut-être le premier à présenter des créations inédites de ce dernier.

Rob Zombie est vegan!

Info metal de Rob Zombie vegan

Le chanteur de metal Rob Zombie, végétarien depuis l’âge de 18 ans et devenu végétalien à part entière il y a neuf ans, a parlé au magazine GQ de ce qui l’a amené à supprimer la viande de son alimentation.

Le frontman états-unien a déclaré: "Le végétarisme a commencé quand j’étais au lycée. Je n’ai jamais vraiment aimé manger de la viande. Chaque fois qu’on me servait des côtelettes de porc ou autre chose, je trouvais que ça avait un goût horrible! Nous subissons tous un lavage de cerveau dès notre naissance: toutes les vaches sont heureuses, les porcs sont heureux, tout le monde est si heureux et c’est Le vieux McDonald avait une ferme. Puis, j’ai vu un film qui m’a montré à quel point l’agriculture industrielle était brutale et dégoûtante! C’est là que j’ai dit 'J’arrête!' Au fil des ans, je mangeais du fromage ou je mettais de la crème dans mon café ou autre chose. Il y a environ neuf ans, je mangeais des œufs au petit déjeuner. Et je me disais 'C’est dégoûtant et je vais arrêter'. Et voilà, c’est comme ça que j’ai arrêté! Depuis ce moment, je suis 100% végétalien".

 

Lorsqu’on lui a demandé ce qu’elle aimait manger, la rock-star a clarifié: "Ma femme est une excellente cuisinière, ce qui me rend la vie facile! Chaque jour, nous prenons exactement le même petit déjeuner. J’ai toujours été comme ça. Je pourrais manger le même repas tous les jours et ne jamais m’en lasser! Nous avons des flocons d’avoine, des toasts et des fruits. Je prends du café. Le déjeuner varie toujours. Il y a beaucoup de produits végétaliens surgelés décents si nous sommes pressés, comme des burritos surgelés ou du pad thaï ou différents plats de pâtes. Sheri est très douée pour préparer des salades de qualité! Avant, la salade était composée d’une horrible laitue iceberg et d’une tomate peu savoureuse. C’est pourquoi tant de gens n’aiment pas les légumes! Nous avons grandi en mangeant des légumes qui n’avaient pas de goût. Quand vous avez de bons légumes bien préparés, ils sont super délicieux! Nous avons un assez grand jardin et quand vous obtenez des choses directement de votre terrain, vous êtes, genre, 'wow. Je n’avais pas réalisé que le goût pouvait varier autant!' Nous avons aussi beaucoup de pêches!".

Un fan de metal a transformé le squelette de son oncle décédé en guitare!

Info heavy metal news de Guitare en squelette!

Oubliez l’enterrement classique, la crémation ou l’empaillage. La meilleure chose qui puisse vous arriver après votre mort est de voir votre squelette transformé en guitare! C’est ce qu’a fait un fan de musique heavy metal de Floride aux USA, qui se fait appelé Prince Midnight, en s’emparant des os d’un de ses proches.

 

S’adressant au média MetalSucks, Prince a expliqué pourquoi il avait décidé de transformer les os de son oncle fan de metal en une guitare avec un manche, des micros, des boutons de volume et tous les autres éléments dont on a besoin pour en faire un instrument fonctionnel! La version courte de l’histoire est que Prince s’est emparé du squelette une vingtaine d’années après que son oncle Filip est mort dans un accident de voiture dans sa Grèce natale. Les os ont d’abord été donnés à un cimetière local mais ils ont fini par se retrouver en Floride. Il y a beaucoup de démarches administratives dans ce genre de cas, comme vous pouvez l’imaginer et plutôt que de les laisser traîner dans sa maison, il a décidé de rendre hommage à son cher Filip, en utilisant sa cage thoracique, sa colonne vertébrale et son bassin comme base pour une guitare. Après de nombreuses recherches et une forte dose d’étonnement de la part des techniciens de son atelier de guitare local, il a décidé de s’en occuper lui-même et de construire la première Skelecaster au monde!

 

Prince a expliqué: "Au moins, maintenant, oncle Filip peut shredder pour l’éternité! C’est ce qu’il aurait voulu. Je suis super fier de ce projet et de la façon dont il sert à l’honorer, lui, sa vie et son influence sur moi!".

Iron Maiden, RATM et Foo Fighters nominés à l'intronisation au Rock & Roll Hall Of Fame!

Info heavy metal d'Iron Maiden & RATM & Foo Fighters & Rock & Roll Hall Of Fame

Le légendaire groupe de heavy metal britanique Iron Maiden fait partie des nominés pour figurer au musée du Rock And Roll Hall Of Fame cette année. La vierge de fer est rejointe sur la liste des nominés par Rage Against The Machine, Foo Fighters et The New York Dolls, ainsi que Kate Bush, Tina Turner, Jay-Z et d’autres icônes de la musique rock.

C’est la première fois que la formation de Bruce Dickinson est présente sur la liste depuis qu’elle est éligible en 2005. En 2016, Dickinson a fustigé les organisateurs du Hall Of Fame And Museum pour avoir exclu Maiden: "Je pense que le Rock And Roll Hall Of Fame est un vrai ramassis de conneries pour être honnête avec vous! Il est dirigé par une bande d’Américains moralisateurs et sanguinaires qui ne savent pas ce qu’est le rock'n'roll. Ils doivent arrêter de prendre du Prozac et commencer à boire de la putain de bière!".

 

Comme les années précédentes, les auditeurs peuvent choisir les personnes qu’ils souhaitent voir entrer au Hall of Fame via le vote des fans qui est comptabilisé avec les votes des membres du comité de l'organisme.  Votre choix, si vous voulez, est ouvert dès maintenant et jusqu'au 30 avril, sur Vote.rockhall.com pour trancher entre les noms listés ci-dessous par ordre alphabétique:

• Mary J. Blige

• Kate Bush

• Devo

• Foo Fighters

• The Go-Go’s

• Iron Maiden

• Jay-Z

• Chaka Khan

• Carole King

• Fela Kuti

• LL Cool J

• New York Dolls

• Rage Against the Machine

• Todd Rundgren

• Tina Turner

• Dionne Warwick

Cradle Of Filth son leader jouera dans le film d'horreur "Baphomet"!

Dani de Cradle Of Filth dans le film d'horreur Baphomet, news black metal symphonique

Le chanteur du groupe de black metal symphonique Cradle Of Filth, Dani Filth a exploré le côté obscur de la musique et va maintenant avoir l’occasion de le faire sur le grand écran, en incarnant Lon Carlson, le grand penseur d’une secte dans le nouveau film d’horreur "Baphomet".

Le vocaliste de la formation britanique a été choisi pour jouer un rôle clé dans le film de Matthan Harris qui se concentre sur une famille du nord de la Californie, approchée par un membre de la secte avec une grosse somme d’argent cherchant à acheter leur terre. Mécontente de ce refus, la secte inflige des malédictions dévastatrices à la famille, et tente de la forcer à quitter sa terre jusqu’à ce qu’elle découvre la vraie nature de sa propriété et pourquoi elle doit la protéger à tout prix.

Dans une interview fournie par Cleopatra Entertainment, le frontman a déclaré à propos de cette fiction qui sortira le 8 juin sur les plateformes VOD ainsi qu’en DVD et Blu-Ray: "J’ai beaucoup aimé l’idée et le scénario était bon! Il semblait vraiment intéressant, ésotérique et le synopsis était génial!".

RATM, Tom Morello: "Une seule leçon avec Michael Angelo Batio a changé ma façon de jouer!"

Info guitare de Rage Against The Machine & Tom Morello: & Michael Angelo Batio

Tom Morello, le guitariste du groupe de metal alternatif californien Rage Against The Machine, dit qu’il a amélioré son jeu de guitare grâce au maître du shred, Michael Angelo Batio!

Dans une interview avec le média Total Guitar, le gratteux de RATM affirme qu'il n’a pris qu’une seule leçon avec Batio et que cela a totalement changé sa façon de jouer, en expliquant:

"Ce fut un jour très fatidique où j’ai appris l’alternate picking. En tant qu’autodidacte, je me rendais de temps en temps dans un magasin de guitare à Highland Park en Illinois, quand je voulais apprendre une chanson où un professeur hippie me montrait comment jouer certaines de mes chansons préférées d’Alice Cooper et de Black Sabbath, que je n’arrivais pas à comprendre tout seul. Un jour, il était en congé maladie et on m’a envoyé dans une pièce avec un autre professeur de guitare et c’était Michael Angelo Batio… Le fameux gars à quatre manches avant qu’il ne soit célèbre! J’ai eu une leçon avec lui. Il m’a dit de jouer quelque chose. J’ai joué quelques trucs et j’avais l’air super fatigué. Il m’a dit 'On dirait que tu veux jouer vite mais tu ne sais pas comment t’y prendre!' Et j’ai répondu 'C’est exact, monsieur!' Du coup, il m’a écrit une série d’exercices sur une feuille de papier, des exercices fondamentaux utilisant des quadruplés et des triplés dans différents modes. Il m’a forcé à commencer lentement et m’a dit qu’une fois que j’aurais maîtrisé l’exercice, je pourrais augmenter le métronome de quelques BPM et éventuellement passer à autre chose. J’ai cru à ce qu’il m’a dit et ce fut une leçon qui a changé ma vie et m’a permis de jouer des solos comme 'Take the Power Back' et '#1 Zero' bien des années plus tard!".

NIИ, Trent Reznor: "J'ai toujours dit que je n'aimais pas Manson en tant que personne!"

Info rock et metal de Nine Inch Nails & Trent Reznor & Marilyn Manson à la radio

Le leader du groupe de rock industriel Nine Inch Nails, Trent Reznor prend ses distances avec le chanteur de metal alternatif Marilyn Manson au moment où plusieurs plaintes pour abus ont été déposées contre lui.

Dans le contexte actuel, un passage a refait surface de "The Long Hard Road Out of Hell", le livre de Manson dans lequel Reznor est peint sous un jour négatif. Un extrait qui allègue que les deux vocalistes états-uniens ont abusé d’une femme alors qu’elle était en état d’ébriété, décrivant un moment où le duo aurait enfoncé ses doigts dans la cavité de naissance de cette femme ivre. Un incident qui s’est produit la veille du jour où Trent a signé MM sur son propre label, Nothing Records.

 

Lors d'une récente interview avec le magazine Pitchfork, le frontman de NIИ a déclaré: "J’ai toujours dit que je n’aimais pas Manson en tant que personne et j’ai coupé les ponts avec lui il y a près de 25 ans! Comme je l’ai dit à l’époque, le passage de ses mémoires où je suis inclus est une fabrication complète. J’étais furieux et offensé quand il est sorti et je le suis encore aujourd’hui!".

D'un autre côté, le guitariste de Limp Bizkit, Wes Borland qui a joué dans le groupe de Manson entre 2008 et 2009, a expliqué que toutes les affirmations à son sujet étaient vraies!

Rush: Une sculpture pour rendre hommage à Neil Peart!

Info rock de la sculpture de Neil Peart de Rush à la webradio news musique

Une sculpture de Neil Peart, le regretté batteur du groupe de rock Rush, a été réalisée par l’artiste Morgan MacDonald dont l’objectif est d'orner le parc Lakeside de l’Ontario, une zone que la formation canadienne a immortalisée dans leur chanson de 1975 portant le nom du lieu.

Le céramiste a créé la statue de la rock-star en argile, avec l’aide de son frère Bill MacDonald, fan de Rush depuis toujours. Les deux frères ont fait équipe avec le jeune musicien canadien Peter Fewer pour dédier cette oeuvre en hommage au défunt membre du combo, décédé d’un cancer du cerveau en janvier 2020.

Pour info amis auditeurs, vous pouvez écouter les plus belles chansons de Rush et de toutes les légendes du rock'n'roll sur Anwarock, la webradio 100% musique rock en ligne du Maroc!

Ronnie James Dio son autobiographie sortira en juillet!

Info heavy metal de Ronnie James Dio à la radio autobiographie rock

Dans une toute nouvelle interview avec RockSverige, Wendy Dio, veuve et manager de longue date du légendaire chanteur de heavy metal Ronnie James Dio, a fait le point sur l’autobiographie tant attendue de la rock-star qui a été partiellement écrite avant sa mort et qui devait initialement être publiée il y a plusieurs années via l'éditeur MTV Books.

Madame Dio a déclaré: "Mick Wall et moi avons enfin terminé l’autobiographie de Ronnie et je pense qu’elle sortira le jour de son anniversaire, le 10 juillet! Ronnie en avait écrit la moitié avant de mourir, et Mick Wall et moi l’avons terminée. Nous nous sommes réunis et avons trouvé beaucoup d’interviews et je voulais que ce soit fait dans le ton de Ronnie. J’en suis très heureuse!".

 

Wendy a également évoqué le documentaire à venir sur la vie de l'icône du hard rock, qui s’étendra sur toute sa carrière. Il s’agit du premier documentaire sur Dio à être entièrement autorisé par la succession de l’artiste. BMG est à la fois le financier et le producteur exécutif du film.

"Il sortira probablement l’année prochaine. Nous avons bien travaillé sur ce projet mais il a dû s’arrêter un peu parce qu’ils ont dû aller en Europe pour interviewer plus de gens et à cause des interdictions de voyage, dues à la pandémie de coronavirus, ils n’ont pas pu le faire. Il faut espérer que le film sera publié en 2022.!".

 

Toujours selon Wendy, le documentaire couvrira tout, de l'enfance du musicien états-unien et ses débuts avec Elf, jusqu’à son projet final avec la formation Heaven & Hell. Pour rappel, Ronnie James Dio est décédé d’un cancer de l’estomac le 16 mai 2010 à l’âge de 67 ans. Quelques mois après sa mort, MTV Books a annoncé son intention de publier ses mémoires qui à l’époque allaient s’intituler "Rainbow In The Dark: The Autobiography Of Ronnie James Dio".

Marilyn Manson face à une enquête du FBI!

Info metal alternatif de Marilyn Manson & Evan Rachel Wood

Susan Rubio, la sénatrice de l’État de Californie, a demandé une enquête du FBI sur le chanteur de metal alternatif Marilyn Manson, suite aux récentes allégations d’abus!

La dame a demandé au procureur général par intérim, Monty Wilkinson et au directeur du FBI, Christopher Wray, d’enquêter sur les allégations d’abus physiques et mentaux faites contre la rock-star par l’actrice Evan Rachel Wood et d’autres femmes.

 

Dans une lettre partagée par Wood, Susan Rubio a déclaré: "Comme certaines des affaires présumées contre monsieur Warner viennent de Californie, je suis particulièrement alarmée! Les personnes qui se livrent à ce genre d’abus sont souvent des délinquants en série! Si ces allégations sont vraies, et qu’aucune enquête n’est menée, nous manquerons à nos obligations envers les victimes et nous permettrons à un éventuel agresseur de continuer à abuser de victimes sans méfiance. Cela ne doit pas se produire!".

Pour sa part, et dans un post sur son compte Instagram, la prétendue victime a allégué qu’elle avait été manipulée à l’adolescence par MM, avant qu’il ne la maltraite horriblement et ne lui lave le cerveau pendant leur relation! Quatre autres femmes ont également fait part d’allégations d’abus à l’encontre du frontman.

 

À la suite de ces accusations, le rockeur a été renvoyé par sa maison de disques Loma Vista Recordings qui a publié: "À la lumière des allégations troublantes faites aujourd’hui par Evan Rachel Wood et d’autres femmes désignant Marilyn Manson comme leur agresseur, Loma Vista cessera de promouvoir son nouvel album à compter de maintenant. En raison de ces révélations inquiétantes, nous avons également décidé de ne plus travailler avec Marilyn Manson sur aucun projet futur!".

Deux chaînes de télévision américaines ont également rompu leurs liens avec l'artiste. AMC a annoncé que la prochaine apparition de Manson dans Creepshow avait été supprimée, tandis que Starz a annulé la performance du musicien dans un prochain épisode de la série télévisée "American Gods".

 

De son côté, Manson a nié les accusations, écrivant sur Instagram: "De toute évidence, mon art et ma vie ont longtemps été des aimants à controverse mais ces récentes affirmations à mon sujet sont d’horribles distorsions de la réalité! Mes relations intimes ont toujours été entièrement consensuelles avec des partenaires partageant les mêmes idées. Peu importe comment et pourquoi les autres choisissent maintenant de déformer le passé, c’est la vérité!".

Mötley Crüe et Poison leurs leaders amoureux de la même femme?

Info hard rock & heavy metal de Mötley Crüe & Poison & Tina à la webradio

Le bassiste de Mötley Crüe, Nikki Sixx et le chanteur de Poison, Bret Michaels, n’ont pas besoin d’être présentés car ils jouent tous deux depuis des années du hard rock dans des stades pleins à craquer, remplis de fans en délire et en adoration.

Dans un récent épisode de "Dr. Phil", l’animateur Phil McGraw s’est entretenu avec l’une des fidèles disciples des musiciens, une certaine Tina qui prétend être plus qu’une simple fan. L’amie de Tina, Vivian dit que sa copine y croit parce qu’elle est prise au piège par quelqu’un qui se fait passer pour les célèbres rock-stars. Vivian affirme que Tina a été arnaquée de façon si convaincante qu'elle croit non seulement qu’elle envoie des SMS aux deux rockeurs depuis six mois mais qu’elle est en fait fiancée à Bret Michaels et qu’elle a une relation amoureuse avec Nikki Sixx!

 

Tina avoue qu’elle et Nikki Sixx ont une solide et bonne amitié et qu’ils s’envoient des SMS 8 à 10 fois par jour! Elle ajoute que Nikki ne peut pas l’appeler parce que sa direction ne le permet pas. Quant à Bret, la fan explique: "J’aime Bret Michaels et il m’aime! Après trois semaines d’échange, il m'a annoncé qu’il était tombé amoureux de moi… Il y a plusieurs mois, nous avons discuté et il nous a fait prêter le serment sur la Bible que nous serions dévoués l’un à l’autre. Après avoir prêté serment, il m’a demandé en mariage et j’ai dit oui!".

Cependant, Tina et l’homme qu’elle croit être Bret, qu’elle a rencontré sur Instagram, n’ont jamais parlé au téléphone et toute leur communication se fait par SMS. "Il me dit que la direction le contrôle, qu’il ne peut que m’envoyer des SMS. Il ne peut pas me parler au téléphone ou m’envoyer une vidéo pour des raisons de confidentialité et de sécurité", clarifia t-elle.

 

Enfin l’équipe du show a fini son programme par introduire le prochain épisode avec l’accroche: "Découvrez ci-dessous ce qui se passe lorsque le vrai Nikki Sixx surprend Tina en face à face et qu’elle reçoit un message vidéo du vrai Bret Michaels! Serait-ce la preuve dont Tina a besoin pour enfin reconnaître qu’elle a été abusée par un imposteur?".

Nightwish sortira ses puzzles officiels en mars!

Info metal symphonique de Nightwish & puzzle & Zee Productions

Le groupe de metal symphonique finlandais Nightwish sortira au mois de mars 2021, ses propres puzzles via la boîte Zee Productions qui prévoit d'adapter les pochettes des disques "Human. :II: Nature", "Century Child" et "Once" sous l’empreinte des Rock Saws.

Cette édition ludique, disponible sur le site Zeeproductions.co.uk, vise à présenter les artworks iconiques de certains des albums les plus influents et les plus appréciés du rock'n'roll sous forme de puzzle pour la toute première fois. Tous les puzzles de 500 pièces sont présentés dans un coffret de la taille d’une boîte de vinyle, parfait pour accompagner une collection de galettes du même format.

En avril 2019, Zee Productions a lancé sa nouvelle gamme de puzzles de musique rock et metal sous l'appélation Rock Saws. La première collection comprenait des produits basés sur certains des plus grands opus de l’histoire du heavy metal avec les formations Iron Maiden, Motörhead, Judas Priest et Slayer. En septembre de la même année, sont aussi sorties les premières pochettes de Metallica et de Rush sous forme de puzzle à reconstituer.

30 Seconds To Mars: L'Oscar de Jared Leto a disparu!

Info rock alternatif de Thirty Seconds To Mars & Jared Leto à la radio

La statuette que l'acteur hollywoodien, mais aussi chanteur et guitariste du groupe de rock alternatif californien Thirty Seconds To Mars, Jared Leto a gagnée pour son rôle d’une femme transgenre dans "The Dallas Buyers Club" de Matthew McConaughey a disparu depuis trois ans et personne ne semble savoir où elle se trouve!

C’est ce que le rockeur a expliqué mercredi 27 janvier, lors d’une apparition télévisée tardive dans le cadre de l'émission "Late Late Show With James Corden". Il semble que l’Oscar ait été égaré lorsqu'il a déménagé dans une nouvelle maison à Los Angeles. Il a expliqué qu’il ne s’en était pas rendu compte au début: "Je pense que personne n’a voulu me le dire. Il a en quelque sorte disparu comme par magie!".

La première pensée de certains pourrait être que la récompense cinématographique a été volée par quelqu’un impliqué dans le déménagement, ou peut-être qu’elle a simplement été perdue en cours de route. Quoi qu’il en soit, Jared Leto et son équipe l’ont cherché et personne ne l’a retrouvée, selon l'artiste qui a affirmé: "Il pourrait être quelque part… mais tout le monde l’a cherché, de fond en comble. J’espère qu’il est entre de bonnes mains où qu’il soit!".

Pour info, Thirty Seconds To Mars, actif depuis la fin des années 90, a sorti son dernier album studio intitulé "America" en 2018.

KoЯn travaille sur des nouvelles chansons!

Info néo-metal de KoЯn à la radio

Le guitariste du groupe de néo-metal californien KoЯn, Brian "Head" Welch qui fait actuellement la promotion du deuxième album de son projet solo "Love And Death", a déclaré au magazine britannique Kerrang! que lui et ses collègues de la bande à Jonathan Davis devraient avoir des nouvelles passionnantes à annoncer très bientôt!

Le musicien a confié: "J’ai demandé à notre manager, parce que je suis là pour 'Love And Death' mais je sais que les gens vont me poser des questions sur Korn et il m’a demandé de leur dire la vérité. 'Dis-leur que vous vous êtes réunis, que vous travaillez sur des choses et que nous avons des nouvelles vraiment passionnantes à annoncer!' Je pense que nous allons faire une sorte d’annonce très bientôt et c’est à peu près tout ce que je peux dire. Je pense que ce n’est pas un secret que tous les groupes se réunissent et qu’il y aura probablement beaucoup de disques qui sortiront prochainement. Nous avons lancé des idées dans tous les sens mais cela a été difficile à cause de la pandémie et tout le reste! Munky James Shaffer vit à Los Angeles en plein cœur de la ville. […] Il vit avec sa femme et sa famille, et sa belle-mère. Ils doivent faire attention à elle! C’est vraiment fou mais nous avons réussi à nous réunir même dans ce contexte! Nous avons des idées géniales et nous espérons pouvoir faire une annonce très bientôt!".

Devin Townsend parle de "The Puzzle" et de ses projets à venir!

News heavy metal industriel de Devin Townsend  à la webradio info

Le chanteur et multi-instrumentiste de metal canadien Devin Townsend a partagé des informations via son compte Twitter sur son élan créatif actuel, sur ce qu’il a prévu pour 2021 et au-delà, dont des albums, un film et une bande dessinée!

 

La rock-star a révélé: "Au cours des six derniers mois, j’ai travaillé sur deux bandes sons qui sont devenues un film, deux albums et une bande dessinée entre autres, tous regroupés sous le nom de 'The Puzzle'. C’est devenu un projet de grande envergure auquel participent beaucoup de gens formidables. Il n’est pas axé sur des chansons, il est compliqué et abstrait! Le film est devenu une entreprise énorme et nous comptons le diffuser en streaming. Nous proposerons également un produit physique qui sera un peu plus abouti. Ce projet est destiné à décrire la dernière année de chaos et le processus psychologique qu’il a exigé de nous tous. La musique et les images servent d’analogie. Le nombre de personnes impliquées; entre 30 et 40, représente une sorte de communauté au milieu de ce chaos! Il y a deux disques; 'Puzzle' est le chaos et vise à représenter le dialogue interne dans une période fondamentalement absurde, 'Snuggles' est beau et sert de conclusion. C’est quelque chose que vous pouvez écouter en boucle pour vous sentir mieux! Les deux ont un film. Le concept de tout cela, que j’expliquerai dans des clips sur Youtube avant la sortie, est tel que j’espère qu’il inspirera les gens; s’ils ont un penchant visuel à faire leurs propres romans graphiques, films, livres, etc. en utilisant la musique comme bande sonore. 'The Puzzle' est écrit pour être ma version d’une bande sonore d’une sorte d’expérience universelle que nous avons partagée, je suppose… le film et les livres que nous produisons sont destinés à servir d’exemples… Mon travail artistique a toujours été le reflet de ce qui se passe dans ma vie. Si les choses sont chaotiques, c’est forcément chaotique! C’était un processus très bizarre, mais il commence à bien prendre forme. La date de livraison est le 22 mars, la sortie est prévue 2 à 3 mois plus tard. Enfin, en août, je commencerai à enregistrer mon prochain opus avec de vraies chansons pour une sortie début 2022. […] Je referai des podcasts et des streams sur Twitch lorsque la charge de travail sera moins lourde. Portez-vous bien et merci pour tout!".

Dream Theater bosse sur un nouvel opus très énergique!

News metal progressif de Dream Theater à la webradio news

Le groupe de metal progressif états-unien Dream Theater "a bien démarré" ses sessions d'écriture pour son nouvel album, selon le batteur Mike Mangini qui a fini de poser ses pistes de batterie sur les morceaux composés.

Récemment, Mike s’est rendu sur sa page Facebook pour publier: "J’ai fini d’enregistrer mes prises de batterie pour le 15ème album de Dream Theater. C’est un long post, mais pour ceux d’entre vous qui, comme moi, ont plus que jamais besoin d’inspiration positive, c’est pour vous; je n’ai pas joué sur un album aussi énergiquement du début à la fin depuis 'Annihilator'. Et ce qui est fou, c’est la quantité de mélodies vintage de DT tissées sur tout cela! Je n’ai jamais utilisé autant de mes compétences que sur cet opus monumental, réalisé en collaboration avec cinq personnes partageant les mêmes idées, organiques et évolutives! Est-ce dû au confinement forcé? Peut-être. Est-ce que cela vient du fait d’être plus audacieux? Probablement! Je ne dis jamais qu’un nouvel album est meilleur que le précédent. Il me semble que ce n’est jamais le cas et je n’aime pas lire; 'C’est notre meilleur blah blah blah'. Ce que je communique, c’est exactement ce qui ressort de 'DT15'. […] C’est inutile de dire que c’est le meilleur”, vu la diversité des goûts. On s’en fout! Cependant, c’est vraiment cool que le groupe et les individus puissent continuer à progresser à ce stade de leur carrière!".

The Hu, le groupe sur une pièce de monnaie mongole!

Info folk metal de The Hu et pièce de monnaie à la radio

The Hu a connu une ascension fulgurante ces dernières années, le groupe apportant un nouveau regard sur la scène rock avec son folk metal mongol. Leur impact n’est pas passé inaperçu, surtout dans leur pays d’origine où la Banque de Mongolie a annoncé son intention de les faire figurer sur une nouvelle pièce commémorative.

Cette pièce de monnaie fraîchement frappée, devrait être mise en circulation en février 2021 par la Banque de Mongolie. Récemment, lors d’un entretien avec le magazine Metal Hammer, le multi-instrumentiste Jaya a déclaré:

"Il n’est pas facile d’innover. Il est plus facile de suivre les traces de quelqu’un d’autre la plupart du temps. Nous travaillons dur et nous sommes fiers d’être ceux qui ouvrent la voie à d’autres groupes qui viendront après nous! Ce qui est satisfaisant, c’est que d’autres jeunes nous suivent en Mongolie. Nous sommes une source d’inspiration pour ces gens. Si vous travaillez dur, tout est possible! Si vous aimez ce que vous faites et si vous travaillez sérieusement, vous finirez par y arriver! C’est la chose la plus satisfaisante pour nous".

 

Pour info, les musiciens de The Hu ont terminé l’année 2020 sur une bonne note avec une reprise de "Sad But True" du légendaire quatuor de heavy metal californien Metallica, en utilisant leurs propres instruments traditionnels.

Motörhead: Grohl révèle que l'appartement de Lemmy était dégoûtant!

Info hard rock de Lemmy Kilmister & Dave Grohl & Motörhead & Foo Fighters à la radio

Le leader des Foo Fighters et ex-batteur de Nirvana, Dave Grohl se souvient très bien d’avoir rendu visite à Lemmy Kilmister dans l’appartement encombré du bassiste du légendaire groupe de hard rock Motörhead à Los Angeles.

Dans un extrait du nouveau numéro de Classic Rock magazine, Grohl a déclaré: "J’ai été choqué de voir à quel point c’était dégoûtant! Il y avait des allées de magazines et de cassettes VHS empilées à hauteur de nombril. Lemmy était assis sur le canapé dans son slip noir avec une toile d’araignée dessus. Il venait de se teindre les cheveux en noir et il faisait une interview téléphonique avec un jeu vidéo en pause à la télévision en arrière-plan. Il était 11h15 mais j’ai dit 'Bien sûr'".

Le chanteur des guerriers fous a également donné quelques détails colorés sur la rencontre non datée, au cours de laquelle ils ont écouté un nouveau disque de Motörhead et des cassettes de comédie de Dudley Moore: "Je n’oublierai jamais, au grand jamais, chaque petit détail de cette journée! Surtout pas son slip noir, avec une toile d’araignée et une veuve noire juste sur sa bite!".

 

Pour info, Dave Grohl est un célèbre disciple de Lemmy. Il l'avait engagé pour jouer dans son projet parallèle Probot et apparaître dans la vidéo "White Limo" des Foo Fighters en 2011. Dave a également invité Lemmy sur scène lors d’un concert de Foo Fighters en 2015 pour célébrer son anniversaire.

Machine Head est en studio!

Info groove metal de Machine Head à la webradio news rock

Ces derniers temps, le groupe de groove metal californien Machine Head s'est contenté de sortir de la musique plus courte et régulière sous forme de singles, sans se soucier de publier un album complet!

Il semble peu probable que le rythme de production change. Robb Flynn a récemment partagé une photo de lui en studio sur son compte Instagram, accompagnée de la légende: "Alors, qu’est-ce qui se passe ici?". Apparemment, le combo, actif depuis le débuts des années 90, est en studio. Le but des nouvelles sessions n’a pas été révélé, bien qu’il s’agisse probablement d’enregistrer de nouveaux morceaux.

Pour info, et en plus du chanteur, guitariste rythmique et membre fondateur Robert Conrad Flynn, la formation actuelle de Machine Head se compose du bassiste et chanteur Jared MacEachern, du guitariste Waclaw "Vogg" Kieltyka de Decapitated et du batteur Matt Alston.

Iron Maiden son ex-chanteur est dans le besoin!

Info heavy metal d'Iron Maiden & Paul Di'Anno à la webradio

Incroyable! Une campagne de financement par la foule a été lancée pour aider à récolter 20000 livres sterling, environ 22500 euros afin que l’ancien chanteur du groupe de heavy metal britanique Iron Maiden, Paul Di’Anno, puisse subir une opération du genou, longtemps reportée par son manque d'argent.

On peut lire le message suivant sur une des pages du site JustGiving: "Paul a attendu les 5-6 dernières années pour se faire opérer mais il semble maintenant que la seule façon de le faire rapidement soit en privé. Merci de faire un don aussi important que possible afin que nous puissions rendre cela faisable pour Paul! Nous savons que les temps sont durs pour tout le monde en ce moment mais chaque petit geste compte. Si nous travaillons tous ensemble, nous pouvons permettre à Paul de se faire opérer!".

 

L'ex-frontman de la vierge de fer a lutté contre un certain nombre de problèmes de santé ces dernières années. Il aurait subi une opération en 2016 pour retirer un abcès de la taille d’un ballon de rugby sur ses poumons et aurait dû subir une opération de remplacement des deux genoux à la suite de plusieurs accidents de moto au fil des ans. En conséquence, le vocaliste a été contraint de s’asseoir pendant qu’il chantait lors de ses derniers concerts.

 

Paul a enregistré deux albums cultes avec Maiden avant d’être remplacé par Bruce Dickinson. Il a ensuite été à la tête de plusieurs autres combos, dont Killers et Battlezone, sortant plusieurs disques en solo.

Autre drame, en mars 2011, le rockeur avait été condamné à neuf mois de prison, au Royaume-Uni, après qu’il a faussement perçu des allocations gouvernementales en affirmant avoir subi des lésions nerveuses au dos qui l’empêchaient de travailler.

Breaking Benjamin sa chanson "Blow Me Away" est certifiée platine!

Info metal alternatif de Breaking Benjamin à la radio

Le groupe de metal alternatif Breaking Benjamin a reçu le 14 janvier 2021 un disque de platine de la RIAA, pour son single "Blow Me Away" qui figurait à l’origine sur la bande-son du jeu vidéo Halo 2 sorti en 2004. 

Les dernières certifications du combo états-unien par la RIAA ont eu lieu le 6 février 2020, les titres "Ashes Of Eden" et "Dear Agony" ayant tous deux été officiellement certifiés or à cette date, alors que le titre "Blow Me Away" avait déjà atteint le statut du métal jaune en novembre 2015.

 

Pour info, la RIAA a développé son programme de récompenses or et platine en 1958 pour honorer les artistes, créer un standard permettant de mesurer le succès commercial d’un enregistrement sonore et d’officialiser la pratique de l’industrie consistant à décerner des prix aux musiciens pour les ventes de leurs créations. Actuellement, la RIAA décerne un prix en or pour 500000 unités vendues, un prix en platine pour un million de morceaux écoulés et un prix en diamant quand les ventes dépassent plus de dix millions. À l’ère du streaming, chaque vente d’album physique ou numérique compte pour une unité à des fins de certification, 10 téléchargements permanents comptent pour une unité, et 1500 streams audio et/ou vidéo comptent pour une unité. Pour les chansons individuelles, 150 streams audio et/ou vidéo comptent pour une unité.

Pour sa part, Breaking Benjamin s’est imposé comme l’une des formation de rock / metal moderne ayant le plus de succès commercial, avec plus de 17 certifications platine et or à son  actif. Le gang a sorti son dernier album en date, intitulé "Aurora" au début de l’année dernière, dans lequel il a retravaillé plusieurs titres de son catalogue avec des invités spéciaux.

Darkthrone a enregistré son nouvel album!

Info black metal de Darkthrone à la radio

Le légendaire groupe de black metal norvégien Darkthrone a annoncé il y a quelques jours que les sessions d’enregistrement de son nouvel et dix-huitième album studio étaient officiellement terminées.

L’enregistrement de cet opus s’est fait sur plusieurs sessions, avec le vocaliste de la formation nordique fondée dans le milieu des années 80, le célèbre Nocturno Culto qui a déclaré en décembre dernier:

"Nous cherchons à créer une expérience organique avant tout, attendez-vous à l’inattendu!".

Metallica; James Hetfield: "Marsha Zazula était ma mère quand je n'en avais pas!"

Info heavy metal de James Hetfield & Metallica & Marsha Zazula & Megaforce Records

James Hetfield, le chanteur et guitariste du groupe de heavy metal californien Metallica, a rendu hommage à Marsha Zazula, co-fondatrice du label Megaforce Records en 1983 avec son mari Jonny Z, décédée dimanche 10 janvier à l’âge de 68 ans.

Dans un communiqué via Q Prime/Adrenaline PR, le frontman a déclaré: "Marsha Z est la Matriarche du metal de la côte Est. Elle était ma mère quand je n’en avais pas. Elle a fait de grands sacrifices pour que Metallica puisse grandir. Merci, Marsha. Amour et énergie positive à la famille Zazula!".

La fille de Marsha et Jonny, Rikki Zazula, a parlé du décès de sa mère en publiant sur son compte Facebook: "RIP Maman, 21 avril 1952 - 10 janvier 2021. Ton amour, ta force, ta mémoire et ta musique ont changé des vies et continueront à le faire pour toujours".

La maison de disque Megaforce est largement reconnue pour avoir lancé la carrière des four horsemen en publiant les deux premiers albums du quatuor, "Kill ‘Em All" en 1983 et "Ride The Lightning" en 1984 avant qu’il ne décroche un contrat avec le grand label Elektra. La liste de Megaforce comprend également des artistes tels que Anthrax, Testament, Overkill, Ace Frehley ou encore Ministry.

Dave Grohl: "Je rêve toujours de Nirvana mais je ne chanterai pas les chansons de Kurt!"

Info rock et grunge de Nirvana & Foo Fighters & Dave Grohl & Kurt Cobain

En prévision de la sortie le mois prochain de son dixième album studio, "Medicine At Midnight", le groupe de rock états-unien Foo Fighters travaille au noir en tant que rédacteur invité du nouveau numéro de Classic Rock magazine.

Dans une interview de grande envergure, le chanteur et guitariste Dave Grohl a révélé qu’il rêvait encore de son défunt ami Kurt Cobain, dans un rêve où Nirvana est toujours un trio de grunge actif. Se remémorant son passage dans la formation de Seattle, Grohl a déclaré: "Quand j’ai rejoint le groupe, c’était tellement amusant! Je vivais sur le canapé du salon de Kurt, nous répétions dans une grange, nous installions notre matériel et nous jouions des chansons qui faisaient bouger les gens. J’ai vraiment aimé le lien que le public avait avec Nirvana!".

 

Lorsque Nirvana a été intronisé au Rock And Roll Hall Of Fame en 2014, Dave Grohl, Krist Novoselic et Pat Smear ont à nouveau joué ensemble sur scène avec Joan Jett, Kim Gordon de Sonic Youth, St. Vincent et Lorde. Violet la fille de Grohl, a également joué avec la bande, chantant "Heart-Shaped Box" avec son père, Novoselic et Smear en janvier de l’année dernière. Cependant, Dave a dit qu’il ne chanterait jamais lui-même les paroles de Kurt Cobain en public:

"Je ne me sentirais pas à l’aise de chanter une chanson de Kurt! Je me sens parfaitement à l’aise de jouer ces chansons à la batterie et j’adore les jouer avec Krist et Pat et un autre chanteur. Je rêve toujours que nous sommes dans Nirvana, que nous sommes toujours un groupe. Je rêve encore qu’il y a une arène qui nous attend pour jouer mais je ne me lance pas dans 'Smells Like Teen Spirit' tout seul à la maison. C’est juste un rappel que la personne qui est responsable de ces belles chansons n’est plus avec nous! C’est aigre-doux.!".

 

Le nouvel album des Foo Fighters, "Medicine At Midnight", est quand à lui prévu pour le 5 février 2021 via le label Roswell / RCA Records. Il est produit par Greg Kurstin, enregistré par Darrell Thorp et mixé par Mark "Spike" Stent. Le disque se compose de neuf chansons rock et amusantes pour un total de 37 minutes des guerriers fous en pleine forme.

Fear Factory; Burton C. Bell: "Quand je passe à autre chose, je passe à autre chose!"

Info metal industriel de Fear Factory & Burton C. Bell

Lors d’une récente interview accordée à The Razor’s Edge, l’ex-chanteur du groupe de metal industriel Fear Factory, Burton C. Bell s’est vu demander s’il était prêt à travailler à nouveau avec l’un de ses anciens camarades de la formation californienne, notamment Christian Olde Wolbers, Gene Hoglan, Byron Stroud et Raymond Herrera.

Le frontman a confié: "Non, non, non! C’est comme se remettre en couple avec une ancienne petite amie. L’idée peut vous venir mais une fois que vous y êtes, vous le regrettez! Les gens passent à autre chose pour une raison, et quand je passe à autre chose, je passe à autre chose! Il y a des choses que vous ne pouvez pas changer et au lieu d’essayer de les changer, je préfère aller de l’avant".

 

En septembre dernier, M. Bell a annoncé officiellement son départ de Fear Factory, disant qu’il ne peut pas s’aligner avec quelqu’un en qui il n’a pas confiance ou qu’il ne respecte pas. Le départ de Bell est intervenu plus de deux semaines après que le guitariste du combo, Dino Cazares a lancé une campagne GoFundMe pour l’aider à couvrir les coûts de production liés à la sortie d'un de leurs albums. De son côté, Burton C. Bell en compagnie de son gang Ascension Of The Watchers, ont sorti leur deuxième opus titré "Apocrypha" en octobre dernier via le label Dissonance Productions.

ACϟDC: Une gigantesque fresque "Power Up" peinte en Pologne!

Info hard rock d'AC/DC & Power Up tague mural en Pologne

Le légendaire groupe de hard rock australien ACϟDC a publié la photo, visible ci-contre, montrant une équipe d’artistes peignant une fresque murale pour promouvoir son nouvel album studio, "Power Up", à Varsovie en Pologne.

Le nouveau disque, qui rend hommage au frère du guitariste Angus, Malcolm Young mort en 2017 des suites d’une démence à l’âge de 64 ans, s’est hissé à la première place dans 18 pays, y compris aux États-Unis, où il s’est vendu à plus de 117000 exemplaires au cours de sa première semaine de commercialisation.

L'opus est aussi la galette la plus vendu en Allemagne l'année dernière et a connu la plus grande première semaine d’un artiste international dans le pays en quatre ans. Il est également l’album le plus vendu au Royaume-Uni en 2020 et a connu la plus grande première semaine de l’année. En Grande Bretagne il a été lancé avec 62000 exemplaires vendus la première semaine dont 52955 unités écoulées étaient sur un format physique; CD, vinyle et cassette de l'édition deluxe.

Metallica se mettent au hockey sur glace!

Info heavy metal de Metallica & Puck Hcky & équipements sportif de hockey sur glace

Puck Hcky, la marque de mode basée sur le hockey, a annoncé sa collaboration avec le légendaire groupe de heavy metal californien Metallica, afin de proposer une nouvelle collection d'équipements sportifs.

La collection Metallica x Puck Hcky comprend des chandails à capuche, des chemises, des maillots et des chapeaux tous inspirés par la musique du combo de James Hetfield et Lars Ulrich. En plus des marchandises que va proposer la bande active depuis le début des années 80 sur son magasin en ligne, Puck Hcky vendra également quelques pièces exclusives dans ses magasin officiels.

 

Dans le passé, et pour comprendre cette démarche, l'icône du metal lourd a joué avant les matchs de hockey des Sharks de San José qui utilisent depuis longtemps la chanson "Seek And Destroy" comme musique d’entrée. Le batteur Lars Ulrich a déclaré: "Qui aurait pensé en 1982, lorsque nous avons écrit cette chanson, qu’elle aurait un tel succès!? […] Dans ce cas particulier, le fait que les Sharks sortent par la bouche d’un requin géant pour arriver sur le terrain avec de la fumée et notre chanson, etc… c’est évidemment l’un des moments dont vous êtes le plus fier! C’est une chose très cool à laquelle on a pu s’associer".

Iced Earth son leader recherché pour violences au Capitole!

Info heavy metal d'Iced Earth & Jon Schaffer & violences au Capitole

Jon Schaffer, chanteur et guitariste du groupe de heavy metal états-unien Iced Earth, fait partie des dizaines de personnes recherchées par le FBI pour avoir pris d’assaut le Capitole la semaine dernière!

Le Bureau Fédéral d'Investigation basé à Washington a publié 40 photos de personnes soupçonnées de participation illégale lors d’une violente insurrection au Capitole américain, menée le 6 janvier, au moment de l’enregistrement final des votes du Congrès pour les élections présidentielles de 2020. Parmi les gens recherchés, sur la photo n°25, prise par un certain Roberto Schmidt, on peut clairement voir le frontman à l’avant d’une foule, portant un chapeau des Oath Keepers, une milice anti-gouvernementale et pointant son doigt en criant sur quelqu’un hors du cadre.

Jeudi dernier, le procureur par intérim Daniel P. Bubar et l’agent spécial du FBI en charge de l’affaire, David W. Archey, ont annoncé conjointement leur condamnation de la violence lors des événements de mercredi à Washington D.C. et ont demandé des informations concernant les personnes impliquées dans ces agitations potentiellement criminels.

Le FBI demande à toute personne qui reconnaît un individu figurant sur les affiches partagées ou qui a été témoin d’une des activités de mercredi, d’appeler le 1-800-CALL-FBI (1-800-225-5324) ou de soumettre des informations en ligne sur Tips.fbi.gov.

Paul McCartney réalise la meilleure semaine de vente en vinyles de l'ère moderne!

Info rock de Paul McCartney & The Beatles en vinyle à la radio news

Le nouvel album de l'ancien membre des Beatles, Paul McCartney a déclenché la meilleure semaine de ventes de vinyles depuis le début des disques modernes en 1991, avec 1 842 000 unités écoulées sur une période de sept jours jusqu’à la veille de Noël!

Le disque au format vinyle, lancé pour la première fois en 1948, a vu ses ventes augmenter chaque année au cours des 13 dernières années, et a même surpassé les ventes de CD, lors de quatre semaines différentes depuis septembre, puisque se sont juste 1 671 000 CD qui ont été vendus au cours de la semaine qui s’est terminée le 24 décembre.

 

Selon Billboard, "McCartney III" s’est vendu en vinyle à 32000 copies, le chiffre le plus élevé pour une sortie d'albums actuelle et également le troisième plus important pour un opus spécifique depuis 1991.

Un peu moins de 40% de toutes les ventes ont été enregistrées par des points de distribution indépendants, le total de 733000 unités marquant la meilleure semaine pour le vinyle dans le secteur indépendant depuis 29 ans. Ces dernières années, les ventes de vinyles ont été dominées par le rock classique bien que de jeunes artistes de différents genres aient du succès. La liste des meilleures ventes de vinyles d’Amazon pour le 28 décembre a placé "McCartney III" à la 17ème place avec "Fine Line" de Harry Styles à la première place bien que le reste du Top 10 inclue les Beatles, Creedence Clearwater Revival et Pink Floyd.

De son côté, le PDG de Victrola, Scott Hagen a récemment présenté les résultats d’une enquête menée auprès des consommateurs par la société de fabrication de platines vinyle qui a révélé que 55% des gens avaient un lecteur de vinyle chez eux et que 70% d’entre eux, l’avaient utilisé récemment.

Nightwish: Floor Jansen parle de sa grande taille!

Info metal symphonique de Nightwish & Floor Jansen à la radio

Dans une récente interview avec BandBond, la chanteuse du groupe de metal symphonique néerlandais Nightwish, Floor Jansen a parlé de la fascination des gens pour sa taille.

La vocaliste, âgée de 39 ans, qui vit en Suède avec son mari, le batteur de Sabaton, Hannes Van Dahl, a déclaré: "Je suis plus grande que la plupart des femmes et je suis plus grande, selon l’endroit où je me trouve dans le monde que la plupart des hommes! C’est quelque chose qui fascine certaines personnes. Je pense qu’il est difficile de voir quand je suis sur scène, à quel point je suis grande! Mais si vous me mettez par exemple à côté du guitariste de Nightwish, Emppu Vuorinen qui mesure 1m60, alors la différence est encore plus fascinante! Mais honnêtement, je ne comprends pas vraiment pourquoi c’est si important parce que ce n’est pas comme si ça me donnait des super-pouvoirs [rires]".

 

Il y a quelques mois, la rockeuse, qui prépare le terrain pour une expérience interactive en mars 2021 dans le cadre de "An Evening With Nightwish In A Virtual World" avec son combo qui jouera à "The Islanders Arms", une taverne construite dans un monde virtuel, a révélé au magazine Kerrang! que ses vêtements devaient être faits sur mesure en raison de sa taille: "Je mesure un peu plus de 1,80 m et bien que je ne sois pas un géant, je ne rentre pas vraiment dans la plupart des vêtements ordinaires! Pour la scène, j’ai besoin d’avoir des tenues entières faites spécialement pour moi afin d’être sûre que tout est disons au bon endroit! C’est cher... très important!".

Slipknot: "Wait And Bleed" élue meilleure chanson du groupe par le public anglophone!

Info nu metal de Slipknot à la webradio

Le portail musical LouderSound.com vient de dévoiler les résultats de son récent sondage qui visait à élire la meilleure chanson du groupe de Nu metal états-unien Slipknot.

Le sondage, qui a été trié et organisé sous la forme d’un Top 50, sera disponible dans son intégralité dans un avenir proche. En attendant, Louder a dévoilé le grand gagnant qui n’est autre que le tout premier single officiel de la bande masquée, "Wait And Bleed".

 

Il y a peu, la formation du chanteur Corey Taylor a annoncé les détails d’une tournée européenne pour l’été prochain. Du reste, le batteur Jay Weinberg a récemment dit que les musiciens de Slipknot étaient tous très enthousiastes d’avoir du temps pour se concentrer sur leur créativité, en déclarant:

"Le plan actuel de Slipknot est d’essayer de terminer la tournée pour 'We Are Not Your Kind' l’année prochaine et de sortir un nouvel album en 2021, probablement. Mais je ne sais pas. Je ne connais pas encore les détails du plan. Je sais juste que nous avons tous l’impression qu’il y a des choses à finir et nous voulons les finir avant de faire quoi que ce soit d’autre. Nous avons parlé de sortir un nouvel opus l’année prochaine parce qu’il ne nous reste qu’un seul album sur notre contrat avec notre maison de disques".

Mudvayne pourrait se reformer en 2021!

Info néo-metal de Mudvayne à la radio

Même s’il n’y a pas de concerts actuellement à cause de la pondémie du COVID-20, de nombreuses choses sont mises en place pour ce moment où les événements en live pourront être de nouveau autorisés. Selon une nouvelle rumeur, le groupe de néo-metal états-unien Mudvayne prévoit de se reformer pour une tournée selon la page Facebook de WOLVERINEKILLS.

 

Bien que cette rumeur soit à prendre avec précaution, la page avait déjà rapporté, et avec précision que Jay Weinberg était le batteur de Slipknot avant que cela ne soit rendu officiel et a révélé aussi les dates de la grande tournée d’été du gang masqué avec Gojira et Behemoth avant l’annonce officielle. Il semble donc juste de dire qu’ils ont des sources assez fiables.

Interrogé en août 2019 par Meltdown sur Mudvayne et un retour éventuel du combo, le chanteur Chad Gray a déclaré: "Nous sommes tous en bons termes. Nous parlons et tout se passe bien. Néanmoins, Hellyeah est le groupe dans lequel je dois être en ce moment. C’est tellement important, non seulement pour moi, mais aussi pour le groupe et la communauté metal de continuer à faire des tournées jusqu’à épuisement! Je le ferai aussi longtemps que je le pourrai. J’aime mes gars, j’aime mon groupe, j’aime nos fans. Ils ne sont même pas des fans, ils sont de la famille, où qu’ils se trouvent dans le monde et c’est une chose magnifique!".

Pantera: Une clôture protectrice érigée autour des tombes de Dimebag et Vinnie Paul!

Info groove metal de Pantera & les tombes de Dimebag & Vinnie Paul à la radio news

Une clôture de protection a été érigée autour des tombes des musiciens du groupe de groove metal Pantera, le guitariste Dimebag Darrell Abbott et de son frère, le batteur Vinnie Paul Abbott, vraisemblablement pour les protéger du vandalisme.

En effet, les visiteurs du cimetière Moore Memorial Gardens à Arlington, au Texas, ont remarqué que les tombes ont été entièrement entourées par une clôture métallique. La pierre tombale de Vinnie Paul a été officiellement installée en mai 2019 et le même jour, deux photos de la tombe ont été diffusées via les réseaux sociaux du combo états-unien, accompagnées du message: "Nous vous demandons d’être respectueux lorsque vous visiterez les tombes des frères".

 

Après qu’il a été rapporté en 2010 que la tombe de Dimebag avait été vandalisée, et quand le média Artisan News a demandé à Vinnie Paul si la personne responsable des dégâts avait été appréhendée, la rock-star a répondu: "Non non! C’est un vrai manque de respect! Je ne comprends pas pourquoi quelqu’un voudrait graver son nom sur la pierre tombale de quelqu’un ou quoi que ce soit du genre! Certains fans sont enragés mec! Ils font des choses inouïes. J’aimerais juste qu’ils le respectent, qu’ils le laissent reposer en paix et qu’ils en restent là!".

Pour info, le batteur de Pantera a été enterré le 30 juin 2018 à côté de Dimebag et de leur mère, Carolyn. Il a été enterré dans un Kiss Kasket fourni par Gene Simmons et Paul Stanley, membres du légendaire groupe de hard rock Kiss. Le cercueil a été offert en cadeau à la demande de la famille de Vinnie. Il a également été enterré avec certains de ses vêtements emblématiques, notamment son chapeau, ses chaussures et sa chemise.

Bonne année 2021 à tous les mélomanes du monde!

L'équipe de la webradio Anwarock 100% musique rock vous souhaite une bonne et heureuse année!
L'équipe de la webradio Anwarock 100% musique rock vous souhaite une bonne et heureuse année!

Ted Nugent: "Allez vous faire foutre vous et votre satané vaccin!"

Info hard rock de Ted Nugent et le vaccin du coronavirus à la radio

Âgé de 72 ans, le guitariste de hard rock états-unien Ted Nugent en a marre et affirme qu’il ne se fera pas vacciner contre le coronavirus!

Connu pour son franc-parler politique conservateur, le guitar hero s’est exprimée sur la pandémie, déclarant dans une vidéo live sur Facebook: "Nous ne mettons pas en place un filet de sécurité pendant une fausse pandémie. Ce n’est pas une vraie pandémie et ce n’est pas un vrai vaccin! Je suis désolé. Je ne me ferai pas vacciner. Si vous venez vers moi avec une aiguille, je vais me sentir menacé et vous savez ce que je ferai si vous venez vers moi avec cette satanée aiguille! 'Salut, je suis du gouvernement et cette aiguille est bonne pour toi'. Va te faire foutre!".

 

Ce n’est pas le premier message controversé de la rock-star sur le coronavirus. À la veille de Thanksgiving, le musicien a critiqué les demandes du gouvernement de limiter la taille des rassemblements familiaux afin de freiner la propagation du virus. Lors de son concert "Ted Nugent Spirit Campfire", il a déclaré: "Il y a des enfoirés sans âme en position de pouvoir qui essaient de nous dire comment nous devons célébrer Thanksgiving avec nos familles! Nous devons échapper à cette horreur et non pas lui tourner le dos. Nous devons nous lever et dire à nos maires et à nos gouverneurs, ainsi qu’à nos sénateurs et à nos membres du Congrès; 'Vous ne pouvez pas nous dire combien de personnes nous avons le droit d’inviter chez nous à Thanksgiving'!". Ces griefs, font suite à une autre publication sur Facebook fin novembre: "Hé, les connards sans âme, venez me voir avec une aiguille et je vous l’enlève des mains pour vous la fourrer dans le cul! Des questions? Composez le 1-800 numbnut et Michael Moore vous expliquera pourquoi l’hygiène personnelle est surestimée! Allez vous faire foutre, vous et votre satané vaccin!".

 

Pour info, Theodore Anthony Nugent est un grand fan de Donald Trump, de la chasse et des armes. Il est un fervent partisan de la peine de mort, de la légitime défense armée et du droit de posséder une arme à feu garanti par le Second amendement de la Constitution états-unienne.

Slash aimerait jouer pour les Guns N' Roses et les Conspirators en 2021!

Info rock et guitare des Guns N' Roses & Slash featuring Myles Kennedy And The Conspirators à la radio

Dans une nouvelle interview accordée à Cleveland.com, le guitariste de hard rock Slash a confirmé que sa formation Slash featuring Myles Kennedy And The Conspirators est en train de rassembler des idées pour enregistrer un nouvel album qui fera suite au disque "Living The Dream" sorti en septembre 2018 via le propre label du gratteux, Snakepit en partenariat avec Roadrunner Records.

 

Le musicien virtuose, qui travaille d'un côté avec le bassiste Duff McKagan des GN'R et de l'autre avec ses conspirateurs: le chanteur Myles Kennedy, le guitariste Frank Sidoris, le bassiste Todd Kerns et le batteur Brent Fitz, a déclaré:

"Nous avons fait une première semaine de pré-production et nous allons continuer l’année prochaine. Nous avons 20 chansons actuellement! J’ai passé beaucoup de temps à écrire et à faire des démos et avant cela, Duff McKagan et moi avons fait quelques jams et nous avons aussi travaillé sur le disque de Guns N’ Roses. J’ai aussi quelques enregistrements personnels en plus de cela donc il y a eu beaucoup de choses qui se sont passées! Je ne suis vraiment pas doué pour ralentir et ne rien faire. J’aimerais voir de nouvelles choses sortir l’année prochaine des deux côtés, Guns N’ Roses et The Conspirators. C’est difficile à dire, mais j’aimerais que nous ayons des nouveautés l’année prochaine oui".

AILD; Tim Lambesis: "Guérir de ces brûlures a été l'expérience la plus douloureuse de ma vie!"

Info metalcore d'As I Lay Dying & Tim Lambesis à la webradio

Il y a quelques jours, le chanteur du groupe de metalcore californien As I Lay Dying, Tim Lambesis a révélé qu’il avait subi des brûlures sur 25% de son corps lors d’un accident!

Le frontman, qui avait été hospitalisé pendant plusieurs jours pour enlever la peau calcinée, a publié sur son compte Instagram: "Guérir de ces brûlures a été l’expérience la plus douloureuse de ma vie mais on me dit que je finirai par me rétablir complètement. Je dois m’en souvenir pendant les jours difficiles et être reconnaissant d’avoir la chance de pouvoir retourner bientôt faire ce que j’aime car ce n’est pas le cas pour tout le monde dans le centre des brûlés!".

Pour info, le combo AILD avait sorti son dernier album studio en date, intitulé "Shaped By Fire" en septembre 2019 via le prestigieux label Nuclear Blast.ff

Corey Taylor: "Je me ferai vacciner dès que ce sera prêt et je me moque de ce que les gens disent!"

Info metal de Corey Taylor & Slipknot & Stone Sour & vaccin covid à la webradio

Dans une nouvelle interview accordée au magazine britannique Kerrang!, le chanteur des groupes de metal Slipknot et Stone Sour, Corey Taylor a évoqué l’impossibilité de partir en tournée avec ses formations états-uniennes ces derniers mois, alors que la pandémie de coronavirus continue à faire des ravages dans le monde entier.

Le frontman a déclaré: "C’est fou! Je l’ai dit il y a quelques jours. Je n’aurais jamais pensé que ça me manquerait de tourner avec ces tarés de Slipknot [rires]. J’ai l’impression que ça fait un million d’années que nous n’avons pas joué en direct! Je ne me souviens même pas de la dernière fois que nous avons fait une tournée! C’était il y a si longtemps! J’ai hâte de reprendre la route avec Slipknot et de terminer ce cycle de concerts le moment venu. Bien sûr, nous ne savons pas vraiment quand cela va se produire mais avec la bonne nouvelle que les vaccins sont prometteurs, nous avons de très bonnes chances de renverser la tendance l’année prochaine! Même si l’hiver est un peu plus sombre, il peut y avoir un peu de lumière au bout du tunnel! Nous devons juste traverser cette période et espérons-le, revenir à la normale l’année prochaine et je ne suis pas un anti-vaxxer, croyez-moi! Dès que ce sera prêt, je me ferai vacciner, et je me moque de ce que les gens disent! Je ne porte pas de chapeau en aluminium, et je n’ai certainement pas voté pour Trump alors je vais me faire vacciner contre ce fichu truc!".

 

Pour info, Corey Taylor a sorti son premier album solo, titré "CMFT", le 2 octobre 2020 via le label Roadrunner Records. Il a enregistré cet opus avec son groupe solo composé de Jason Christopher à la basse, Dustin Schoenhofer à la batterie, et Zach Throne et Christian Martucci à la guitare. Leur disque a été réalisé au studio d’enregistrement The Hideout de Kevin Churko à Las Vegas avec le producteur Jay Ruston qui a déjà travaillé avec les musiciens d'Anthrax, Steel Panther et Stone Sour...

Marillion donne des infos de son prochain album!

Info rock progressif de Marillion à la radio news

Le groupe de rock progressif britanique Marillion a dévoilé à ses fans plus de détails sur son nouvel et 19ème album studio.

Dans une vidéo publiée sur YouTube, le bassiste Pete Trewavas a décrit le son du successeur de "FEAR", paru en 2016, comme très positif jusqu’à présent. Ayant commencé à travailler sur son disque il y a plusieurs années, le claviériste Mark Kelly a récemment expliqué:

"Depuis le confinement, nous avons jammé intensivement pendant une heure par jour, parfois deux et nous sommes arrivés à un stade où nous avons organisé un certain nombre de ces jams en 30 à 35 démos différentes. Ces derniers jours, nous avons sélectionné nos dix morceaux préférés, chacun en secret et nous avons tout partagé avec le producteur Michael Hunter qui nous dira ensuite 'Bon, voilà les chansons sur lesquelles nous allons travailler au cours des prochains mois pour en faire un album'.

Bien que l’orientation exacte de la musique reste à déterminer, le guitariste Steve Rothery a de son côté révélé : "C’est très diversifié en termes de styles sonores et l’ensemble ressemble plus à 'Afraid Of Sunlight' qu’à 'FEAR' jusqu’à présent".

D’autre part, le chanteur Steve "H" Hogarth a déclaré aux auditeurs que les paroles ne seraient pas aussi furieuses que celles sur "FEAR": "J’ai délibérément essayé de ne rien écrire sur la pandémie, ou sur ce qu’elle nous a fait à tous parce que je me suis dit que tous les autres artistes le faisaient déjà!".

Killswitch Engage, Jesse Leach: "Ma carrière a été sauvée par la chirurgie vocale et le coaching!"

Info metalcore de Killswitch Engage & Jesse Leach à la webradio

Lors d’une apparition sur Vox & Hops, le podcast animé par Matt McGachy, le chanteur du groupe de metalcore Killswitch Engage, Jesse Leach s’est remémoré l’opération qu’il a subie en avril 2018 à l’hôpital Mount Sinai de New York pour enlever des polypes sur ses cordes vocales.

 

Le vocaliste a déclaré: "Nous venions de donner un concert à guichets fermés à Los Angeles et la foule était incroyable! Quand l’adrénaline monte, vous avez tendance à pousser et vous devez faire très attention, que vous soyez batteur ou chanteur, cette poussée peut être vraiment dangereuse! Je le sentais que je poussais! Je me disais 'C’est vraiment génial!' Je suis descendu de la scène, je suis allé dans la salle de bain et je me suis mis à cracher du sang. Ne voulant pas être un fardeau pour mes camarades, j’ai décidé d’ignorer la douleur. Je suis resté silencieux pendant les jours suivants afin de récupérer. Nous avons terminé la tournée. De temps en temps, le sang revenait et je faisais semblant de ne pas le voir, ou je buvais de la tequila pour moins sentir la douleur! Je me disais 'Ça va le faire, ça va le faire'. Pendant mes jours de congé, je ne parlais à personne. Et puis, on en est arrivé au point où on était en studio et je chantais une ligne d’une des chansons de l’album 'Atonement' et Adam Dutkiewicz, notre guitariste et producteur, était, genre 'Mec, tu peux atteindre cette note. Je t’ai entendu toucher cette note des milliers de fois. Tu n’y arrives plus! Tu chantes faux! On est là-dessus depuis une demi-heure! C’est ridicule! Il y a quelque chose qui ne va pas...' Cela m’a conduit à rentrer de San Diego, à annuler le reste des séances studio et à aller voir mon médecin. […] Il m’a dit que mes cordes vocales étaient dans un piteux état et m’a demandé de tout arrêter pendant 3 mois! Puis, voyant que ça ne s’améliorait pas, il a décidé de m’opérer et m’a dit 'Je ne sais même pas si vous pourrez refaire ce que vous faisiez avant mais en tout cas, je vous le déconseille!".

 

Le frontman états-unien, actif depuis le milieu des années 90, a aussi expliqué que le fait de travailler avec la coach vocale Melissa Cross pour apprendre aujourd'hui à chanter différemment, a fait la différence lorsqu’il est revenu sur scène quelques semaines plus tard: "Quand ma voix est finalement revenue, j’ai commencé la rééducation et j’étais genre 'c’est vraiment génial. Je peux encore chanter!' Le premier concert que j’ai fait après ça était à Talinn en Estonie, en première partie d'Iron Maiden devant 11000 personnes! J’ai utilisé du vibrato pour la première fois de ma carrière et j’ai commencé à toucher des notes que je n’avais jamais touchées auparavant! Je me souviens qu’Adam, qui est un gars qui se plaint tout le temps, m’a dit 'mec, c’était génial, tu as chanté juste et tu as touché des notes que tu n’avais jamais touchées auparavant, wow!". Donc, c’était génial, et pendant le reste de la tournée de Iron Maiden, j’étais au sommet du monde, mec.’’

Sepultura jouera avec un orchestre philharmonique au Rock In Rio 2021!

Info thrash metal de Sepultura & l'Orchestre symphonique de Rio à la webradio

Le légendaire groupe de thrash metal brésilien Sepultura sera rejoint par l’orchestre symphonique Orquestra Sinfonica Brasileira pour une performance live inédite, lors de l’édition 2021 du Rock In Rio festival!

L’O.S.B est l’un des plus grands orchestres philharmoniques du Brésil et joue un rôle important dans la vie culturelle du pays. Le 24 septembre, jour d’ouverture du prochain festival à Rio De Janeiro, sont également programmés les formations prestigieuses d'Iron Maiden, Dream Theater et Megadeth.

Ayant déjà sorti leur spectacle au Rock In Rio en 2013 avec le gang de percussions français Les Tambours Du Bronx, sous forme d'un disque live et ayant joué le single "Isolation" issu de l'album studio "Quadra" en avant-première au Rock In Rio 2019, les thrasheux sont prêts à offrir une fois de plus, une performance scénique exceptionnelle lors de ce rendez-vous musical incontournable du R.I.R 2021.

Ozzy Osbourne invite des membres de Metallica, Foo Fighters et RHCP sur son prochain opus!

Info rock & heavy metal d'Ozzy Osbourne & Metallica & Foo Fighters & Red Hot Chili Peppers à la radio

Ayant déjà supervisé la production, la co-écriture et l’enregistrement du douzième album studio d’Ozzy Osbourne, "Ordinary Man" sorti en début d’année, le producteur Andrew Watt a fait le point sur le prochain disque solo du chanteur de heavy metal britanique.

Les deux hommes ont déjà commencé des sessions pour une nouvelle galette, faisant appel au bassiste du légendaire groupe de heavy californien Metallica, Robert Trujillo ainsi qu’aux batteurs des formations de rock états-uniennes, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers et Taylor Hawkins des Foo Fighters.

 

Watt a déclaré au média Guitar World: "Nous en sommes à peu près à la moitié mais vous savez, il a été difficile de travailler avec le coronavirus et tout ça. Il a fallu et il faut encore que nous soyons prudents! Nous faisons tous des tests tous les jours avant de travailler et il n’y a que moi, Ozzy et mon ingénieur dans la pièce. Donc cette fois, ça prendra un peu plus de temps mais c’est cool! La dernière fois ça a été une sorte d’histoire d’amour rapide et passionnée, du genre 'Oh mon Dieu, c’est incroyable!' [rires]. Et cette fois, tout le monde va un peu plus lentement et nous prenons un peu plus de temps. Il y a des chansons qui durent huit ou neuf minutes qui sont des voyages vraiment fous. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet!

Il y a un tas de gens impliqués. Je ne peux pas tout révéler avant la fin du projet mais j’ai commencé à enregistrer quelques morceaux de base avec Chad et Robert Trujillo, qui jouaient dans le groupe d’Ozzy. Taylor Hawkins est également venu et a joué quelques morceaux sur le disque, ce qui ajoute une touche différente. Cela nous ramène à la période d’Ozzy dans les années 80, d’une manière formidable! Et je pense que c’est vraiment cool pour un fan de rock de pouvoir écouter la moitié d’un album avec Chad Smith à la batterie et ensuite l’autre moitié avec Taylor Hawkins.

Le dernier album était vraiment spécial pour tous ceux qui y ont participé! Il était donc inutile qu’Ozzy et moi recommencions à collaborer, à moins que nous ne pensions pouvoir apporter quelque chose de nouveau. Et j’ai l’impression que nous y parvenons. Nous n’en sommes qu’à la moitié du boulot, donc cela peut encore changer! Certaines des chansons que nous avons composé pourraient même ne pas figurer sur l’album donc je ne peux pas vraiment en parler pour l’instant. En fin de compte, c’est à Ozzy de décider. Quand il me dira qu’il est satisfait, j’arrêterai!".

Deep Purple & ACϟDC s'étaient retrouvés dans un combat à mains nues!

Info hard rock de Deep Purple & ACϟDC à la radio

L'édition de janvier 1975 du Sunbury festival en Australie connaissait déjà des difficultés qui menaçaient son avenir. Puis pour en rajouter, le groupe local, ACϟDC et la formation de hard rock britanique Deep Purple se sont battus en coulisses!

Les organisateurs savaient qu’ils risquaient la ruine financière avant que la quatrième et dernière édition de cet événement n’ait lieu. Les pressions combinées du mauvais temps et de la faible vente de billets, causée en partie par une forte hausse des prix, ont fait que, même si c’était un événement populaire, il n’allait pas avoir lieu l’année suivante!

 

Tout n’allait pas bien non plus avec Deep Purple. Le combo mené par David Coverdale était déjà en train de se fracturer et le guitariste Ritchie Blackmore était à trois mois de démissionner. Ils avaient été payés 60000 dollars, une somme importante pour se produire à Sunbury et le fait que l’argent avait été garanti pour eux signifiait que beaucoup d’autres artistes quitteraient le festoche sans être payés.

ACϟDC, en revanche, ne faisaient que commencer. Ils avaient récemment engagé le batteur Phil Rudd et allaient bientôt faire appel au bassiste Mark Evans pour compléter le line-up, qui allait amorcer leur ascension vers le succès. Ils se frayaient un chemin à travers la scène pub-rock australienne lorsque le destin les a impliqués dans ce qui se passait à Sunbury.

 

Selon le magazine Ultimate Classic Rock, le guitariste des électriciens, Angus Young a déclaré: "Nous jouions dans un pub un samedi, et un manager nous a contactés et nous a dit 'Hé, vous pouvez vous pointer à Sunbury pour un concert?' Le gars qui faisait la promotion était un peu inquiet… Il a dit 'Deep Purple ne va peut-être pas monter sur scène'. Il était un peu inquiet que le groupe ne vienne pas au concert et il ne voulait pas que les festivaliers se révoltent… Alors il s’est dit 'Bon, je vais engager ACϟDC et peut-être qu’ils pourront les contenir!".

À cette période, le frère aîné, George Young, le producteur du groupe, s’occupait de la basse pour dépanner. Il ne possédait que l’instrument et il n’avait même pas d’étui. George faisait partie de la troupe qui s’est entassée dans un véhicule pour le voyage vers le fest. Lorsqu’ils sont arrivés, Angus dit que George a jeté un coup d’oeil au site du festival, à tous ces gens, à toute la boue et les a abandonnés! Ils ont dû marcher un kilomètre et demi pour se rendre à l’événement!

"Juste au moment où nous sommes arrivés, plein de voitures, plein de Rolls-Royce, ont débarqué. C’était Deep Purple et ils avaient décidé qu’ils allaient jouer". Néanmoins, ACϟDC était toujours en lice et avait été annoncé dans le cadre du concert. Angus s’est souvenu: "Tout allait bien pour autant qu’on le sache. Puis, à la dernière minute, quelque chose s’est passé… Quelqu’un a dit qu’un type avait donné un coup de poing à notre manager, un des gars de l’équipe de Deep Purple! On était tous regroupés dans une caravane, en train de se changer. Je me souviens qu’on est tous sortis en courant. Les gars d'ACϟDC ont pu compter sur l’aide de leurs compatriotes; un conducteur de chariot a déversé du matériel sur certains membres du personnel de sécurité de Deep Purple, tandis que le chanteur Bon Scott s’est joyeusement joint à la bagarre!

"Bon a fait une prise de soumission à un type, et il a crié 'Ne vous inquiétez pas, les gars, je l’ai!' et il a continué à se battre".

Alors que le chaos a éclaté, Angus Young est monté sur scène. "J’ai pris le micro et j’ai dit aux jeunes de devant, qui commençaient à passer par-dessus la clôture 'Hé, on a besoin d’un coup de main'. D’une manière ou d’une autre, les organisateurs ont réussi à imposer un certain calme. L’organisateur en chef a dit 'Nous avons eu un petit problème. Deep Purple va jouer et ACϟDC se produira juste après'. Et nous avons tous dit 'OK'!".

Cependant, ce n’est pas la fin de l’histoire. Angus a expliqué: "Cela n’a pas fonctionné comme ça! Deep Purple est monté, a joué son set. Je crois qu’ils ont raccourci leur set et sont partis, puis ils ont commencé à démonter leur matériel. Et le promoteur a commencé à se battre avec eux à ce moment-là!".

 

En 2007, David Coverdale a donné sa propre version de cette histoire: "Nous sommes arrivés dans la plus violente tempête de l’été et il est également intéressant de noter que notre nouvel album à l’époque était 'Stormbringer'. Les promoteurs ont décidé courageusement d’aller de l’avant avec le festival. Le vent hurlait, il était glacial et c’était un bain de boue total! Tout le public se trouvait dans un champ de boue. […] La performance n’était pas satisfaisante, nous avons quitté la scène, pris nos voitures et commencé à nous éloigner du site. Soudainement, nous avons entendu de la musique provenant de la scène. Apparemment, un jeune groupe australien avait sauté sur scène, s’était branché sur notre équipement et avait commencé à jouer! D’après ce qu’on m’a dit, c’est totalement parti en cacahuètes! Nos roadies ont lutté avec le jeune groupe pour pouvoir récupérer notre matériel. Le chaos et les ébats ont suivi! Bref, voilà que ces gars téméraires n’étaient rien d’autre qu’un nouveau groupe appelé ACϟDC. J’ai rigolé quand j’ai entendu ça! J’ai trouvé ça génial! Et c’est pour ça que je me souviens de cet épisode!".

 

Pour finir cet article, et quoi qu’il se soit réellement passé, David Coverdale a noté qu’il avait partagé des verres et des rires à ce sujet avec des membres d'ACϟDC au cours des années qui ont suivi. Il y a eu des répercussions pour le Sunbury Festival qui s’était en effet effondré financièrement alors même qu’il se déroulait. Et bien qu’il ait remporté des prix posthumes, l’événement n’est jamais revenu.

Des mois plus tard, les ultra-violets ont été informés qu’il seraient confronté à des problèmes importants si la tournée qu’ils se proposaient d’effectuer en Australie se déroulait alors qu’ils gardait l’argent du Sunbury tandis que d’autres restaient impayés. Ils ont résolu la situation en créant un fonds fiduciaire pour couvrir les pertes encourues par les autres artistes à l’affiche.

Quant à ACϟDC, Angus Young a conclu en "Nous n’avons jamais pu jouer au final! Mais le lendemain, vous pouviez lire partout 'ACϟDC s’est battu avec Deep Purple'. En fin de compte, ça nous a fait beaucoup de pub et plus de gens sont venus nous voir dans nos lives suivants!".

Chris Cornell: Infos du disque posthume "No One Sings Like You Anymore"

Info grunge & rock de Chris Cornell & No One Sings Like You Anymore à la radio

Vicky Cornell et ses enfants, Toni et Christopher, au nom de la succession de Chris Cornell en collaboration avec UMe, ont sorti "No One Sings Like You Anymore", une compilation de dix chansons reprises par l'icône du grunge et du rock made in Seattle qu’elle a personnellement choisies et interprétées pour célébrer les artistes qui l’ont inspirée.

Enregistré par l'ex-vocaliste de Soundgarden et Audioslave en 2016, ce nouvel opus qui est le dernier effort studio de la rock-star entièrement achevé, comprend ses interprétations de "Patience" des Guns N’ Roses, "Watching The Wheels" de John Lennon, "Get It While You Can", popularisé par Janis Joplin, et un nouvel enregistrement en studio de "Nothing Compares 2 U", écrit par Prince, entre autres.

 

01. Get It While You Can

 02. Jump Into The Fire

 03. Sad Sad City

 04. Patience

 05. Nothing Compares 2 U

 06. Watching The Wheels

 07. You Don’t Know Nothing About Love

 08. Showdown

 09. To Be Treated Rite

 10. Stay With Me Baby

Evanescence: Infos du nouvel album "The Bitter Truth"

Info metal alternatif d'Evanescence & The Bitter Truth à la radio

Le premier album studio du groupe de metal alternatif états-unien Evanescence en dix ans, titré "The Bitter Truth", sortira le 26 mars 2021 via le label BMG Records. Produit par Nick Raskulinecz, qui a également travaillé sur le disque éponyme paru en 2011, la nouvelle galette dont la pochette est visible ci-contre, est désormais disponible en pré-commande dans les formats numérique, CD, vinyle et en coffret deluxe, en une édition limitée comprenant un CD bonus, un journal, une affiche et une cassette audio spéciale contenant des extraits exclusifs de la production du nouvel opus.

 

 01. Artifact/The Turn

 02. Broken Pieces Shine

 03. The Game Is Over

 04. Yeah Right

 05. Feeding The Dark

 06. Wasted On You

 07. Better Without You

 08. Use My Voice

 09. Take Cover

 10. Far From Heaven

 11. Part of Me

 12. Blind Belief

Led Zeppelin sortira son propre flipper!

Info hard rock du flipper Led Zeppelin à la webradio news

Un flipper Led Zeppelin est en route. La nouvelle est tirée d’une vidéo d’annonce publiée sur YouTube par le fabricant de jeux, Stern Pinball où on peut écouter le son d’une foule en concert et des projecteurs aveuglants. Des applaudissements tonitruants éclatent lorsque le nom de la légende du hard rock britanique  est révélé, avec un titre disant simplement que la sortie est à venir.

Aucune image du flipper n’est montrée dans la vidéo et aucun autre détail n’a encore été donné par Stern Pinball, le plus ancien et le plus grand producteur de flippers au monde. La société a fabriqué de nombreux flippers sur le thème du rock dans le passé, notamment autour des Beatles, Iron Maiden, Aerosmith, Metallica, AC/DC, Kiss et des Rolling Stones.

 

Bien que Led Zep se soit séparé en 1980 et que ses membres survivants aient partagé la scène pour la dernière fois en 2007, les anciens membres du gang; Robert Plant, Jimmy Page et John Paul Jones restent très actifs chacun de son côté! En octobre, le chanteur Robert Plant a sorti "Digging Deep: Subterranea", une compilation qui couvre toute sa carrière solo. Le rocker continue également à produire de nouveaux épisodes de Digging Deep with Robert Plant, un podcast dans lequel il explique l’inspiration et l’évolution de diverses chansons de son catalogue. Entre-temps, le guitariste Jimmy Page a publié une sorte de rétrospective de sa propre carrière, non pas un album mais un livre. "Jimmy Page: The Anthology" donne un aperçu minutieux des guitares, de l’équipement, des tenues de scène, des affiches et de divers objets personnels que le rocker a utilisés tout au long de sa carrière. Quant à John Paul Jones, le bassiste, il avait prévu de tourner avec son dernier groupe, Sons of Chipotle, en Amérique en 2020, mais ces plans ont été reportés en raison de la pandémie de coronavirus.

"Les pires anecdotes du rock", nouveau livre disponible!

Info livre rock et metal de Julien Zannoni & Edward Teach & Les pires anecdotes du rock à la radio

Le duo Julien Zannoni et Edward Teach a sorti un nouveau livre, intitulé "Les pires anecdotes du rock", désormais disponible en version broché ou ebook sur Amazon et Kobo.

Ce nouvel ouvrage, qui compile pour la première fois un florilège d’anecdotes issues de l’univers de la musique rock et metal, a été ainsi présenté: "Saviez-vous que Rob Zombie avait réalisé une pub pour du détergent? Qu’a pu faire Ozzy Osbourne le jour où il a été invité à la Maison Blanche? Quelle est la taille exacte de la langue de Gene Simmons? Vous pensiez être un expert sur cet univers et tout connaître de vos artistes favoris? Il y a fort à parier que non… Des histoires les plus célèbres aux plus honteuses en passant par des faits méconnus du grand public, plongez dans l’univers du rock et du metal à travers des anecdotes toutes plus folles les unes que les autres. Tel un abécédaire du rock'n'roll, d'AC/DC à ZZ Top, découvrez les histoires mythiques et souvent scandaleuses, mais toujours passionnantes de groupes qui ont marqué les cinquante dernières années!

 

Pour vous donner une idée du contenu de ce bouquin qui sera prochainement traduit en anglais, allemand et italien, en voici quatre courts extraits:

• AC/DC: Lors des sessions d’enregistrement de l’album "Back in Black", sorti en 1980, Brian Johnson a détruit pas moins de 10 micros en studio, uniquement à la force de ses cordes vocales ! L’album s’est écoulé à plus de 50 millions d’exemplaires à travers le monde, et est devenu le deuxième album le plus vendu de tous les temps derrière "Thriller" de Michael Jackson.

• Guns N’ Roses: Axl Rose est en réalité l’anagramme de "Oral Sex". Le vrai nom d’Axl, chanteur du groupe, est William Bruce Rose.

• Ozzy Osbourne: Un jour, Ozzy a jeté une carcasse de requin par la fenêtre d’un hôtel alors qu’il l’avait disloquée et avait redécoré la chambre avec le sang de l’animal mort. Son camarade Tony Iommi a par la suite justifié cet incident dans sa biographie en disant qu’Ozzy n’était plus vraiment enthousiasmé par la drogue à ce moment-là. "Avec la drogue, vous vous ennuyez, c’est pourquoi une chose en entraîne une autre et vous finissez avec un Ozzy fou qui manipule un requin mort dans une chambre d’hôtel".

• System Of A Down: Le batteur de S.O.A.D, John Dolmayan est un immense fan de BD. Dans sa jeunesse, il avait monté une boutique appelée Middle Earth Comics à Los Angeles, CA. Il ouvrira par la suite un autre magasin, Torpedo Comics, à Las Vegas, NV. Il a plusieurs fois déclaré que ses deux passions étaient la musique et les comics.

Eddie Van Halen l'une des personnes les plus recherchées sur Google en 2020!

Info hard rock d'Eddie Van Halen & Google 2020 news metal people

Il existe de nombreuses façons de quantifier l’impact d’une personne sur le monde et l’un des nombreux qualificatifs dans la société actuelle dominée par Internet, est la recherche sur Google.

Le décès du guitariste de hard rock Eddie Van Halen cette année a touché une corde sensible non seulement dans le monde du Rock, mais aussi dans toutes les formes de divertissement. Il n’est donc pas surprenant qu’Eddie et son groupe éponyme figurent sur plusieurs listes de recherche de fin d’année de l'incontournable moteur de recherches. Google Trends a donc divisé son analyse de fin d’année en catégories, "Eddie Van Halen" apparaissant dans la liste des décès et le groupe "Van Halen" étant parmi les artistes de musique les plus recherchés de l’année.

La mort d’Eddie a placé le groupe en sixième position sur la liste des "pertes" derrière Kobe Bryant, Naya Rivera, Chadwick Boseman, George Floyd et Ruth Bader Ginsberg. Le reste du Top 10 derrière Eddie est constitué de King Von, Kelly Preston, Pop Smoke et Ahmaud Arbery. Kobe Bryant a en fait terminé troisième pour l’année entière dans toutes les recherches sur Google, derrière "Election Update" et "Coronavirus".

Van Halen s’est également classé sixième dans les recherches sur les musiciens et les formations musicales. La liste était presque exclusivement composée d’artistes pop, avec Shakira en tête de liste, suivie d’August Alsina, Adele, Doja Cat et Grimes juste devant Van Halen. Lizzo, Tamar Braxton, Quando Rondo et Tory Lanez complètent le top 10.

 

Pour rappel, la rock star états-unienne aux origines néerlandaises est décédée vers le dernier quart de l'année, le 6 octobre 2020, à l’âge de 65 ans alors qu’elle luttait depuis longtemps contre le cancer. Au-delà des chiffres de Google, l’impact d’Eddie sur le monde de la musique a été incommensurable. Son style de jeu a influencé toute une génération de gratteux et il a fait la couverture de nombreux magazines de guitare dans les années 70 et 80.

Devin Townsend mécontent, avait chié dans l'étui de guitare de Steve Vai!

Info rock & metal de Devin Townsend & Steve Vai à la radio news

Dans une interview publiée sur le magazine Kerrang!, le chanteur et multi-instrumentiste de metal canadien Devin Townsend est revenu sur l’époque où il était le vocaliste du célèbre virtuose de la guitare, Steve Vai, déclarant:

"Je m’en souviens comme si c’était hier mais à cette époque, j’avais 19 ans. J’avais envoyé une démo à Relativity Records et j’ai été signé! Sur le même label se trouvait Steve Vai qui venait de sortir un disque solo et qui cherchait un chanteur. Un employé a transmis ma maquette à Steve et il m’a demandé de participer à son projet futur. Je suis entré dans son giron et nous avons enregistré un album en 1991 ou 1992 et nous avons fait deux ans de tournée ensemble. Nous avons joué avec Aerosmith et nous avons participé au 'Tonight Show', donc c’était intense! C’était assez dingue pour quelqu’un comme moi qui n’avait jamais eu ce genre d’expérience! Je n’avais jamais joué dans des arènes auparavant. De plus, j’ai toujours été très idéaliste en ce qui concerne la musique et quand j’ai déménagé à Los Angeles, j’ai supposé que tous les musiciens ressentaient la même chose que moi. J’imaginais une industrie empathique et stimulante mais dans l’ensemble, l’industrie de la musique est un endroit peu sincère! C’est une industrie tumultueuse. Donc quand j’y suis allé, j’ai été assez vite défloré! Et à ce moment-là, j’ai senti que je commençais à avoir envie de tout péter!".

 

Le musicien, qui a publié son dernier album en date titré "Empath", le 29 mars 2019 via le label InsideOut Music, a ajouté: "À cette période, Steve Vai sortait tout juste de son séjour avec son groupe Whitesnake et il était vraiment considéré comme une rock star! Trente ans plus tard, notre relation a pris un bon tournant et nous sommes proches. Mais à l’époque, je ne parvenais pas à exprimer mon mécontentement, alors j’avais tendance à faire des conneries. J’ai même posé une pêche dans son étui de guitare… Je suppose que cela a dû être déroutant pour lui! Je m’étais dit que cela exprimerait mon mécontentement sans équivoque!".

Evergrey: Infos du nouvel opus "Escape Of The Phoenix"

Info metal progressif d'Evergrey & Escape Of The Phoenix à la webradio

Le groupe de metal progressif suédois Evergrey sortira son nouvel et douzième album studio, "Escape Of The Phoenix", le 26 février 2021. Écrit et enregistré pendant la pandémie mondiale de COVID-19, ce nouveau disque dont la tracklist est dévoilée ci-dessous, a pris vie selon des plans qui avaient été établis en 2019. Tom S. Englund et le batteur Jonas Ekdahl ont commencé à composer les chansons en janvier, créant ainsi une base pour l’album avant que les musiciens du combo nordique ne se réunissent et arrangent les chansons ensemble.

 

 01. Forever Outsider

 02. Where August Mourn

 03. Stories

 04. Dandelion Cipher

 05. The Beholder (avec James LaBrie)

 06. In Absence Of Sun

 07. Eternal Nocturnal

 08. Escape Of The Phoenix

 09. You From You

 10. Leaden Saint

 11. Run

 12. The Darkness In You

Def Leppard: Rick Allen élu meilleur batteur de rock au monde!

Info hard rock de Rick Allen & Def Leppard à la radio musique & handicap

Rick Allen, le batteur du légendaire groupe de hard rock britanique Def Leppard, et malgré sa situation de handicap physique, a été élu meilleur batteur de musique rock au monde par les lecteurs de Music Radar!

Le portail musical a réalisé un sondage pour demander à ses visiteurs de nommer le meilleur batteur de rock et c'est le batteur manchot de la formation populaire dans les années 80 qui est arrivé en tête! Jon Larsen de Volbeat est arrivé en deuxième position, suivi par Ashton Irwin de 5 Seconds Of Summer en troisième position. Scott Phillips d'Alter Bridge est arrivé en quatrième position, Simon Phillips en cinquième, Roger Taylor de Queen en sixième, Tommy Lee de Mötley Crüe en septième, Travis Barker de Blink-182 en huitième, Dave Grohl de Nirvana en neuvième et Phil Rudd d'AC/DC en dixième place.

Ce mois-ci marque le 36e anniversaire de l’accident qui a changé la vie de Rick. Ce dernier a perdu son bras gauche dans un accident de voiture en Angleterre. Il a dû réapprendre à jouer de la batterie, et le fabricant d'instruments Simmons a travaillé avec lui pour construire un kit spécial. Le combo est resté aux côtés de Rick pendant cette période difficile et le musicien a persévéré à travers cette épreuve qui aurait mis fin à la carrière de la plupart des gens.

 

Rick Allen a parlé de son accident lors d’une récente interview avec Modern Drummer où il a déclaré: "Je me souviens d’être arrivé à l’hôpital, puis réalisé alors ce qui m’était arrivé après l’accident et honnêtement, je voulais disparaître! Je ne voulais plus faire ça. Et puis j’ai commencé à recevoir des lettres du monde entier… J’ai reçu des encouragements de partout; de ma famille, des gars du groupe, des gens du monde entier. Et je ne sais pas ce qui s’est passé mais j’ai découvert le pouvoir de l’esprit humain et j’ai juste dit; 'Vous savez quoi? Je peux le faire!' C’était vraiment un truc collectif. C’était tout cet encouragement que je recevais des autres et puis cela s’est manifesté par le désir de réussir".

Mötley Crüe sort sa propre gamme de sauces piquantes!

Info glam metal de Mötley Crüe & sauces piquantes à la radio news rock produits dérivés

Le groupe de glam metal californien Mötley Crüe a lancé un ensemble de sauces piquantes en édition limitée, disponible sur sa boutique en ligne officielle, au prix de 75 $ et comprend les six mélanges de différents niveaux de chaleur suivants:

 

• Sauce extra piquante "Shout At The Devil", extrêmement piquante! Mélange de carottes fraîches, d’oignons, d’ail et d’un soupçon de jus de citron vert avec des piments habanero. Sauce naturellement piquante, base végétale.

• Sauce piquante "Live Wire", très piquante! Version moins piquante de la sauce "Shout At The Devil". Mélange de carottes fraîches, d’oignons, d’ail et d’un soupçon de jus de citron vert avec des piments habanero. Sauce naturellement piquante, base végétale.

• Sauce piquante "Dr. Feelgood" au jalapeno, moyennement piquante. D’une saveur robuste et d’une chaleur douce, cette sauce capture l’essence du piment jalapeno.

• Sauce piquante "Primal Scream" au scorpion pepper, extrêmement piquante. Le piment du scorpion a été associé à une base végétale pour équilibrer la chaleur et la saveur. Préparez-vous, c’est extrêmement piquant!

• Sauce piquante à l’ail "Wild Side", peu piquante. Version à l’ail de la sauce "Shout At The Devil". Mélange de carottes fraîches, d’oignons, d’ail et d’un soupçon de jus de citron vert avec des piments habanero. Sauce naturellement piquante, base végétale.

• Sauce piquante à la mangue "Home Sweet Home", peu piquante. La saveur douce et robuste de la mangue associée au goût distinct du piment habanero. Essayez-la dans des marinades et des vinaigrettes!

Overkill engage Colin Richardson pour le mixage de son prochain opus!

Info thrash metal d'Overkill à la webradio news mixage album

D. D. Verni, le bassiste du groupe de thrash metal Overkill, a confirmé au média Metalasylum.net que sa formation états-unienne enregistrait son nouvel album pour une sortie prévue l'année prochaine via le label Nuclear Blast.

 

Le musicien a affirmé: "La batterie est terminée! Nous avons commencé les guitares la semaine dernière. Nous allons probablement faire ça pendant le reste de l’année. Nous avons Colin Richardson qui va mixer l’album, ce dont nous sommes très enthousiastes! Il a fait quelques disques pour nous et il est génial! Je ne sais pas quand ça va sortir. Nous essayons de coordonner cela avec une tournée. Nous n’avons pas vraiment de lives avant juillet prochain, je crois. Nous avons des dates réservées en juillet, août, septembre et octobre 2021 mais je ne sais même pas si l’une d’entre elles aura lieu! Cependant, ce sera probablement dans ces mois là que nous sortirons notre nouvel opus.

 

Pour info amis auditeurs, Colin Richardson a déjà travaillé avec Overkill sur les galettes "From The Underground And Below" en 1997, "Bloodletting" en 2000 et "Killbox 13" en 2003.

ACϟDC: Pourquoi Brian Johnson porte toujours sa casquette emblématique?

Info hard rock d'ACϟDC & Brian Johnson, à la radio news people metal

Dans une récente interview avec Planet Rock, on a demandé au chanteur du légendaire groupe de hard rock australien ACϟDC, Brian Johnson, quand il avait été vu ou photographié pour la dernière fois sans sa casquette emblématique!

 

Le frontman a déclaré: "Oh! Eh bien, je la porte pour des choses comme ça; comme pour les interviews sur le nouvel album 'Power Up' mais quand je suis chez moi en Floride, c’est différent. Je me rappelle, je n’oublierai jamais cela, je jouais dans des clubs dans le nord-est de l’Angleterre et dans les environs, et nous nous amusions vraiment. J’étais dans un petit groupe de rock qui s’appelait Geordie et je transpirais beaucoup parce qu’ils n’avaient pas de climatisation dans ces petites salles. Pendant l’hiver, ces clubs étaient pleins et il y avait le chauffage à fond parce qu’il gelait dehors! Je transpirais tout le temps et j’avais de la sueur qui coulait dans les yeux et ça me piquait. Mon frère Maurice est venu me voir jouer un soir. Il venait de s’acheter une voiture de sport, et il a acheté, dieu le bénisse, une casquette de voiture de sport. Vous savez, ce sont des petites casquettes. Nous étions à la moitié du set et je suis allé boire une bière avec lui. Il m’a dit; 'Tes yeux sont rouges!' Je lui ai répondu; 'Je sais, c’est à cause de la sueur'. Il m’a proposé; 'Mets ça', en me donnant sa casquette. Et j’ai rétorqué; 'Ok, je vais essayer'. Je l’ai mise, parce que dans le nord de l’Angleterre tout le monde portait des casquettes vous savez, alors après la guerre et tout ça, c’était une sorte d’uniforme pour les Geordies, les Yorkshiremen et les gens comme ça. Je l’ai portée pendant la seconde moitié du set et j’ai remarqué; 'C’est merveilleux! Je vais m'en acheter une!' Mon frère m’a lancé; 'Tu peux la garder. Je ne vais pas la mettre'. Alors je l’ai gardée pour toujours. Puis, des gens ont commencé à se dire; 'Oh, il est bon ce groupe avec le chanteur qui porte la casquette'. On a commencé à être identifié avec des choses comme ça. On a fait plus de concerts etc. Les gens disaient; 'On veut ce groupe. Comment s’appelle-t-il? Vous savez, celui avec le chanteur qui porte la casquette!' 'Oh, oui Geordie!' Puis, c’est resté. Je suppose que c’est une partie de moi maintenant et quand je ne veux pas qu’on me reconnaisse, j'enlève ma casquette en public!".

Limp Bizkit son guitariste a perdu un million de dollars lors des attentats du 11 septembre!

Info rap-metal de Limp Bizkit & Wes Borland à la webradio

Dans un récent épisode du podcast Let There Be Talk, le guitariste du groupe de rap-metal Limp Bizkit, Wes Borland a abordé un certain nombre de sujets, notamment le succès soudain qu’il a connu dans les premières années de la bande états-unienne, la possibilité d’un nouvel album, les raisons pour lesquelles il a quitté le gang tout en révélant qu’il avait perdu tout son argent  le 11/09/2001!

 

Le musicien a déclaré: "J’ai démissionné deux fois et c’est surtout parce que je me disais; 'Je n’en peux plus!' Vous savez, l’argent, tout ça... je n’en pouvais plus! Je n’arrivais plus à être soumis à ce genre de folie! J’ai participé à la création d’une entité publique qui n’était pas vraiment moi… J’y joue juste un petit rôle parce qu’en fin de compte, les gens en font ce qu’ils veulent et l’interprètent comme ils le veulent! C’était une époque bizarre! Quand un groupe devient assez grand, il y a ces gens vraiment étranges, peut-être qu’ils ne sont pas étranges, peut-être qu’ils sont tout à fait normaux mais ils écrivent des fanfictions! Les gens m’envoyaient des histoires qu’ils avaient écrites sur le groupe. C’était juste bizarre! Ces personnes fantasment sur des gens célèbres et se racontent des histoires imaginaires! Et je me disais; 'c’est dégoûtant, je ne veux pas faire partie de ça! Je ne veux pas être dans des magazines, etc…”. Au début, si on n’a jamais été dans un magazine ou si on n’a jamais été célèbre, on se dit que ça va être génial! Et en fait, c’est juste bizarre. Je me suis dit; 'hey, je suis en couverture!' Puis, je me suis dit; 'je ne veux plus faire ça!' J’étais fatigué d’être piégé par des photographes qui me manipulaient pour faire certaines poses!".

 

Plus tard dans l’interview, le rockeur a parlé de l’argent en expliquant le contexte financier dans lequel il a quitté le combo: "À un moment donné, nous gagnions des sommes folles! Et tout mon argent était investi de manière très agressive sur le marché boursier, des actions à haut risque. Parce qu’à cette époque, je faisais l’autruche et je pensais que ça ne s’arrêterait jamais. Les gens vous caressent l’ego et vous disent; 'vous êtes le meilleur groupe qui soit, cette aventure ne finira jamais' et ils sont positifs, positifs, positifs! Tout va bien, vous devenez plus célèbres que certains boys bands et vous apparaissez sur les chaînes de télévision les plus réputées, vous vous sentez comme des dieux! J’ai pensé; 'ouais, mec, investis tout ça! Si on perd tout, on s’en fout! On va encore gagner beaucoup d’argent. Finalement, j’ai tout perdu! Le 11 septembre est arrivé et j’ai perdu plus d’un million de dollars à la bourse! J’ai tout perdu, pouf! Et ce qui est fou, c’est que je me suis dit; 'peu importe'. Mais je n’avais plus rien! C’était tout mon argent! Et je me suis dit; 'ne t’inquiète pas, on va gagner plus d’argent'. Et puis j’ai dit; 'en fait, je ne veux pas faire ça!' Et j’ai arrêté. Le manager est venu et a dit; 'tout l’argent a disparu, vous avez perdu tout votre argent à la bourse! Nous avons organisé une tournée l’année prochaine et vous allez gagner 5 millions'. Et j’ai dit; "vous pouvez vous la mettre dans le cul! Je préfère être pauvre'. Et je suis parti. Ouais, je suis très têtu!".

 

Au fil des ans, Wes Borland a sorti un certain nombre de créations en solo et de projets parallèles mettant en avant son côté expérimental, notamment "Big Dumb Face", "Eat the Day" et "Crystal Machete".

Paul McCartney est toujours dans le déni concernant le meurtre de Lennon!

Info musique rock des Beatles à la radio

La légende vivante de la musique rock, Paul McCartney a déclaré qu’il était toujours dans le déni concernant le meurtre de John Lennon qui a eu lieu il y a 40 ans! Il a également parlé de ses derniers moments avec son autre compagnon des Beatles, George Harrison mort d’un cancer en 2001.

 

Dans une nouvelle interview accordée au journal New York Times, la rock-star a déclaré: "J’ai refait le scénario dans ma tête. C’est très émotionnel – à tel point que je ne peux pas vraiment y penser! Ça implose en quelque sorte. Que pouvez-vous faire à part ressentir de la colère, du chagrin? Comme pour tout deuil, la seule façon de le surmonter est de se souvenir de ce qu’il y a eu de bien. Cependant, je n’arrive pas à me remettre de cet acte insensé! Je n’arrive pas à y penser. Je suis sûr que c’est une forme de déni. Mais le déni est le seul moyen que j’ai pour y faire face. Je suis donc capable de faire de petites choses… mais je sais qu’aucune d’entre elles ne pourra me soigner et faire en sorte que tout aille bien. Vous savez, après qu’il a été tué, il a été emmené au salon funéraire de Frank Campbell à New York. Je passe souvent devant et je dis toujours; 'salut John'!".

 

Plus tard dans l’interview, le chanteur et multi-instrumentiste a reconnu qu’on l’interrogeait plus souvent sur la mort de Lennon que sur celle de George Harrison: "John est probablement le membre du quatuor dont les gens se souviendront car les circonstances de sa mort ont été particulièrement horribles! Quand quelqu’un meurt horriblement, on s’en souvient davantage. […] Cependant, je pense souvent à George parce qu’il était mon ami d’enfance. Il était fatigué de devoir constamment voyager à la recherche d’un remède. […] Il m’a dit; 'on ne pourrait pas rester au même endroit?' Alors je lui ai dit; 'allons à Speke Hall', un parc où ils allaient quand ils étaient enfants, en sachant qu’il serait le seul à comprendre. […] La chose la plus agréable pour moi, quand j’ai tenu les mains de George, c’est qu’il m’a regardé en souriant!".

Saxon bosse sur son nouvel album de reprises, "Inspirations"

Info heavy metal de Saxon et ses chansons reprises à la webradio news

Le groupe de heavy metal britanique Saxon est en train de mettre la dernière touche à un nouvel album de chansons reprises intitulé "Inspirations".

Le chanteur du gang, Biff Byford a parlé de cette nouvelle aventure musicale inédite pour sa formation, en déclarant:

"Je veux vous parler d’un projet qui nous enthousiasme beaucoup! Nous sommes en train de le terminer! Je suis en train de finaliser les prises de chant en ce moment-même. C’est un album de reprises. Quelqu’un a eu l’idée de faire quelque chose d’un peu amusant parce que notre nouvel opus original a été reporté à l’année prochaine. Alors oui, nous allons sortir un disque de reprises qui s’appellera 'Inspirations'. Il s’agit d’une collection de chansons qui nous ont inspirés et influencés à aller sur la route du rock'n'roll, à la recherche de la gloire et de la fortune. Donc oui, il y a des chansons vraiment difficiles à jouer et à chanter mais nous prenons beaucoup de plaisir à faire ce projet!".

Jon Bon Jovi parle de la plus grande erreur de sa vie!

Info hard rock de Jon Bon Jovi à la radio news people musique

Le chanteur de hard rock Jon Bon Jovi a célébré ses succès en jetant un regard sur sa carrière musicale mais aussi ses échecs, notamment la terrible performance qu’il a livrée la première fois que ses parents sont allés le voir jouer. Le rockeur est également revenu sur ce qu’il considère comme sa plus grosse erreur, dans une interview pour la série "Letter to My Younger Self" de Big Issue.

 

Le frontman états-unien a révélé: "Pour mon premier concert, mes parents sont venus me voir jouer. J’étais tellement mauvais que c’était gênant et ils voulaient se cacher! Mais ils ont vu ma passion et mon engagement. Alors quand j’ai eu 17 ans, ils m’ont laissé jouer dans des bars jusqu’à la fermeture et ils me disaient 'Au moins, nous savons où tu étais'. Je rentrais à la maison à une ou deux heures du matin, et je devais toujours être à l’école à huit heures. Ils me disaient simplement 'Tu dois arriver à l’école à l’heure, tu sais que c’est ta responsabilité… Mais cela ne t’empêche pas de poursuivre ton rêve'. À 20 ans, j’avais écrit 'Runaway' et ça passait à la radio, et à 21 ans, j’ai eu mon premier contrat avec une maison de disques! Mes parents n’ont pas eu à gérer le cas du fils de 35 ans qui joue encore dans un bar de Santa Barbara et qui dit 'Je vais y arriver'. Ce que j’ai obtenu de mes parents, c’est la capacité de transformer un rêve en réalité! Même si tu n’étais pas vraiment bon dans ce que tu faisais, si tu y croyais, tu pouvais y travailler! En grandissant, j’ai réalisé que c’était un grand cadeau que j’avais reçu de mes parents. J’aurais aimé que tout soit beau mais peut-être que si tout était beau, je n’aurais pas eu cette sagesse ou cette appréciation profonde de qui je suis aujourd’hui! La plus grande erreur que j’ai faite dans ma vie a été de ne pas prendre le temps de m’arrêter, de regarder autour de moi et d’en profiter! J’étais toujours tellement concentré sur l’étape suivante, et la suivante et la suivante que cela m’a coûté beaucoup de bons souvenirs! Et ça m’a coûté beaucoup de nuits blanches qui n’étaient pas justifiées! C’est mon plus grand regret! La seule chose que je dirais à un jeune, c’est 'Profites-en plus, détends-toi. Il y aura des hauts et des bas mais garde la foi'!".

Uriah Heep: Mick Box fustige Sharon Osbourne pour avoir trafiqué les deux premiers albums d'Ozzy!

Info rock d'Uriah Heep & Mick Box & Ozzy Osbourne à la webradio

Le guitariste du groupe de rock britanique Uriah Heep, Mick Box a fustigé Sharon Osbourne pour avoir retiré les pistes originales de batterie et de basse des deux premiers albums de son mari, Ozzy Osbourne, affirmant qu’il s’agit là de la chose la plus minable qu'on puisse faire!

Les rééditions de 2002 de "Blizzard Of Ozz" et "Diary Of A Madman" mettaient en vedette le batteur de Faith No More, Mike Bordin, et le bassiste de Metallica, Robert Trujillo, tous deux alors membres de la formation heavy metal solo d’Ozzy, remplaçant le jeu de Lee Kerslake et Bob Daisley, une décision controversée prise par Sharon au moment où Kerslake et Daisley poursuivaient le chanteur britanique en justice pour des droits d’auteur et des crédits d’écriture de chansons!

 

Mick Box, qui a joué avec Lee Kerslake dans Uriah Heep pendant trois décennies et demie, entre 1971 et 2007, a été interrogé dans une nouvelle interview pour Radio Forrest afin de savoir si Lee lui avait déjà dit qu’il n’était pas crédité dans les albums d’Ozzy.

Le musicien a expliqué: "Bien sûr qu’il m’en a parlé! C’était un grand sujet de discorde. Sharon a enlevé Bob et Lee des albums 'Blizzard Of Ozz' et 'Diary Of A Madman' et a mis Tommy Aldridge et d’autres à la place! C’est la chose la plus minable que vous puissiez faire, n’est-ce pas? Les versions des albums avec Bob, Lee, Randy Rhoads et Ozzy étaient tout simplement géniales! C’est l’histoire du rock. Tout ce que Sharon a fait pour remplacer cela, ça craint! Dans le cas de Lee, ça l’a vraiment blessé! Il a reçu les disques de platine, les plaques d’Ozzy avant sa mort mais il n’a pas reçu la récompense financière qui aurait dû l’accompagner et c’est très triste! Parfois, c’est comme ça que ça se passe dans notre métier. Si j’avais été payé correctement pour tout ce que j’ai fait, je serais dans une situation financière différente [rires]".

 

Pour rappel, Kerslake et Daisley ont été licenciés avant la sortie de "Diary of A Madman" et ont vu leurs noms retirés du disque. Le bassiste Rudy Sarzo et le batteur Tommy Aldridge sont crédités dans les notes de l’opus et figurent même sur la photo à l’intérieur du livret! Le malchanceux Lee Kerslake est décédé en septembre dernier à la suite d’un combat contre le cancer à l'âge de 73 ans.

Rammstein son leader sort le beau-livre "Amazonas: Reise Zum Rio Javari"

Info Nu metal et livre de Till Lindemann & Rammstein & Joey Kelly & Amazonas: Reise Zum Rio Javari à la radio

Till Lindemann, le chanteur du groupe de Nu metal allemand Rammstein, et Joey Kelly ont publié leur nouveau livre d’images dans la langue de Goethe, sous le titre de "Amazonas: Reise Zum Rio Javari", le 25 novembre 2020, via les prestigieuses éditions National Geographic.

L'ouvrage documente un voyage que les deux hommes ont fait sur le Río Yavarí, un affluent intact de l’Amazone. Le vocaliste du gang germanique a également écrit des poèmes, qui accompagnent les images inédites publiées.

Le frontman a annoncé la nouvelle sur les réseaux sociaux, déclarant: "Aujourd’hui marque la sortie du nouveau livre photo de Till Lindemann et Joey Kelly, 'Amazonas Reise zum Rio Javari'! Profitez de l’extraordinaire mise en page éditoriale et des photos exclusives de Thomas Stachelhaus et Matthias Matthies! Commandez maintenant sur Verlagshaus24.de/amazonas".

Pour info, dans un premier beau-livre titré "Yukon: Mein gehasster Freund", les deux hommes avaient déjà documenté un voyage qu’ils avaient effectué dans le Yukon, il y a plusieurs années et qui a également été publié chez le même éditeur.