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Volbeat: Infos de "Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland"

Info heavy metal de Volbeat & Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland à la radio news musique rock

Le groupe de heavy metal danois Volbeat sortira un nouveau disque live de 27 chansons intitulé "Rewind, Replay, Rebound: Live In Deutschland", le 27 novembre via le label Republic Records, proposant un spectacle enregistré lors de la tournée du combo en Allemagne l'année dernière.

Le chanteur et guitariste du gang nordique, Michael Poulsen a déclaré à propos de ce show mis en boîte: "Le public allemand a toujours eu une place particulière dans nos cœurs, depuis le tout début. Ils nous ont toujours soutenus et nous soutiennent encore. C’est incroyable de voir l’impact que les fans ont eu sur Volbeat, nous sommes aussi devenus leurs fans!".

 

Liste des chansons: 01. Intro / Lola Montez, 02. Pelvis On Fire, 03. Doc Holliday, 04. Sorry Sack Of Bones, 05. The Garden’s Tale, 06. Ring Of Fire, 07. Sad Man’s Tongue, 08. When We Were Kids, 09. Slaytan, 10. Dead But Rising, 11. Fallen, 12. Die To Live, 13. Seal The Deal, 14. For Evigt, 15. 7:24, 16. Cheapside Sloggers, 17. Lonesome Rider, 18. Parasite, 19. The Everlasting, 20. Cloud 9, 21. Last Day Under The Sun, 22. The Devil’s Bleeding Crown, 23. Leviathan, 24. Let It Burn, 25. Pool Of Booze, Booze, Booza, 26. Boa [JDM], 27. Still Counting.

Amon Amarth son leader est fan de "Seasons In The Abyss" de Slayer!

Info death metal mélodique d'Amon Amarth & Johan Hegg à la webradio news rock

Dans le cadre d’une nouvelle interview avec le webzine Louder, le chanteur du groupe de death metal mélodique suédois Amon Amarth, Johan Hegg a parlé de l’admiration qu’il a pour l’album "Seasons In The Abyss" du légendaire quatuor de thrash metal états-unien Slayer!

Le viking a déclaré: "Pourquoi cet album est-il si important? Eh bien la réponse courte est 'C’est Slayer!' La réponse un peu plus longue, est 'C’est FUCKING Slayer!' Je ne suis pas sûr de pouvoir dire que cet album est plus emblématique que tous leurs précédents enregistrements mais à mon avis, c’est l’album de thrash ultime! Du début à la fin, c’est un album génial et toutes les chansons sont des succès à mon avis! L’atmosphère est sinistre et malsaine, avec une agressivité à fleur de peau, tant dans la musique que dans les paroles! La première fois que je l’ai entendu, ça m’a époustouflé! La première chanson que j’ai découverte était 'Dead Skin Mask' et c’est celle que j’ai écoutée le plus longtemps en boucle. Puis, j’ai vu la vidéo de 'Seasons In The Abyss' bien sûr. C’était incroyable! À l’époque, Slayer était déjà un groupe emblématique. Cet album les a ancrés dans la scène en tant que groupe de thrash ultime. Il est difficile d’exprimer la manière dont cet album a influencé notre musique, mais nous sommes tous de grands fans de Slayer et il ne fait aucun doute que sa musique nous a influencés d’une manière ou d’une autre".

 

Pour info, le combo nordique avait sorti son dernier opus en date "Berserker" en mai 2018 via le label Metal Blade Records. Le disque a été enregistré aux studios Sphere à North Hollywood en Californie, avec le producteur Jay Ruston qui a déjà travaillé avec les formations Anthrax, Steel Panther, Uriah Heep et Stone Sour.

Five Finger Death Punch recrute le guitariste Andy James!

Infos heavy metal de Five Finger Death Punch à la radio guitariste news rock

Le groupe de heavy metal états-unien Five Finger Death Punch a confirmé qu’il s’est officiellement séparé du guitariste Jason Hook depuis le mois de février 2020, lors de la tournée européenne du combo qui s’est déroulée à guichets fermés et qu'il sera remplacé par le musicien Andy James.

Alors qu’il se remettait d’une opération urgente de la vésicule biliaire à la fin de l’année dernière, Hook a dû partir à mi-chemin de la tournée européenne du gang pour faire face à de nouvelles complications de santé. Le gratteux, qui avait rejoint 5FDP en 2009, a commenté son départ:

"J’ai eu le plaisir de rencontrer beaucoup d’entre vous en personne. Merci pour vos innombrables témoignages qui montrent que notre musique vous a touchés d’une manière ou d’une autre! La meilleure partie de ma carrière au cours des 12 dernières années a été de loin de jouer de la guitare et de voir la joie sur vos visages chaque soir. Cela va me manquer plus que tout. Quant à la raison de mon départ… eh bien il y en a plusieurs. J’ai été dans des groupes toute ma vie et j’ai le sentiment d’avoir accompli tout ce dont j’avais besoin. Il est temps de passer le relais et de relever de nouveaux défis".

Tool est Meilleur Album Rock aux Billboard Music Awards 2020!

Info metal progressif de Tool meilleur album rock 2020 au Billboard Music Awards

Le groupe de metal progressif californien Tool a remporté le prix du Meilleur Album de Rock aux Billboard Music Awards 2020 avec son dernier album en date, "Fear Inoculum" sorti le 30 août de l'année dernière.

La concurrence dans cette catégorie était féroce cette année, avec des nominations pour les disques The Lumineers "III", Slipknot "We Are Not Your Kind", Tame Impala "The Slow Rush" et Vampire Weekend "Father of the Bride" mais depuis l’année dernière, avec le retour tant attendu de la bande à Maynard James Keenan, leur dernier effort studio a pris d’assaut le monde de la musique. "Fear Inoculum" s’est facilement hissé en tête du Billboard 200 et a depuis été certifié or le 12 août 2020! La chanson éponyme, ainsi que des morceaux comme "Pneuma" et "7empest" ont captivé les fans de longue date.

Publiée 13 ans après l’album précédent de Tool, "10,000 Days" qui remonte à 2006, cette nouvelle galette témoigne encore de la qualité musicale irréprochable du combo, avec la batterie complexe de Danny, la basse polyvalente de Justin, les riffs planants d’Adam et le son unique de la voix de Maynard, un superbe mélange à écouter et réécouter sur votre radio marocaine.

Mötley Crüe: Tommy Lee quittera les USA si Trump est réélu!

News heavy metal de Mötley Crüe à la webradio info rock et politique

Le batteur du groupe de heavy metal californien Mötley Crüe, Tommy Lee, qui a exprimé à plusieurs reprises son mécontentement à l’égard du président Donald Trump, s’est vu demander, dans une nouvelle interview accordée au magazine britannique The Big Issue ce qu’il ferait si le politicien mégalomane était réélu.

Le musicien a déclaré: "Mec, je te jure que si ça arrive, je vais faire un tour au Royaume-Uni… Je retournerai dans mon pays d’origine, je retournerai en Grèce et je prendrai une maison sur une des îles! Ce qui pique le plus, c’est que j’ai l’impression que nous sommes gênés! J’ai l’impression que les gens en Europe et dans le reste du monde regardent les USA et se disent 'Qu’est-ce que vous foutez là-bas? Arrêtez de voter pour des célébrités et trouvez vous quelqu’un de solide pour diriger le pays!'".

 

Tommy utilise fréquemment son compte Twitter pour critiquer Trump. En août 2019, il a imploré le président de se réveiller alors qu’il attribuait la responsabilité des fusillades de masse de Dayton et El Paso aux jeux vidéo et à la maladie mentale. En décembre 2018, le rockeur a qualifié le 45ème président américain de connard et a qualifié ses collaborateurs de débiles. Un an plus tôt, il avait traité le président de putain d’idiot et avait déclaré que les gens qui avaient voté pour lui étaient des connards.

Alors que Trump a été élu président en novembre 2016, le musicien avait aussitôt exprimé son incrédulité sur le réseau social, publiant: "Qu’est-ce qui se passe? C’est pour de vrai? Putain!".

 

D'un autre côté, et pour revenir à la musique, ou pas trop, la femme de Tommy Lee, la comédienne Brittany Furlan, a ruiné la voiture de son mari afin de promouvoir "Andro", le nouvel album solo de son époux sorti le 16 octobre!

Furlan, qui a surpris son chéri en révélant qu’elle avait recouvert sa voiture d’une peinture mi-rose, mi-bleue, sur laquelle figurent les visuels du disque, a exprimé: "J’ai une surprise pour Tommy!" Une fois arrivé devant la "surprise", le metalleux ouvre ses yeux et demande: "C’est quoi ce bordel? Qu’est-ce que tu as fait à ma voiture, putain? Je ne vais pas conduire ce truc? Qu’est-ce qui ne va pas chez toi? Je vais me suicider… bordel!".

D’après UCR, un responsable de la promo du nouvel opus a commenté: "Je suis au courant de la blague mais pas Tommy! C’est une blague / un cadeau coûteux! Et peut-être que cela finira par être l’un des plus gros TikToks de sa femme!".

Epica dévoile les news de son nouvel album "Omega"

Info metal symphonique d'Epica & Omega à la radio sortie d'albums

Le groupe de metal symphonique néerlandais Epica sortira son nouvel album studio, intitulé "Omega", le 26 février 2021 via le label Nuclear Blast. La suite du disque "The Holographic Principle" de 2016 a de nouveau été produite par Joost Van Den Broek, aussi producteur des formations Powerwolf et Ayreon, aux studio Sandlane Recording Facilities à Rijen aux Pays-Bas.

La bande s’est exprimée au sujet de son single, "Abyss of Time" et de son clip vidéo réalisé en collaboration avec Grupa 13. La chanteuse Simone Simons a commenté: "Nous pouvons enfin vous montrer la vidéo de notre nouveau single 'Abyss Of Time'! Nous avons pris l’avion jusqu’en Pologne pour travailler avec Grupa 13 pour la première fois de notre carrière. Tourner des vidéos et donner vie au côté visuel de notre musique est l’une de mes parties préférées du processus créatif! Les costumes étaient incroyablement beaux! C’était vraiment amusant et j’espère que vous aimerez la vidéo".

À propos de ce nouvel opus dont la liste des chansons est dévoilée ci-dessous, le guitariste Mark Jansen a déclaré: "Je suis très fier de cet album, car je suis convaincu que nous avons écrit un opus très rafraîchissant et bien équilibré! C’est le résultat de beaucoup d’années d’expérience. Notre force est que nous avons beaucoup de grands compositeurs dans le groupe! Nous avons réussi à combiner les qualités de chacun et à sélectionner les meilleures chansons. Ce fut une période fructueuse. Je pense que cela a fait la différence par rapport à nos albums précédents. […] Je crois que j’ai déjà écouté 'Omega' une cinquantaine de fois et je ne m’en lasse pas!".

 

 01. Alpha – Anteludium

 02. Abyss Of Time - Countdown To Singularity

 03. The Skeleton Key

 04. Seal of Solomon

 05. Gaia

 06. Code Of Life

 07. Freedom – The Wolves Within

 08. Kingdom Of Heaven, Part 3 - The Antediluvian Universe

 09. Rivers

 10. Synergize - Manic Manifest

 11. Twilight Reverie - The Hypnagogic State

 12. Omega – Sovereign Of The Sun Spheres

King Diamond bosse sur le nouvel album de Mercyful Fate!

Info heavy metal de King Diamond à la radio news rock

Le légendaire chanteur de heavy metal danois King Diamond a confirmé à Knotfest.com qu’il travaillait dur non seulement sur le nouvel album de sa formation homonyme, mais aussi sur le premier disque du groupe Mercyful Fate depuis plus de 20 ans!

Le vocaliste a déclaré: "J’ai récemment emménagé dans une nouvelle maison avec un studio à l’étage qui est la pièce la mieux sonorisée dans laquelle j’ai jamais été! J’ai de très grandes attentes pour ce que nous faisons en ce moment. Vous pouvez entendre sur la nouvelle chanson 'Masquerade Of Madness' qu’il s’agit d’un retour aux sources. Tout est permis. Il n’est pas important de respecter 'les règles'. Je vais chanter une ligne centrale puis elle sera suivie d’un chœur à droite, d’un chœur à gauche, etc. C’est ce que j’aime, cette folie, parce que cela rend l’écoute encore plus théâtrale. On est à fond là-dedans en ce moment. Je ne sais pas quand on pourra l'écouter. Tout a été chamboulé par la pandémie bien évidemment! Premièrement, Mercyful Fate jouera en live, dans le cadre de festivals européens qui étaient censés avoir lieu cette année. Après, nous irons aux États-Unis pour jouer à Las Vegas. Il y aura quelques nouvelles chansons du prochain album de Mercyful Fate dans le set l’été prochain. […] L’autre facette de 2021 devrait être la sortie du nouveau King Diamond et puis des tournées, des tournées, des tournées… Le virus s’est mis en travers du chemin mais ce n’est pas une année perdue pour nous car nous pouvons faire des albums tranquillement, ce dont je suis très heureux!".

 

Pour rappel, King Diamond avait reçu une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie meilleure performance metal, pour le morceau "Never Ending Hill" issu du dernier album en date de son gang éponyme, "Give Me Your Soul… Please" sorti en 2007.

Plus récemment, King Diamond a sorti un DVD/Blu-ray, titré "Songs For The Dead Live", en janvier 2019 via le label Metal Blade Records. Du reste, le dernier album en date de Mercyful Fate, intitulé "9", est paru il y a plus de 20 ans, en 1999.

Sex Pistols: John Lydon votera Trump car Joe Biden est "méchamment sénile"!

Info punk rock de John Lydon & Johnny Rotten & Sex Pistols à la webradio news

Incroyable, John Lydon, alias Johnny Rotten, chanteur du groupe pionnier du punk rock britanique Sex Pistols, a confirmé qu’il allait voter pour Donald Trump lors des élections présidentielles états-uniennes de novembre!

L'artiste, devenu citoyen américain en 2013, a déclaré à l’émission Newsday de la BBC qu’il votera assurément républicain lors du tour du mois prochain entre Trump et le candidat démocrate Joe Biden: "Oui, bien sûr que je vais voter pour Trump. Je ne veux plus qu’un de ces politiciens dirigent le monde. Trump, il pense par lui-même, on doit bien lui accorder ça. Il n’est pas l’homme le plus aimable de la planète mais je ne vois pas l’opposition m’offrir quoi que ce soit en guise de solution. Joe Biden est en pratique sénile, méchamment sénile! Ma femme a la maladie d’Alzheimer et j'en connais les symptômes! L’avez-vous vu parler dernièrement? Je ne peux que m’appuyer sur ma vaste expérience, vu que ma femme souffre de cette maladie".

 

Le rockeur, maintenant âgé de 64 ans, a également abordé les dommages économiques écrasants qui ont résulté non seulement du coronavirus mais aussi des confinements qui ont largement interrompu l’activité commerciale dans le monde entier: "Je ne pense pas que le confinement soit une bonne chose pour qui que ce soit. Détruire une économie n’est pas la meilleure façon de guérir une maladie ou un virus. Nous sommes tous capables de porter des masques. Nous sommes tous assez intelligents pour ne pas vouloir nous donner des virus dégoûtants et horribles! Donnez aux gens la possibilité de travailler! Ne vous contentez pas de tout fermer! Ce n’est pas Staline qui est à l’œuvre ici mais je le jure, les gouvernements commencent à agir de la même façon que lui! Nous devons nous tenir responsables à un moment donné pour que notre société puisse exister".

Lemmy Kilmister était plus Beatles que Rolling Stones!

Info hard rock de Lemmy Kilmister & The Beatles & The Rolling Stones à la webradio news

Pour Lemmy Kilmister, le chanteur et bassiste du groupe de hard rock Motörhead, la question des Beatles ou des Rolling Stones était facile; c’était les Beatles, sans conteste!

Originaire d’Angleterre, le rockeur a bien sûr été au premier rang lorsque les deux formations dominaient la scène musicale dans les années 60. Bien que les membres des deux bandes étaient amis, il y avait toujours quelqu’un qui essayait de lancer une querelle entre eux. L’opinion de Lemmy ne s’est pas formée à partir de batailles inventées dans la presse mais à partir de vrais combats physiques dans la rue!

Dans ses mémoires de 2004, "White Line Fever", le musicien avait expliqué: "Les Beatles étaient des durs. Le directeur Brian Epstein les a adoucis pour la consommation de masse mais ils étaient tout sauf des mauviettes! Ils venaient de Liverpool qui est comme Hambourg ou Norfolk en Virginie, une ville dure et maritime, remplie de marins qui vous auraient cassé la figure si vous les regardiez de travers. Ringo vient du Dingle qui est comme le putain de Bronx! Les Rolling Stones étaient des fils à papa qui étaient tous des étudiants de la banlieue de Londres. Ils se sont mis en difficulté mais c’était par choix pour se donner une sorte d’aura. J’aimais bien les Stones mais ils n’ont jamais été aussi bons que les Beatles que ce soit en termes d’originalité, de composition ou de performance. Ils n’avaient que Mick Jagger qui faisait le show en dansant. C’est vrai que les Stones ont fait de très bons disques mais ils étaient toujours nuls sur scène, alors que les Beatles eux étaient fantastiques!".

 

Lemmy avait aussi cité une soirée particulière au célèbre Cavern Club de Liverpool, après que Brian Epstein est devenu le manager des Beatles: "Tout le monde à Liverpool savait qu’Epstein était gay et un jeune dans le public a crié 'John Lennon est un putain de pédé!' John, qui ne portait jamais ses lunettes sur scène, a posé sa guitare et est allé dans la foule en criant 'Qui a dit ça?' Alors, le jeune a dit 'C’est moi'. John s’est dirigé vers lui et BAM! Il lui a donné un baiser de Liverpool en lui fracassant la tronche, deux fois! Le gamin est tombé dans une masse de sang, de morve et de dents. Puis, John est remonté sur scène. 'Quelqu’un d’autre?' demanda-t-il. Il y a eu un gros silence, puis le show a repris!".

Pour info, et lors de sa longue carrière, Motörhead a repris "Back in the U.S.S.R" des Beatles, ainsi que "Jumpin’ Jack Flash" et "Sympathy for the Devil" des Stones dans une version heavy metal bien sûr.

The Smashing Pumpkins: Infos du double album "Cyr"

Info rock alternatif de The Smashing Pumpkins & Cyr à la radio

Le groupe de rock alternatif états-unien The Smashing Pumpkins sortira un nouveau double album, intitulé "Cyr", le 27 novembre prochain via le label Sumerian Records. Ce nouveau disque, dont la pochette et la liste des chansons sont dévoilées ci-dessous, est désormais disponible en pré-commande.

 

 01. The Color Of Love

 02. Confessions Of A Dopamine Addict

 03. Cyr

 04. Dulcet In E

 05. Wrath

 06. Ramona

 07. Anno Satana

 08. Birch Grove

 09. Wyttch

 10. Starrcraft

 11. Purple Blood

 12. Save Your Tears

 13. Telegenix

 14. Black Forest, Black Hills

 15. Adrennalynne

 16. Haunted

 17. The Hidden Sun

 18. Schaudenfreud

 19. Tyger, Tyger

 20. Minerva

Rob Zombie annonce son retour!

Info metal industriel de Rob Zombie à la radio news rock

Le guitariste John 5 s’est entretenu avec Meltdown de la radio WRIF de Detroit sur l’état d’avancement du nouvel album studio de sa formation de metal industriel, Rob Zombie, qui verra le jour via le label Nuclear Blast.

Le musicien a révélé: "Vous allez bientôt avoir des nouvelles. C’est tout ce que je peux vous dire. Très, très, très bientôt! C’est pour très prochainement… Nous sommes enthousiastes. Je suis probablement plus enthousiaste que n’importe qui à ce sujet!".

Lors d’une autre entrevue avec Revolver magazine, quand le journaliste avait demandé à John 5 s’il s’agissait de son album préféré du combo états-unien, il avait répondu: "Eh bien, c’est certainement le plus musical, ce qui signifie qu’il y a beaucoup de nuances et que les structures ne sont pas très orthodoxes, vous voyez ce que je veux dire? […] C’est un album très lourd et accrocheur à la Rob Zombie!".

En septembre 2019, le chanteur et multi-instrumentiste Robert "Zombie" Bartleh a affirmé de son côté à NME magazine que son nouvel opus était le meilleur disque qu’il ait jamais créé: "Je pense que c’est le meilleur album que nous ayons jamais réalisé! C’est un gros projet fou et complexe que je suis vraiment impatient de publier!".

Iron Maiden: Infos du DVD "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City"

Info heavy metal d'Iron Maiden & Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast Live In Mexico City à la radio news

Le label BMG vient d’annoncer que le nouveau double-disque live du légendaire groupe de heavy metal Iron Maiden sortira le 20 novembre prochain dans le monde entier, comportant plus de 100 minutes de musique du combo britanique.

  Ce spectacle qui sera disponible dans plusieurs formats dont une édition limitée aux couleurs du drapeau mexicain, a été enregistré lors des trois concerts à guichets fermés de la vierge de fer en septembre 2019 dans le cadre de sa tournée mondiale "Legacy Of The Beast" qui avait débuté en 2018 et qui se terminera l’été prochain en Europe.

Steve Harris, bassiste et membre fondateur du gang, a déclaré à propos de ce show dont la setlist est dévoilée ci-dessous: "Nous n’avons jamais sorti de disque live avec une de nos performances au Mexique auparavant et je pense que cet enregistrement rend justice à la passion et à la joie de nos fans mexicains qui nous accueillent toujours très bien quand nous jouons là-bas!".

 

 01. Churchill’s Speech

 02. Aces High

 03. Where Eagles Dare

 04. 2 Minutes To Midnight

 05. The Clansman

 06. The Trooper

 07. Revelations

 08. For The Greater Good Of God

 09. The Wicker Man

 10. Sign Of The Cross

 11. Flight Of Icarus

 12. Fear Of The Dark

 13. Iron Maiden

 14. The Number Of The Beast

 15. The Evil That Men Do

 16. Hallowed Be Thy Name

 17. Run To The Hills

COVID-19: Motörhead lance la gamme de masques "Faces of Lemmy"!

Info hard rock de Motörhead & masque du covid-19 à la radio news heavy metal

Le légendaire groupe de hard rock Motörhead vient de sortir un pack appelé "Faces Of Lemmy" qui contient trois masques en coton avec des images du visage de son défunt chanteur et bassiste Lemmy Kilmister qui pouvait être acheté dans la boutique officielle du combo pour 20 dollars mais actuellement indisponible pour une raison non communiquée.

Le leader du gang britanique, représenté sur les articles en vente, est décédé en décembre 2015 à l’âge de 70 ans, peu de temps après avoir appris qu’il avait un cancer. Il avait dû faire face à plusieurs problèmes de santé au cours des dernières années de sa vie, notamment des problèmes cardiaques, ce qui l’a obligé à réduire ses habitudes tabagiques.

En juin dernier, il a été annoncé qu’un biopic sur le frontman était en cours de préparation. Le film, titré "Lemmy", sera réalisé par un certain Greg Olliver qui a déjà dirigé le documentaire du même nom en 2010. "Lemmy" entrera en production l’année prochaine et la firme VMI présentera le film au marché virtuel de Cannes. Il suivra la vie du rockeur qui a grandi à Stoke-on-Trent, est devenu roadie pour Jimi Hendrix et membre du groupe de rock psychédélique Hawkwind avant de former Motörhead.

Pink Floyd ses musiciens sont gênés par leur richesse!

Info rock psychédélique de Pink Floyd à la webradio

On ne vend pas 250 millions d’albums sans gagner quelques euros. Cependant, le batteur du légendaire groupe de rock psychédélique Pink Floyd, Nick Mason a avoué se sentir un peu gêné par la somme d’argent que sa bande a accumulé!

Le musicien a déclaré au Telegraph: "Notre génération a été plus que bénie! Je pense que nous sommes tous un peu gênés par la richesse que nous avons et de la façon dont nous l’utilisons. Mon empreinte carbone est épouvantable! Je ne comprends toujours pas comment nous en sommes arrivés à expérimenter aussi librement. Nous nous considérions comme un groupe de R&B qui jouait des tubes. On ne faisait ça que pour s’amuser. On voulait être un groupe de pop. On voulait rencontrer des filles, faire la fête et être célèbres. Je crois qu’on est arrivé au bon moment. Tous les types des maisons de disques étaient à la recherche du prochain grand truc et apparemment, c’était un mélange entre la musique psychédélique et le reggae. Et vous auriez dû nous entendre jouer du reggae… C’était tellement, tellement mauvais! Ce qui est drôle, c’est que nous étions impopulaires au début avec notre étrange musique psychédélique. Nous avions l’habitude d’aller dans le nord et la foule nous huait. Ils nous détestaient! Je ne comprends pas pourquoi nous ne nous sommes pas arrêtés à ce moment-là".

 

Actuellement, Mason revisite avec beaucoup de succès la musique des débuts de la formation britanique, avec son combo Nick Mason’s Saucerful Of Secrets. Leur nouveau disque, "Live At The Roundhouse", a récemment atteint la cinquième place des charts au Royaume-Uni.

Deftones ne sortira jamais son album avec le bassiste Chi Cheng!

News néo-metal de Deftones & Eros à la radio info musique rock

Chino Moreno, le chanteur du groupe de Nu metal Deftones, a affirmé que l'album "Eros" ne sortirait peut-être jamais, car il est trop émotionnellement lourd pour que la bande états-unienne le revisite.

Rappelez-vous, Deftones a mis cet opus de côté après qu’un horrible accident de voiture en novembre 2008 a plongé le bassiste Chi Cheng dans un coma dont il n’a jamais récupéré. Le 13 avril 2014, premier anniversaire de la mort de Chi Cheng, les pionniers du néo-metal avaient sorti une chanson de la session titrée "Smile" qui a été rapidement retirée de YouTube par son label et aucun autre titre enregistré pour "Eros" n’a fait surface depuis. À la place de ce disque, le combo a finalement donné suite à son album "Saturday Night Wrist" avec "Diamond Eyes" en 2010 qui mettait en vedette Sergio Vega, le bassiste de Quicksand, au poste du musicien disparu.

S’adressant à Uproxx, Moreno a déclaré: "Je ne suis pas vraiment sûr qu’Eros sorte un jour! Il faudrait se replonger dedans et le terminer. Chaque fois que nous nous réunissons, nous sommes plutôt tournés vers l’avenir où nous nous immergeons dans le moment présent. Si nous finissions Eros, il y aurait un gros aspect nostalgique! Ré-ouvrir ces dossiers serait probablement très lourd aussi, émotionnellement lourd. Je ne dis pas que nous ne le ferons pas mais nous n’avons pas prévu de le faire dans un avenir proche!".

Sepultura: L'audition d'Andreas Kisser pour Metallica en 1992 était l’une des meilleures expériences de sa vie!

Info thrash metal de Sepultura & Andreas Kisser à la radio news musique

Dans une interview avec l'animateur et membre de Death Angel, Ted Aguilar, le guitariste du groupe de thrash metal brésilien Sepultura, Andreas Kisser a une fois de plus parlé de la fois où il a auditionné pour le combo californien Metallica, en tant que remplaçant temporaire pour le poste de guitare rythmique au moment où le leader des four horsemen, James Hetfield se remettait d’une brûlure qu’il avait subie sur scène en 1992.

Le musicien a déclaré: "Quel privilège! Il y avait aussi Phil Rind de Sacred Reich qui était ami avec le bassiste de l'époque Jason Newsted. Phil Rind et moi, bien sûr étions de bons amis et Sacred Reich et Sepultura étaient en tournée ensemble pendant 'Arise' et nous adorions tous Metallica! Phil et moi, nous avons toujours aimé cette bande. Je me souviens que nous étions les seuls à défendre le 'Black Album' quand il est sorti… Les gens les plus thrash disaient 'Ah, ce sont des vendus!' J’adore faire des reprises. C’est comme ça que j’ai appris à jouer de la guitare électrique, avec les power chords, les leads et tout ça. Metallica est l’un des groupes qui m’ont forgé la main droite, pour jouer du thrash metal! Phil Rind savait que je pouvais jouer du Metallica mais jouer avec eux en vrai c’est autre chose [rires]. Il y a beaucoup de pression… Tu vas dans ta salle de répétition et tu joues 'Seek & Destroy' avec tes amis, c’est cool. Puis, tu entres dans une autre salle et tu vois Lars Ulrich qui te dit 'Très bien. Pas de Seek & Destroy! On va jouer The Shortest Straw' [rires]. On a joué 'The Shortest Straw', 'One', 'Nothing Else Matters', 'Enter Sandman'… Oh mec, ça me donne la chair de poule rien que d’y repenser!

J’ai été tellement bien accueilli! J’ai pris l’avion tout seul avec ma guitare Charvel. Je suis allé au Colorado. Une limousine m’attendait avec mon nom, puis je suis allé directement au stade, dans la salle de répétition. Le premier que j’ai vu, c’était Kirk Hammett qui m'a lancé 'Hé, tu viens du Brésil! Tu vas bien mec?' [rires]. Puis, j’ai écouté des gars jouer et j’étais le suivant. Je suis entré et j’ai joué très calmement. C’était vraiment bizarre! Ils m’ont vraiment laissé me sentir à l’aise. J’ai commencé avec 'Enter Sandman' et c’était parfait! Même les membres de l’équipe m’ont dit 'Ouah! On écoutait de l’extérieur et on avait l’impression que le groupe répétait!' Puis, je suis resté pour la finale, le jour suivant. C’était seulement moi et John Marshall le guitariste de Metal Church et ancien roadie de Metallica qui avait déjà remplacé James quand il s’était cassé le bras en faisant du skateboard. Arriver en final a été une grande victoire pour moi même si je n’ai pas eu le poste! C’était l’une des meilleures expériences de ma vie! Encore aujourd’hui, nous sommes amis. C’est fantastique!".

Au final, Metallica a travaillé avec John Marshall une fois de plus, Hetfield se chargeant du chant à toutes les dates tout en portant un bandage.

 

Il y a près de quatre ans, le magazine Metal Temple avait demandé à Kisser son avis sur le dernier album en date de Metallica, "Hardwired… To Self-Destruct" et il a avoué: "Je l’adore, mec! Je pense que c’est le meilleur album du groupe depuis plusieurs années. Bien sûr, il leur a fallu beaucoup d’années pour sortir cet album mais je le préfère à 'Death Magnetic'. Je pense qu’il est un peu plus franc. On peut entendre qu’ils s’amusent beaucoup en tant que musiciens et en tant que groupe, et c’est vraiment génial! Metallica est un groupe fantastique! Il continue à influencer beaucoup de gens. La façon dont ils ont sorti l’album, avec un clip vidéo pour chaque chanson, c’est incroyable et vraiment inspirant! Ils méritent leur succès. C’est toujours le plus grand groupe de metal au monde, et je ne pense pas qu’il va disparaître de sitôt".

Black Sabbath sort des Dr. Martens pour les 50 ans de "Paranoid"!

Info heavy metal de Black Sabbath & Dr Martens à la radio

Pour célébrer le 50ème anniversaire de son premier album studio "Paranoid", le légendaire groupe de heavy metal britanique Black Sabbath s'est associé avec l’entreprise spécialisée dans les chaussures, Dr. Martens qui s'est basée sur le travail artistique percutant du créateur de la pochette du disque, Keith "Keef" Macmillan pour lancer le 1er octobre dernier, un nouveau produit pour les fans du sabbat noir.

Il s'agit de nouvelles bottines, ornées de l’artwork original de McMillan, imprimé sur le modèle 1460 8-Eye Black Susan, désormais disponibles sur le site Drmartens.com et sur l'e-boutique des amis du chanteur Ozzy Osbourne.

Concernant le fabricant, et pour la période fiscale se terminant le 31 mars, les bénéfices du docteur Martens ont apparemment augmenté de 93% pour atteindre 164,4 millions de livres, environ 180 millions d’euros, sur des revenus de 672,2 millions de livres, environ 740 millions d’euros. Le commerce électronique et les ventes au détail ont représenté environ 45% de ces revenus, le reste provenant du commerce de gros de la société.

Katatonia: Infos du disque live "Dead Air"

Info metal progressif de Katatonia & Dead Air à la radio

Le groupe de metal progressif suédois Katatonia a annoncé la sortie d'un nouveau disque live, intitulé "Dead Air", le 13 novembre prochain via le label Peaceville Records.

Ce concert, dont la setlist et la pochette sont dévoilées ci-dessous, a été enregistré lorsque la bande nordique a interprété un vaste et majestueux ensemble de chansons, certaines issues de son nouvel album "City Burials", lors de sa session de confinement de mai 2020. Le travail d’enregistrement, de mixage et d’ingénierie a été orchestré par David Castillo, connu pour ses nombreux travaux avec le combo et la performance elle-même a été filmée professionnellement par Blackbox Video.

 

 01. Lethean

 02. Teargas

 03. Serein

 04. Deliberation

 05. The Winter Of Our Passing

 06. Ghost Of The Sun

 07. The Racing Heart

 08. Soil’s Song

 09. Old Heart Falls

 10. Forsaker

 11. Tonight’s Music

 12. In The White

 13. Leaders

 14. Lacquer

 15. Omerta

 16. My Twin

 17. Unfurl

 18. July

 19. Evidence

 20. Behind The Blood

ACϟDC officialise le retour de Brian Johnson, Cliff Williams et Phil Rudd!

Info hard rock d'ACϟDC à la webradio news metal

Le chanteur Brian Johnson, le bassiste Cliff Williams et le batteur Phil Rudd sont officiellement de retour dans le légendaire groupe de hard rock australien ACϟDC, comme le montre la première photo officielle du combo réuni!

La nouvelle photo publiée confirme en effet des rumeurs de longue date, qui ont circulé pour la première fois en 2018 concernant le retour du trio dans le giron de la bande des deux types de courant électrique. Le leader de la formation, depuis 1980, Brian Johnson a quitté le gang en 2016 après avoir subi une perte auditive, alors que Phil Rudd a été remplacé par Chris Slade sur la tournée "Rock Or Bust" après avoir été condamné pour possession de drogue et menaces de mort en 2015. Le bassiste Cliff Williams quant à lui, il s’était officiellement retiré du groupe en 2017.

Après une longue période de silence, pratique courante chez ces rock-stars, la légende a connu un regain d’activité au cours de la dernière semaine. Les lecteurs des journaux locaux de Teeside, Newcastle, Glasgow, Manchester et Birmingham ont été accueillis par des publicités inattendues d'ACϟDC en parcourant les éditions de cette semaine. Les annonces d’une demi-page comportent la question "Êtes-vous prêt?" au-dessus du même mystérieux logo PWR-UP qui est apparu plus tôt cette semaine sur une affiche à l’extérieur de l’ancien lycée d’Angus Young, Ashfield Boys, dans le sud-ouest de Sydney.

Depuis qu'ils avaient ravivé leurs réseaux sociaux lundi en publiant une courte vidéo montrant une nouvelle version du logo emblématique du groupe, les géants du rock'n'roll australien ont apparemment donné un énorme indice quant au titre de leur prochain opus qui succédera à "Rock Or Bust" de 2014.

Les nouvelles annonces comprennent également l’URL du même nouveau site web d'ACϟDC qui comporte une page d’attente avec un éclair clignotant, des liens vers les comptes des réseaux sociaux du groupe et la possibilité pour les fans de s’inscrire à une newsletter.

The Ocean son nom donné à un nouveau fossile!

Info metal progressif de The Ocean à la radio news rock

Au fil des ans, le groupe de metal progressif allemand The Ocean a axé ses albums conceptuels sur certaines des périodes les plus remarquables du développement de la planète Terre, ainsi que sur les perspectives philosophiques et les croyances religieuses de ses habitants. Le nouvel album du combo continuera à explorer ces thèmes, en se concentrant en partie sur une période où les dinosaures et les reptiles ont parcouru la planète il y a des centaines de millions d’années.

Pour une formation aussi imprégnée de thèmes paléontologiques et d’histoire, il semble approprié qu’un fossile porte aujourd’hui son nom. La bande a annoncé la nouvelle tout récemment sur les réseaux sociaux, en indiquant qu’elle était honorée. On peut lire en partie dans sa déclaration: "Ophiacantha oceani, un nouveau fossile fragile découvert par les paléontologues Lea Numberger et Ben Thuy au Musée d’histoire naturelle du Luxembourg, a été nommé d’après le groupe berlinois The Ocean pour célébrer sa musique inspirée de la paléontologie!".

Pour revenir à la musique, le huitième album studio du gang germanique "Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic", est sorti le 25 septembre dernier via le label Metal Blade Records et sera interprété en partie lors de la tournée européenne prévue en 2021 en compagnie de Pg.lost, Hypno5e et Svalbarduk.

Dream Theater utilisera des guitares à 8 cordes sur son prochain opus!

Info metal progressif de Dream Theater à la webradio news musique rock

En 2018, le guitariste du groupe de metal progressif Dream Theater, John Petrucci a déclaré que la nouvelle musique de sa formation pourrait comporter des guitares à huit cordes. En fin de compte, la musique sur laquelle le combo travaillait a fini dans le disque "Distance Over Time", sorti en 2019 et ne comportait aucun instrument de la sorte.  

Le musicien a récemment révélé dans une interview parue sur Metal Injection que la bande états-unienne prévoyait de sortir un nouvel opus dans le courant de l’année et il a confirmé à Young Guitar que cette fois-ci, il devrait vraiment y avoir de la huit cordes:

"Mes modèles favoris sont chez Ernie Ball Music Man et cela fait 20 ans que je suis avec eux, donc c’est incroyable, c’est une relation incroyable! Cependant, tous les modèles existent uniquement en version six et sept cordes. Une des choses dont je parle depuis un certain temps, il y a eu des rumeurs, et les rumeurs sont exactes, c’est le développement d’un modèle à huit cordes. Pourquoi ne pas ajouter une corde de plus? Nous allons donc sortir un modèle Majesty à huit cordes! C’est quelque chose qui est en cours de développement, c’est un projet sur lequel nous avons travaillé moi et les ingénieurs de l’entreprise. Ce modèle devrait être prêt juste à temps, même si c’est un prototype, pour que je puisse l’utiliser sur le prochain album de Dream Theater. J’attends cela avec impatience. Ça va être incroyable! Ce sera une incroyable huit cordes! Je n’ai jamais vraiment joué de guitare à huit cordes, donc je vois ça comme une opportunité d’expérimenter un tout nouvel instrument, tout comme lorsque j’ai eu ma première guitare à sept cordes et c’était lorsque Dream Theater était en studio pour écrire l’album 'Awake'. J’ai eu ma première sept cordes et nous avons écrit 'The Mirror' tout de suite. J’espère avoir le même genre d’inspiration avec la huit cordes! Le modèle sera bientôt en vente".

Steel Panther vous vend une chanson personnalisée pour 7500$!

Info heavy metal parodique de Steel Panther à la radio rock news

Avez-vous une chanson préférée du groupe de heavy metal parodique Steel Panther? Ce serait cool si vous pouviez personnaliser les paroles? Vous aimeriez même participer à la création d’une version personnalisée juste pour vous ou un de vos proches  Eh bien, maintenant, vous pouvez le faire sur Steelpantherrocks.com pour la modique somme de 7 500 dollars!

Pour un temps limité, jusqu’à ce que le combo californien puisse à nouveau tourner, ses musiciens ont une offre très spéciale: Choisissez une de leurs chansons et dites-leur de qui ou de quoi vous voulez que la réécriture parle. En effet, vous pouvez participer à une réécriture personnalisée d’un de vos morceaux préférés.

Pour le prix de 7000 € vous pouvez choisir n’importe quelle chanson du catalogue de Steel Panther et le gang enregistrera une nouvelle version avec des paroles inspirées par vous, juste pour vous. La bande vous livrera un titre rock complet, dont la qualité de finition sera comparable à celle des pistes de ses albums. Les artistes feront jusqu’à deux révisions des paroles avant d’enregistrer la version finale. Une fois les paroles approuvées, le produit ne sera pas remboursable!

Les 10 albums rock et metal les plus chers (à produire) de l'histoire!

Les albums rock et metal les plus chers en production de tous les temps, à la webradio marocaine

Le webzine Loudwire vient de publier une liste composée des dix albums rock et metal les plus chers de l’histoire en ce qui concerne leur coup de production!

 

L’article a été précédé par cette introduction: "En tant qu’artiste vous avez parfois de grands rêves. Et si vous avez la chance de connaître un certain succès, vous pouvez aussi avoir un budget assez important à votre disposition. Mais cela ne veut pas dire que l’argent est toujours utilisé à bon escient comme en témoigne cette liste des 10 albums metal & rock les plus chers. Bien sûr, il y a des joyaux dans cette liste, des opus comme le 'Black Album' de Metallica et 'Hysteria' de Def Leppard qui ont été largement récompensés, non seulement pour le temps et les efforts qu’ils ont consacrés à l’enregistrement mais aussi pour la somme d’argent investie dans la création de leurs chefs-d’œuvre! Cependant, cette liste comprend également des albums qui ne sont pas aussi qualitatifs. On peut comprendre que Fleetwood Mac ait fouillé dans ses poches pour créer son double album 'Tusk', mais dans le cas d’autres albums, on se demande parfois comment l’argent a été utilisé! Joignez-vous à nous pour parcourir ci-dessous les albums metal & rock les plus chers de l’histoire, en découvrant leurs résultats commerciaux et ce que serait leur tarif actuel":

 

10. Grateful Dead "Aoxomoxoa", 1969

• Coût déclaré 180000 $, l'équivalent aujourd'hui avec l’inflation à 1,3 million $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 73ème

• Certification de la RIAA : Or: 500 000 unités

 

9. Foo Fighters "One By One", 2002

• Coût déclaré un million $, l'équivalent aujourd'hui à 1,4 million $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 3ème

• Certification de la RIAA: Platine (un million d’unités)

 

8. The Darkness "One Way Ticket to Hell… and Back", 2005

• Coût déclaré 1,8 million $, l'équivalent aujourd'hui à 2,4 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 58ème

• Certification de la RIAA: Aucune!

 

7. Metallica "Metallica", 1991

• Coût déclaré un million $, l'équivalent aujourd'hui à 1,9 million $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 1er

• Certification de la RIAA: 16 fois platine (16 millions d’unités)

 

6. Tears for Fears "The Seeds of Love", 1989

• Coût déclaré 1,5 million $, l'équivalent aujourd'hui à 3,1 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 8ème

•Certification de la RIAA: Platine (1 million d’unités)

 

5. AC/DC "For Those About to Rock (We Salute You)", 1981

• Coût déclaré 1,2 million $, l'équivalent aujourd'hui à 3,4 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 1er

• Certification de la RIAA: 4 fois platine (4 millions d’unités)

 

4. Fleetwood Mac "Tusk", 1979

• Coût déclaré 1,4 million $, l'équivalent aujourd'hui à 5 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 4ème

•Certification de la RIAA: 2 fois platine (2 millions d’unités)

 

3. Korn "Untouchables", 2002

•Coût déclaré 4 millions $, l'équivalent aujourd'hui à 5,8 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 2ème

• Certification de la RIAA: Platine (un million d’unités)

 

2. Def Leppard "Hysteria", 1987

• Coût déclaré 4,5 millions $, l'équivalent aujourd'hui à 10,3 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 1er

•Certification de la RIAA: 12 fois platine (12 millions d’unités)

 

1. Guns N’ Roses "Chinese Democracy", 2008

• Coût déclaré 13 millions $, l'équivalent aujourd'hui à 15,7 millions $

• Plus haute position dans les charts Billboard: 3ème

•Certification de la RIAA: Platine (un million d’unités)

Puscifer: Infos du nouvel album "Existential Reckoning"

Info rock de Puscifer & Existential Reckoning à la webradio

Mené par Maynard James Keenan, le chanteur des formations Tool et A Perfect Circle, le groupe de rock états-unien Puscifer sortira son nouvel et quatrième album studio, intitulé "Existential Reckoning", le 30 octobre 2020 via le label Alchemy Recordings & BMG.

Produit, enregistré et mixé par Mitchell aux studios Puscifer à North Hollywood, ce nouveau disque dont la pochette et la tracklist sont dévoilées ci-contre, a été réalisé en compagnie de la chanteuse et claviériste Carina Round, le multi-instrumentiste Mat Mitchell, Greg Edwards de Failure et les batteurs Gunnar Olsen et Sarah Jones.

 

 01. Bread And Circus

 02. Apocalyptical

 03. The Underwhelming

 04. Grey Area 5.1

 05. Theorem

 06. Upgrade

 07. Bullet Train To Iowa

 08. Personal Prometheus

 09. A Singularity

 10. Postulous

 11. Fake Affront

 12. Bedlamite

Anthrax vend du désinfectant pour les mains "Stop Spreading The Disease"!

Info Covid & thrash metal du gel hydroalcoolique désinfectant d'Anwthrax à la radio

Étant donné que l'année 2020 est un cauchemar absolu pour les musiciens qui se sont retrouvés interdits de concerts, il serait difficile de refuser à un artiste la possibilité d’explorer d’autres sources de revenus!

La bonne idée vient du groupe de thrash metal états-unien Anthrax qui lancera bientôt sur le marché mondial son propre désinfectant pour les mains sur mesure, comme l’a révélé le batteur Charlie Benante qui a déclaré sur son compte Instagram: "Le désinfectant pour les mains 'Stop Spreading The Disease' sera bientôt en vente!".

La courte déclaration de la rock-star est accompagnée d’un selfie montrant la bouteille du nouveau gel hydroalcoolique qui présente une subtile variante de la pochette de leur deuxième album studio "Spreading The Disease", sorti le 30 octobre 1985.

UFO a tenté de faire passer 28000$ de cocaïne pour des frais médicaux!

Info hard rock & heavy metal d'UFO à la webradio news

La vie et l’héritage musical du bassiste du groupe de hard rock UFO, Pete Way, décédé le 14 août dernier des suites de blessures lors d’un accident domestique, à l’âge de 69 ans, sont célébrés par sa famille et ses amis dans le nouveau numéro de Classic Rock magazine.

Andy Parker, le batteur de la formation britanique, a déclaré: "Je pensais que Pete allait tous nous enterrer! Je n’arrivais pas à imaginer un monde sans lui!". Parker et Phil Mogg, le leader du combo, ont partagé des souvenirs de leur défunt compagnon de route dans un hommage de huit pages, vérifiant certaines des histoires impliquant le bassiste.

 

Une histoire célèbre raconte qu’un jour, Pete Way a dit à sa femme qu’il allait acheter un journal et qu’il est rentré chez lui six semaines plus tard, affirmant qu’il avait rencontré ses compagnons de route au bout du chemin par pure coïncidence et qu’ils l’avaient emmené en tournée en Europe. Phil Mogg a confirmé l’histoire à Dave Ling de Classic Rock: "C’est vrai! Elle voulait vraiment qu’il quitte le groupe et devienne facteur! C’est pour ça qu’il a fait ça".

 

En une autre occasion mémorable, Way s’est rendu à une répétition d'UFO en portant une paire de bottes trois tailles trop grandes. Andy Parker a raconté: "Sa femme avait caché toutes ses chaussures, alors Pete a marché pieds nus pendant un kilomètre et demi jusqu’à la maison de son ami John Fiddler et a emprunté ces bottes! Rien n’empêchait cet homme de faire ce qu’il voulait!".

 

L’hommage de Dave Ling à Way comprend également des extraits d’interviews du regretté musicien, dont un récit mémorable sur la consommation de cocaïne du gang londonien au plus fort de son succès dans les années 1970. Way aurait révélé: "En tournée, nous avons comptabilisé la drogue dans les frais médicaux! Personne n’avait remis cela en question, jusqu’à ce qu’un jour, nous essayions de réclamer 28000 dollars de frais médicaux! C’est alors que quelqu’un a dit 'Attendez, c’est quoi tout ça?' Je me souviens d’une nuit où un type s’est présenté avec une valise pleine de coke. Nous ne nous sommes pas dit 'Bon, on va en prendre un peu maintenant, on en garde pour demain et le reste de la semaine' et on a tout pris! […] Ce qu’il faut retenir avec les drogues et l’alcool, c’est que tout commence très innocemment et ça se fait très progressivement. Je n’ai pas commencé comme héroïnomane. Je buvais du panaché de fruits quand je suis entré dans UFO!".

Led Zeppelin revient sur son live sévèrement critiqué en 1971!

Info rock de Led Zepplin à la radio

Le guitariste du légendaire groupe de hard rock Led Zeppelin, Jimmy Page s’est penché sur leur concert donné le 13 septembre 1971 et a donné cinq raisons pour lesquelles il n’a pas été bien accueilli par tout le monde. C’était la première de deux soirées au théâtre communautaire de Berkeley, en Californie. Les bootlegs des deux représentations sont prisés par les collectionneurs mais la réaction des critiques le soir des concerts a été moins positive.

 

Le musicien a expliqué sur sa page Facebook : "Le public, assis et uni, semblait plutôt perplexe. Ce n’était pas une très bonne communion ce soir-là. Peut-être que les critiques:

a) Ont été contaminés par la presse négative que nous avions continuellement reçue de Rolling Stone magazine,

b) Étaient assis dans les vestiges de la scène musicale vibrante de San Francisco dont ils avaient été témoins au cours des cinq dernières années,

c) N’étaient pas réceptifs à la nouvelle musique que nous jouions, des morceaux provenant de l’inédit 'Led Zeppelin IV',

d) Étaient lourdement défoncés ou,

e) tout ce qui précède!".

 

Comme noté sur le site web du combo de Robert Plant, les critiques du concert semblaient indiquer que le gang était tout simplement trop bruyant pour la salle. Le critique du San Francisco Chronicle avait à l'époque qualifié les membres du "dirigeable lourd" de criminels contre lesquels il avait l’intention de porter des accusations de coups et blessures…! Il a ajouté que c’était le système de sonorisation parfait pour le canal de Panama!

Pour sa part, l’Oakland Tribute avait jadis suggéré que le groupe anglais avait apparemment mal jugé sa projection sonore car le son était souvent insupportable! L’article a noté qu’une performance édulcorée de "Going to California" avait presque sauvé la soirée et le journaliste a également reconnu Led Zep comme un groupe talentueux, en disant que John Bonham avait livré là l’un des solos de batterie les plus phénoménaux dont il ait jamais été témoin.

Metallica: Kirk Hammett explique pourquoi il ne peut pas quitter le groupe!

Info heavy metal de Metallica & Kirk Hammett à la webradio news rock

 Le guitariste soliste du légendaire groupe de heavy metal californien Metallica, Kirk Hammett a déclaré qu’il ne servirait à rien d’essayer de quitter les four horsemen car l’héritage du quatuor le suivrait partout où il irait. Il a aussi parlé de certaines des expériences difficiles que les membres du gang ont vécues au cours de leurs 39 ans d’histoire en expliquant qu'il a fait partie de la formation pour toutes ces épreuves sauf deux.
 Dans une nouvelle interview parue sur le Daily Star, le musicien a exprimé: "Nous avons survécu à tant de choses ensemble que nous sommes devenus des frères! Nous nous aimons même si parfois nous nous détestons aussi. C’est comme ça avec les frères! Nous nous rendons compte que nous sommes liés les uns aux autres pour le reste de notre vie! Je pourrais dire que je quitte Metallica, et après? Tout le monde me regarderait et dirait 'Hé, c’est le gars de Metallica'. Donc, je pourrais physiquement quitter le groupe mais émotionnellement, mentalement, symboliquement, on ne me laisserait pas partir de toute façon. Est-ce que ça servirait à quelque chose?".
 
 L'artiste est également revenu sur la décision du combo de sortir un whisky "Blackened" même si le leader, James Hetfield a des problèmes d’alcool depuis des années: "On ne peut pas comparer les deux. La lutte de James est une affaire complètement personnelle. Le fait que nous produisons, embouteillons et vendons de l’alcool est totalement indépendant de cela. C’est à vous de décider si vous buvez ou non! Et je pense que je peux vendre ce que je veux. Si j’étais diabétique cela ne voudrait pas dire que je ne pourrais pas vendre des bonbons… James s’efforce de se sortir de cette situation et on ne peut qu’essayer de le soutenir".
 
 Pour revenir à la musique, Hammett a affirmé que Metallica continuait à organiser des réunions virtuelles chaque semaine et qu’il avait environ 600 idées de composition à proposer pour leur prochain disque!

Soundgarden: "On ne voulait pas s’envoyer en l’air, on ne voulait pas se défoncer, on voulait juste faire de la bonne musique!"

Info grunge de Soundgarden & Kim Thayil à la radio news rock

 Dans une interview publiée sur le magazine Kerrang!, le guitariste du légendaire groupe de grunge Soundgarden, Kim Thayil a abordé divers sujets à propos de sa bande états-unienne et de ses expériences avec les journalistes au tout début de sa carrière.
 
 Le musicien a déclaré: "Nous étions parfois sarcastiques et ce sarcasme était certainement alimenté par le cynisme! Mais comme nous étions un des premiers groupes à avoir du succès dans le mouvement grunge, nous nous sommes dit que nous allions essayer de ne pas être impolis ou méchants avec les gens qui nous interviewaient. C’était difficile de ne pas rire car ils avaient déjà interviewé des dizaines d'artistes de rock avant nous. Mais ce qu’ils n’avaient pas compris, c’est que nous venions d’un mouvement différent, d’une sous-culture différente! Ce n’était pas le glam metal des années 80! En gros, les gens étaient habitués à interviewer des groupes de rock qui étaient préparés par les maisons de disques et les managers pour être des stars. Nous, on s’en fichait! On ne voulait pas s’envoyer en l’air, on ne voulait pas se défoncer, on voulait juste faire de la bonne musique et on voulait avoir un impact émotionnel et on voulait faire mal au cœur des gens! [rires]. Beaucoup de personnes à Seattle étaient comme ça; les gars de Mudhoney, Green River, Nirvana et Melvins. Nous n’avions pas besoin de recevoir des louanges ou des critiques de qui que ce soit. Seattle avait cette atmosphère, personne ne s’intéressait au rock, les gens s’intéressaient aux chansons, à la musique et aux concerts, mais la culture rock était perçue comme ridiculement stupide! C’était du spandex, de la laque, des bouderies et des filles qui dansaient sur le capot d’une voiture, c’était débile! Car comment des gars diplômés en anthropologie ou en littérature anglaise peuvent-ils prendre ce genre de conneries au sérieux?".

Dark Tranquillity: Quelques infos du nouvel album "Moment"

Info death metal mélodique de Dark Tranquillity à la webradio news album

 Le groupe de death metal mélodique suédois Dark Tranquillity sortira son nouvel album, intitulé "Moment", le 20 novembre prochain via le label Century Media Records.
 Ce nouvel opus, dont la pochette est de nouveau confiée à l'artiste Sundin, sera le premier enregistrement studio de la formation nordique avec ses nouveaux guitaristes; Chris Amott, ex-membre d'Arch Enemy et Johan Reinholdz d'Andromeda qui jouaient lors des tournées du gang, depuis déjà trois ans.
 Pour info, le guitariste fondateur de Dark Tranquillity, Niklas Sundin avait annoncé son départ du combo en mars dernier, expliquant dans une déclaration qu’il avait toujours apprécié le processus de composition musicale plus que les performances sur scène.

GNR: Trump qualifie "November Rain" de meilleur clip de tous les temps!

Info hard rock politique de Donald Trump & Guns N' Roses à la radio

 Le chanteur du légendaire groupe de hard rock californien Guns N' Roses, Axl Rose est peut-être un critique fréquent de Donald Trump mais cela n’a pas empêché le président états-unien d’être un grand fan du clip vidéo de la chanson "November Rain" des GNR. Il aurait même fait en sorte que les membres de son personnel la regardent dans le bureau ovale à la Maison Blanche!
 
 Cette info insolite a été dévoilée par la journaliste Jennifer Jacobs après l’avoir trouvée dans le livre récemment publié par l’ancienne secrétaire de presse, Sarah Huckabee Sanders, titré "Speaking for Myself: Faith, Freedom and the Fight of Our Lives Inside the Trump White House". C'était juste après que certaines parties du morceau des amis du guitariste Slash ont été entendues lors du rassemblement de Trump dans le Michigan, la semaine dernière, que Jacobs a tweeté une photo de la page correspondante tirée du livre en question.
 Dans son bouquin, l'écrivaine Sanders raconte qu’au début de l’année 2018, elle a rencontré Trump en compagnie de l’ancienne directrice de la communication de la Maison Blanche, Hope Hicks: "Le président a dit à Hope et à moi dans le bureau ovale qu’il voulait que la chanson 'November Rain' de Guns N’ Roses soit ajoutée à sa playlist de rallye. Il nous a dit que c’était le meilleur clip vidéo de tous les temps et nous a forcés à le regarder pour prouver son point de vue, même si aucun de nous n’était en désaccord!".
 
 Pour sa part, et quand les manifestations ont eu lieu dans tout le pays après l’assassinat de George Floyd en juin, Axl Rose a accusé Trump d’essayer de fomenter la haine et l’anarchie, et l’a qualifié de personne répugnante avec un programme de malade. Ce fut l’une des attaques les plus viscérales du rockeur qui a également critiqué la réaction de Trump aux incendies de 2018 en Californie en déclarant que la Maison Blanche était la référence du pays concernant tout ce qui est honteux!

Ritchie Blackmore aime mettre les gens mal à l’aise selon Roger Glover!

Info hard rock de Deep Purple & Roger Glover & Ritchie Blackmore à la radio news metal

 Dans une récente interview accordée à l’émission Trunk Nation With Eddie Trunk de la radio SiriusXM, le bassiste du légendaire groupe de hard rock Deep Purple, Roger Glover, a parlé de la réputation de l’ancien guitariste de la formation britanique, Ritchie Blackmore, afin d'expliquer s’il pense que l’hostilité de ce dernier est une sorte de mise en scène pour créer tout ce mystère autour de lui ou s’il pense que c’est vraiment un de ses traits de caractère!
 Le musicien a déclaré: "Je pense que c’est les deux! Je crois qu’il est comme ça et aussi qu’il aime ça. Il aime mettre les gens mal à l’aise et certaines personnes ne comprennent pas vraiment ce qu’il fait. C’est sa personnalité, je suppose. Mais c’est avant tout un musicien et il faut séparer la musique de l’homme! Parce que la musique seule est géniale puisque c’était un joueur incroyable, un auteur et un instigateur. Il était sur sa route et nous avons été avec lui sur cette même route pendant un certain temps!".
 
 Récemment, et pour revenir à la musique, le tout nouvel opus de Deep Purple, "Whoosh!", produit par un certain Bob Ezrin, est entré dans le classement officiel du Royaume-Uni en quatrième position. Selon Billboard, il s’agit de l’album le plus important du combo depuis "Deepest Purple" qui a atteint le sommet des charts dans les années 1980! Le disque précédent des ultra violets, "Infinite", a quant-à lui atteint la 6ème place de ce même classement.

Judas Priest sort son premier livre officiel, "50 Heavy Metal Years"!

Info de Judas Priest et le livre 50 Heavy Metal Years à la webradio

 Le légendaire groupe de heavy metal Judas Priest et l'éditeur Rufus Publications ont annoncé la sortie du tout premier livre officiel de la bande britanique, documentant la longue histoire du combo au cours des 50 dernières années!
 Intitulé "Judas Priest- 50 Heavy Metal Years", cet ouvrage de 648 pages a pu voir le jour grâce à David Silver, Ross Halfin et Jayne Andrews. Il retrace l’histoire de l’un des plus grands nom de la scène metal au monde en utilisant des centaines de photographies inédites et non publiées des plus grands photographes de musique rock, dont Ross Halfin, Neil Zlozower, Mark Weiss, Fin Costello, Oliver Halfin et bien d’autres.
 Avec la narration du célèbre journaliste Mark Blake, le bouquin explore l’histoire passionnante du gang sur scène et en dehors, dans un documentaire photo unique conçu pour enthousiasmer les fans et les adeptes du metal dans le monde entier. Les membres actuels de Priest ont tous contribué au contenu, avec des textes détaillant leur amour et leur passion pour le groupe, faisant de ce livre un objet extraordinaire pour leurs légions d’adeptes. Le produit final comporte une illustration exclusive de Mark Wilkinson, qui travaille avec les amis de Rob Halford depuis de nombreuses années.
Rufus Publications met à disposition quatre éditions du livre, exclusivement en pré-commande sur son site Rufuspublications.com, dont une édition destinée à collecter des fonds pour la Glenn Tipton Parkinson’s Foundation et aussi une version géante, fournie dans un magnifique coffret en métal noir. La relique disponible à l'achat depuis le 11 septembre, sera expédiée début décembre, à temps pour les fêtes de fin d'année.

Ozzy Osbourne se sentait en paix lorsqu’il a essayé de tuer sa femme!

Info heavy metal d'Ozzy & Sharon Osbourne à la radio news rock

 Le chanteur de heavy metal Ozzy Osbourne s’est remémoré le sentiment de paix qu’il a ressenti lorsqu’il a tenté de tuer sa femme Sharon en 1989 et c'est dans le nouveau documentaire "The Nine Lives of Ozzy Osbourne", diffusé récemment sur la chaîne A&E, que le couple a partagé ses souvenirs de l’incident potentiellement fatal qui s’est produit alors que le frontman de la formation britanique Black Sabbath était complétement drogué.
 
 Sharon a raconté qu’elle avait mis leurs enfants au lit avant de s’asseoir pour lire. Elle a ensuite expliqué: "Il est entré dans la pièce. Je n’avais aucune idée de qui était assis en face de moi sur le canapé. Une chose est sûre, ce n’était pas mon mari! Il en était à un stade où il avait un de ces regards... les volets étaient baissés et je n’arrivais pas à le cerner. Puis, il m’a dit 'Nous avons décidé que tu dois mourir!' Il était calme, très calme même puis soudainement, il s’est jeté sur moi et a commencé à m’étrangler! Il m’a fait tomber par terre et j’ai senti quelque chose sous la table voisine. J’ai senti le bouton pour appeler les secours, j’ai appuyé dessus et quelques instants plus tard, les flics étaient là!".
 
 À ce sujet, le rockeur a déclaré: "Ce n’est pas l’un des moments dont je suis le plus fier! Je n’avais jamais ressenti un tel calme de ma vie. J’étais simplement en paix… Tout ce dont je me souviens, c’est de m’être réveillé dans la prison d’Amersham et d’avoir demandé au flic 'Pourquoi suis-je ici?' Il m’a dit 'Vous voulez que je vous lise les charges?' Puis, il a ajouté 'John Michael Osbourne, vous avez été arrêté pour tentative de meurtre!".
 La rock-star a donc été condamnée à six mois de détention médicale et son épouse a pris le temps de réfléchir à son avenir, en décidant de ne pas divorcer. Plus tard, elle a déclaré dans le rockumentaire: "Je lui ai dit 'Je ne veux pas de l’argent… mais si tu recommences, soit je te tue, soit tu me tues. C’est ce que tu veux pour les enfants?'".
 
 Pour revenir à la musique, Ozzy Osbourne a reçu deux nouvelles certifications pour ses chansons "Crazy Train" et "Mr Crowley", extraits de son premier album solo "Blizzard Of Ozz", pour avoir franchi une nouvelle étape de vente aux États-Unis! Le premier morceau a été certifié quadruple platine par la RIAA le 1er septembre dernier pour avoir accumulé quatre millions d’unités certifiées. Le même jour, le second titre a également été certifié or pour avoir accumulé un demi-million d’unités.

Testament: "Mustaine a essayé de nous empêcher d’utiliser tout notre matos lors d'une tournée!"

Info thrash metal de Testament & Megadeth & Judas Priest à la webradio news heavy

 Dans une interview avec le podcast "No Fuckin’ Regrets With Robb Flynn", animé comme son nom l'indique par le frontman de Machine Head, le chanteur du groupe de thrash metal Testament, Chuck Billy est revenu sur la toute première tournée de son combo dans les arènes américaines qui s’est déroulée en 1990 en compagnie de Judas Priest et Megadeth.
 Chuck Billy a révélé: "Pour la tournée de Priest, nous avons décidé de passer un peu de temps sur la production. Nous avons acheté une grosse batterie, et une énorme bannière de fond et tout ça. On voulait proposer un beau concert. Nous sommes arrivés au premier live, et Dave Mustaine nous regardait monter notre matos et il nous a dit que nous ne pouvions pas l’utiliser! J’étais furieux parce que nous venions de dépenser beaucoup d’argent! C’était l’époque où les décors étaient peints à la main et coûtaient dans les 15 à 20 mille dollars et n’étaient pas bon marché! Alors on a dit 'Nous venons faire nos preuves. C’est la tournée de Priest dans les arènes. On arrive tout juste'. Mais Dave s’est mis en colère et a dit qu’on ne pouvait pas utiliser tous nos nouveaux trucs! Alors pendant la première semaine, on était, genre la queue entre les jambes à jouer. Puis, tous les gars du groupe ont dit 'Chuck tu sembles être ami avec le chanteur de Judas Priest, Rob Halford, Vas-y et dis-lui! Il n’arrête pas de te dire que si tu as besoin de quelque chose, tu peux lui demander'. J’en avais assez, alors je suis allé dans la loge de Priest, trois ou quatre jours après le début de la tournée. J’ai dit 'Hé, Rob. Tu as une minute? Il faut que je te parle'. Je lui ai tout expliqué et il était surpris! Il n’était même pas au courant! Il est allé chercher son manager et lui a dit 'Tu sais quelque chose à propos de ça?' Le manager a répondu 'Non', et Rob a ajouté 'Assure-toi que ce soir, ils puissent mettre leur matériel en place!' Et à partir de là, on a pu enfin faire nos concerts correctement!
 Et ce soir là, qui est venu pour nous voir sur scène? Monsieur Mustaine! Il se tenait là, énervé et il avait un de ces regards! Nous étions tellement contents, on se disait 'Oh, oui. Oh, oui, Dave. On est en train de tout déchirer!' Et c’est comme ça que la tournée a commencé!".
 
 Chuck a ajouté à propos des musiciens de Judas Priest, quand ils étaient ensembles sur la route cette année là où Testament faisait pour sa part la promotion de son quatrième opus, "Souls Of Black":
 "Ils venaient dans la loge, tous les jours et nous demandaient 'Comment ça va les gars? Vous allez bien? Vous avez besoin de quelque chose?' Et nous, nous étions trop timides pour leur demander quoi que ce soit. Nous avons découvert qu’ils étaient vraiment qui ils étaient, ce sont des vrais! Ils ont tout fait en sorte que nous puissions jouer nos concerts tranquillement pour le reste de la tournée!".

Yes: Infos du disque "The Royal Affair Tour: Live From Las Vegas"

Info rock progressif de Yes & The Royal Affair Tour: Live From Las Vegas à la radio

 Suite au grand succès de sa tournée américaine de 2019, le légendaire groupe de rock progressif Yes sortira le 30 octobre prochain, le disque "The Royal Affair Tour: Live From Las Vegas" par l’intermédiaire du label BMG, disponible en format physique à partir du 2 octobre exclusivement en pré-commande sur l'e-boutique du gang britanique.
 Le batteur du combo, Alan White a déclaré à propos de ce show dont la setlist est dévoilée ci-dessous: "L’album de la tournée The Royal Affair, qui sortira en octobre, est un nouveau chapitre bienvenu dans la vaste gamme d’enregistrements live de Yes. J’espère que vous l’apprécierez!".
 
 01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed
 02. Tempus Fugit
 03. Going For The One
 04. I’ve Seen All Good People
 05. Siberian Khatru
 06. Onward
 07. America
 08. Imagine
 09. Roundabout
 10. Starship Trooper

Nita Strauss fête ses cinq ans de sobriété!

Info femme guitariste hard rock de Nita Strauss à la webradio news musique

 La guitariste de hard rock Nita Strauss qui célèbre le cinquième anniversaire de sa vie sans alcool, a confié que c'est son petit ami de longue date et manager, Josh Villalta, qui l’avait aidée à vivre sans boissons toxiques.
 Âgée de 33 ans, la musicienne connue pour jouer pour le légendaire Alice Cooper après ses débuts avec le groupe féminin de reprises The Iron Maidens, s’est rendue sur son compte Instagram pour publier: "Si vous aviez demandé à quelqu’un qui me connaissait avant si un jour je fêterais 5 ans de sobriété, il aurait ri et peut-être renversé un verre sur vous au passage! Je pensais que j’avais besoin d’un verre pour à peu près tout. Pour avoir confiance en moi sur scène. Pour être sociable alors que le concert était terminé. Pour faire la fête. Pour faire le deuil. Pour évacuer la frustration ou la douleur d’une mauvaise journée. Pour me détendre et rire au déjeuner avec les copines, ou pour regarder le football avec les gars le dimanche. J’étais terrifiée à l’idée que ma vie allait changer, que sans l’alcool je ne serais plus MOI, que je perdrais mon cercle d’amis et mon charisme sur scène et que je deviendrais quelqu’un d’autre! […] Toute cette insécurité, toutes ces peurs, tous ces doutes étaient dans ma tête. Ce sont vos démons qui vous font croire que vous avez besoin d’eux! Je me contente de m’asseoir au bar, de commander un soda et de regarder le match maintenant. Je n’échangerais ma vie actuelle pour rien au monde!".
 Pour info, le premier album solo de la rockeuse états-unienne, titré "Controlled Chaos", est sorti en novembre 2018 via le label Sumerian Records.

Hatebreed son leader vend maintenant des pâtes à la jasta, Jasta Pasta!

Info metalcore de Hatebreed & Jamey Jasta à la radio news rock & produit dérivé

 Le chanteur du groupe de metalcore états-unien Hatebreed, Jamey Jasta étend sa gamme de produits dérivés pour inclure désormais des pâtes italiennes, dans le cadre d’une nouvelle entreprise judicieusement baptisée Jasta Pasta!
 Le 4 septembre 2020, le vocaliste a annoncé que la production de ses pâtes désormais disponibles sur martyrstore.net, était officiellement en cours et que les nouvelles "Perseverance Penne" ne sont que les premières d’une longue série de superbes pâtes à venir! En plaisantant, le frontman a également teasé de futures lignes de pâtes en collaboration avec Randy Blythe de Lamb Of God, Suicidal Tendencies, Roger Miret de Agnostic Front, Dez Fafara de DevilDriver, George Fisher de Cannibal Corpse et Steve "Zetro" Souza de Exodus!
 Pour revenir à la musique, le nouvel album de Hatebreed, qui était attendu dans le courant de l’année, a été reporté indéfiniment en raison de la pandémie de coronavirus. En février dernier, la bande a sorti son premier nouveau single en quatre ans, "When The Blade Drops".

ACϟDC: Angus Young parle du concert le plus effrayant de sa carrière!

Info hard rock d'ACϟDC & Angus Young à la webradio musique news

 Angus Young, guitariste du légendaire groupe de hard rock australien ACϟDC, a participé à plusieurs spectacles improbables au cours de sa carrière. Cependant, il y en a un qui a été particulièrement effrayant pour lui!
 Le concert durant lequel le musicien a été le plus angoissé est celui où il a porté son costume d’écolier emblématique pour la première fois. C’est du moins ce que l'artiste a indiqué à Total Guitar dans une récente interview, lorsqu’il évoquait ses débuts dans des pubs locaux, expliquant: "Je n’ai jamais eu aussi peur sur scène. Mais Dieu merci, je n’ai pas eu le temps de réfléchir! J’y suis allé directement. Quand la foule m’a vu arriver en short et tout le reste, on aurait dit un tas de poissons à l’heure du repas, ils avaient tous la bouche grande ouverte! Je n’avais qu’une chose en tête; continuer à bouger! Je ne voulais pas être une cible pour les mecs qui lancent des bouteilles. Je pensais que si je restais immobile, je serais une cible! Je n’ai donc jamais cessé de bouger! Je me disais 'Si je reste immobile, je suis mort'!".

 D’après Young, la peur était telle que ce concert là, l’a plus traumatisé que la fois où un spectateur s’est rendu à un live avec un couteau: "Je me souviens qu’un soir, j’ai dit au reste du groupe 'Je n’irai pas sur scène'. La police n’arrivait même pas à entrer dans la salle. Il y avait un fou qui courait avec un hachoir à viande au milieu de la foule! Et au premier rang, il n’y avait que des motards! J’ai dit aux autres 'Ils veulent juste faire un massacre!' Je les regardais depuis les coulisses, c’était comme une rangée de meurtriers! Le regard sur leurs visages, c’était genre 'Envoyez-nous le petit gars en short!'".
 
 Depuis cette époque, l'icône musicale d'Australie est sans aucun doute devenue l’une des formations de rock les plus emblématiques de la planète. Mais l'écolier-guitariste se souviendra toujours de ces premiers jours où, en restant vif sur scène, il évitait de se faire assommer par un projectile ;)

Kiss: Gene Simmons donne son avis sur un chasseur éviscéré par un élan!

Info hard rock de Kiss & Gene Simmons & chasseur tué à la radio

 Gene Simmons, le chanteur et bassiste du légendaire groupe de hard rock new-yorkais Kiss, a qualifié de "justice" le fait qu’un chasseur de l’Oregon ait été tué lorsqu’un élan qu’il avait blessé a chargé sur lui et l’a entaillé au cou avec ses bois!
 Tout a commencé quand un homme de 66 ans a tiré sur l’élan alors qu’il chassait à l’arc sur une propriété privée à l’extérieur de Tillamook, mais n’a pas pu localiser l’animal. Lorsqu’il est revenu le lendemain matin, il a trouvé l’élan blessé et a tenté de le tuer avec son arc, mais l’animal a chargé et lui a empalé le cou, le tuant instantanément, selon la police!
 
 Le jour d'après, la rock-star a partagé un article sur l’incident, incluant la légende suivante: "JUSTICE! Un chasseur de l’Oregon est tué par un élan, un jour après qu’il lui a tiré dessus avec une flèche!".
 Alors que l’un des fan de Gene a réagi en commentant: "Allez Gene! L’homme chassait de façon éthique. Ne sois pas un de ces types!", le musicien lui a répondu: "À mon avis, l’élan agissait également de manière éthique! Tirez sur quelque chose avec une flèche, et il a le droit de se défendre, n’est-ce pas?".
 Une autre personne a alors posté: "Beaucoup d’élans ne sentent pas vraiment les flèches. Ils continuent souvent à se nourrir jusqu’à ce qu’ils se vident de leur sang!". Quelques minutes plus tard, le rockeur a rétorqué: "Vous croyez qu’un élan ne ressent aucune douleur quand une flèche le transperce? Je n’y crois pas! L’élan s’est défendu, comme n’importe quel animal!".
 
 Pour info, Gene Simmons est un amoureux des animaux bien connu. Son chien Snippy a été montré dans la série de téléréalité Gene Simmons Family Jewels. En juin 2018. Simmons et sa femme Shannon Lee Tweed Simmons ont fait une visite surprise dans le centre local de sauvetage canin Wags & Walks de Los Angeles pour sensibiliser le public au sauvetage des chiens et livrer des centaines de jouets et de friandises aux créatures affectueuses qui ont besoin d’un foyer.

Heavy Music Awards: Slipknot et Rammstein grands vainqueurs!

Infos des Heavy Music Awards & Slipknot à la radio rock news

 La quatrième édition annuelle des Heavy Music Awards, sponsorisée par Amazon Music UK, a été présentée pour la première fois comme un événement virtuel ambitieux, diffusé en direct sur la chaîne Twitch d’Amazon Music basée en Grande Bretagne.
 En ouverture, il y a eu un pré-concert interactif en direct, animé par les présentateurs radio du magazine Kerrang!; Sophie K et Jon Mahon, et des performances en direct depuis les studios d’AfterLive Music, incluant les formations Holding Absence, Heart Of A Coward et bien d’autres. La soirée, qui devait initialement se dérouler au London O2 Forum Kentish Town, a marqué une nouvelle année de succès et de célébration des talents dans l’ensemble du paysage créatif des communautés rock et metal, avec 12 prix remis au total!

 Le groupe de Nu metal états-unien Slipknot a connu le plus grand succès lors de cette soirée, remportant les prix du Meilleur groupe international et du Meilleur album pour son disque de 2019 acclamé par la critique et les fans, "We Are Not Your Kind". Dans un message vidéo, Shawn "Clown" Crahan de la bande masquée a déclaré: "Cela signifie vraiment quelque chose lorsque c’est voté par vous, les fans, partout dans le monde.!".
 
 De son côté, le combo de metal industriel allemand Rammstein a reçu le prix du Meilleur groupe de scène, après une série de concerts dans les stades en 2019. Dans un message collectif, le gang germanique a déclaré: "C’est toujours spécial de recevoir un prix pour avoir fait quelque chose en quoi vous croyez, et quand ce prix vient directement des fans, cela signifie beaucoup!".
 
 Bring Me The Horizon est entré dans l’histoire des Heavy Music Awards en devenant le premier artiste à conserver un prix, celui du Meilleur groupe britannique! Le frontman Oli Sykes s’est fait l’écho du sentiment de Slipknot sur la participation des fans dans un message vidéo enregistré depuis chez lui.
 
 Les deux prix “Breakthrough Band” ont été remportés par des groupes aux antipodes du spectre de la musique lourde; Polaris qui a reçu le prix de la Meilleure percée internationale et Nova Twins, qui a remporté la catégorie très disputée de la Meilleure percée britannique.
 
 Pour info, les Heavy Music Awards sont un programme de récompenses entièrement démocratique et indépendant qui récompense le meilleur du rock et du metal de l’année. Pour le HMA 2020, plus de 600 initiés de l’industrie invités ont désigné leurs favoris pour créer les listes des finalistes, avant que plus de 150000 votes ne soient exprimés dans plus de 150 pays pour désigner les gagnants.

Carcass donne les infos de son nouvel EP "Despicable"

Info death metal de Carcass & Despicable à la radio

 En attendant de sortir son album studio "Torn Arteries", un opus qui devait initialement paraître le 7 août mais mis en attente en raison de la pandémie de coronavirus, le groupe de death metal britanique Carcass préfère publier un nouvel EP, intitulé "Despicable", le 30 octobre prochain via le label Nuclear Blast.
 Une première chanson, titrée "The Living Dead At The Manchester Morgue", extraite de ce mini disque dont la pochette et la tracklist sont dévoilées ci-contre, est désormais à écouter le soir sur votre radio en ligne.
 
 01. The Living Dead At The Manchester Morgue
 02. The Long And Winding Bier Road
 03. Under The Scalpel Blade (album version)
 04. Slaughtered In Soho

Deftones explique le titre de son nouvel opus "Ohms"!

Info Nu metal de Deftones à la radio news musique rock

 L’interprétation littérale du titre du neuvième album studio du groupe de Nu metal Deftones, "Ohms", fait référence aux unités de résistance électrique selon la loi des courants électriques de George Ohm. Chino Moreno, le chanteur du gang états-unien, pour lequel le choix du titre était un peu plus ambigu, a récemment expliqué au magazine Kerrang! ce que le titre signifiait pour lui:
 "C’est l’équilibre et la polarité des choses. J’ai toujours décrit notre groupe comme ayant ce yin et ce yang. En tant que personnes, la musique que nous faisons et les paroles que j’écris, il y a toujours une juxtaposition et c’est là que réside la beauté de ce que nous avons créé!".
 Pour info, ce nouveau disque dont la sortie est prévue pour le 25 septembre 2020 et disponible en pré-commandes, a été produit par Terry Date, connu pour avoir bosser avec des formations telles que Pantera et Soundgarden.

Hellhammer: "Le black metal c’est penser par soi-même!"

Info black metal de Mayhem & Jan Axel Hellhammer Blomberg à la webradio

 Dans une récente interview avec Drumtalk, le podcast vidéo du batteur et vidéaste allemand Philipp Koch, le batteur du légendaire groupe de black metal norvégien Mayhem, Jan Axel "Hellhammer" Blomberg a parlé du concept de trve dans cette musique extrême et de la façon dont les puristes du genre, critiquent excessivement les choix stylistiques des combos.
 Le musicien a expliqué: "Eh bien cette attitude dans le black metal c’est vraiment quelque chose qui a été inventé par quelqu’un qui n’a rien compris! Le black metal, pour moi, c’est penser par soi-même et ne suivre personne. Et certainement pas suivre un idiot qui dit qu’il faut faire quelque chose de très particulier pour être vrai! Je n’ai jamais fait cela et je n’ai jamais soutenu cela du tout. J’ai toujours fait mes propres choix, j’ai suivi mes propres idées, et j’écoute la musique qui me correspond. Pour moi, c’est ça le black metal!".
 
 En mars dernier, Mayhem, qui a sorti son dernier opus titré "Daemon" en octobre 2019 via le label Century Media Records, a dû annuler sa participation au "The Decibel Magazine Tour" en raison de la pandémie de coronavirus. Et peu avant l’annulation de la tournée, il a été annoncé que Hellhammer ne participerait pas aux concerts en raison d’une grave infection de l’épaule, causée par l’arthrose qui le rongeait depuis un certain temps!

Chris Cornell sa statue vandalisée à Seattle!

Info grunge de la statue de Chris Cornell & Soundgarden & Audioslave à la radio news rock

 Au MoPOP, le Musée de la culture pop de Seattle, on annonce que la statue de Chris Cornell, icône du grunge, ancien chanteur des groupes Soundgarden et Audioslave, a été vandalisée le soir du jeudi 20 août!
 Le média KIRO 7 News de Seattle a publié une photo de la statue du vocaliste après qu’elle a été peinte en blanc, ce qui a fait réagir Vicky, la veuve de Chris Cornell, en publiant la déclaration suivante via les réseaux sociaux de la rock-star:
 "Mes enfants et moi avons le cœur brisé d’apprendre que la statue de Chris a été vandalisée au Musée de la culture pop de Seattle. La statue n’est pas seulement une œuvre d’art mais aussi un hommage à Chris, à son incomparable patrimoine musical et à tout ce qu’il représentait. Elle représente Chris, qui est aimé non seulement à Seattle, mais dans le monde entier. Face à cette haine et à cette dégradation, nous sommes une fois de plus reconnaissants envers les fans qui se sont levés pour le soutenir et lui témoigner un amour si immense! Cela nous a fait chaud au cœur d’entendre que des fans avaient tenté de nettoyer la statue à la suite de cet acte de vandalisme déchirant. Elle sera restaurée et la haine ne l’emportera pas".
 Pour info, le frontman s’était suicidé le 18 mai 2017 dans sa chambre d’hôtel à Detroit juste après son concert avec sa formation Soundgarden.

Dio: Sortie d'une B.D basée sur la pochette de "Holy Diver"!

Info Bande dessinée hard rock de Ronnie James Dio à la webradio

 Z2, la référence en matière de bandes dessinées et de romans graphiques de qualité, s’est associée aux représentants du légendaire chanteur de hard rock Ronnie James Dio pour créer une B.D, basée sur la pochette du premier album de la formation états-unienne Dio, "Holy Diver".
 Prévue pour l’été 2021, cet ouvrage titré tout simplement "Holy Diver" et consacré au vocaliste décédé le 16 mai 2010 à l'âge de 67 ans, sera écrit par Steve Niles et illustré par Scott Hampton avec une couverture signée Bill Sienkiewicz. La veuve et manager de longue date de la rock-star, Wendy Dio, a été derrière l'annonce de cette prochaine publication lors d’une apparition dans le dernier épisode de Metal Crush de Syfy Wire.
 D'un autre côté, et également prévue pour l'année prochaine, la sortie d'un documentaire qui reprendra la carrière de Dio depuis ses débuts jusqu’à son projet final avec la bande Heaven & Hell, en passant par ses autres groupes Elf, Rainbow, Black Sabbath et Dio. C’est le premier rockumentaire sur cette icône de la musique rock et heavy metal à être entièrement autorisé par les représentants de l’artiste et ce sera à BMG, d'être à la fois le financier et le producteur exécutif de ce grand projet vidéo.

Limp Bizkit: "Aucun d’entre nous au sein du groupe n’était ami!"

Infos Nu metal de Limp Bizkit & Fred Durst à la webradio news rock

 Dans une interview récemment mise en ligne sur le webzine Louder, le chanteur du groupe de Nu metal Limp Bizkit, Fred Durst a parlé de son personnage artistique et de sa rencontre avec Wes Borland, le guitariste de leur formation états-unienne.
 Le vocaliste a déclaré: "La première fois que j’ai vu Wes Borland, il avait une queue de cheval et un demi-T-shirt pour fille! Il jouait dans un groupe appelé Cronk et était comme Les Claypool à la guitare, avec un petit côté Manson en plus. Il s’est joint au groupe et les autres gars lui ont appris les chansons. En fait, j’ai rencontré Wes pour la première fois lors de notre tout premier concert ensemble! C’était fou mais ça a marché! J’ai inventé des paroles sur le tas! Nous n’avons jamais pris en compte nos affinités, ça n’a jamais fait partie du truc. Ça a toujours été à propos de la magie qui se produisait quand nous étions ensemble sur scène ou en studio… Aucun d’entre nous n’était ami!".
 
 Quant au personnage que le rappeur incarne sur scène, le frontman a expliqué: "J’ai toujours su que le gars avec la casquette rouge n’était pas moi! Je suis le Docteur Frankenstein et c’est ma créature! Ça a été un effort conscient pour créer Fred Durst, et finalement j’ai dû faire sortir ce type plus que je ne le voulais! Il a pris vie à part entière. J’ai dû m’intéresser au personnage; le gorille, la chose, le type à la casquette rouge. C’est une transformation douloureuse mais je le fais parce que c’est ce qu’on m’a appris à faire quand les gens me descendent!".

Devin Townsend: Infos du disque "Order Of Magnitude- Empath Live Volume 1"

Infos metal de Devin Townsend & Order Of Magnitude- Empath Live Volume 1 à la radio news

 Le chanteur et multi-instrumentiste de metal canadien Devin Townsend sortira le 23 octobre 2020, un nouveau DVD/Blu-ray, intitulé "Order Of Magnitude- Empath Live Volume 1", de sa performance enregistrée en décembre 2019 à Londres, comme étant l’avant-dernier concert du premier volume de la tournée en soutien de son dernier album solo, "Empath".
 Lors de ce show dont la setlist est visible ci-dessous, le frontman a été rejoint par une incroyable brochette de musiciens; les guitaristes Mike Kenneally et Markus Reuter, le batteur Morgen Agren, le bassiste Nathan Navarro, le claviériste Diego Tejeida, la chanteuse Ché Aimee Dorval ainsi que les choristes Samantha & Anne Preis et Arabella Packford.
 Le disque sera publié sous différents formats dont un coffret deluxe en édition limitée comprenant 2 CD, 1 Blu-ray, 1 DVD, des illustrations et des photos très détaillées. Le Blu-ray comprendra un documentaire supplémentaire sur les coulisses du tournage. De plus, le Blu-ray et le DVD seront mixés en 5.1.
 
 01. Borderlands
 02. Evermore
 03. War
 04. Sprite
 05. Gigpig Jam
 06. Coast
 07. Gato
 08. Heavens End
 09. Ain’t Never Gonna Win
 10. Deadhead
 11. Why?
 12. Lucky Animals
 13. Castaway/Genesis
 14. Spirits Will Collide
 15. Disco Inferno
 16. Kingdom

Linkin Park s'écoute autrement sur un casque de réalité virtuelle!

Infos rock metal de Linkin Park & jeu vidéo gratuit à la radio

 Les fans du groupe de rock et metal alternatif Linkin Park, qui possèdent un casque de réalité virtuelle, peuvent désormais redécouvrir la musique de la formation californienne grâce au populaire jeu rythmique Beat Saber!
 Les onze morceaux désormais disponibles sur cette plateforme sont: "Bleed It Out", "Breaking The Habit", "Faint", "Given Up", "In The End", "New Divide", "Numb", "One Step Closer", "Papercut", "Somewhere I Belong" et "What I’ve Done".
 D'un autre côté, le combo maintenant mené par Mike Shinoda après le décès tragique de Chester Bennington, sortira également le 9 octobre prochain une édition anniversaire de son premier album studio, l'excellent "Hybrid Theory", un véritable monument de la musique contemporaine.

RATM: Tom Morello explique les origines de "Killing In The Name"

News metal alternatif de Rage Against The Machine & Tom Morello à la radio rock

 Le guitariste du groupe de metal alternatif Rage Against The Machine, Tom Morello a récemment expliqué les origines de l’hymne de protestation de sa formation californienne, "Killing In The Name" qui a une fois de plus, gagné en popularité lors des récentes protestations dans toutes les villes états-uniennes.
 Dans le dernier épisode de Rolling Stone Music Now, le musicien a expliqué comment cette chanson, extraite du premier opus du combo, certifié trois fois disque de platine, a vu le jour:
 "'Va te faire foutre, je ne ferai pas ce que tu me dis' est un sentiment universel! Bien que ce soit des paroles simples, je pense que c’est l’une des plus brillantes lignes de Zack de la Rocha! Et pour moi, elle se rapporte à Frederick Douglass qui a dit que le moment où il est devenu libre n’est pas le moment où il a été physiquement libéré de ses liens. C’est le moment où le maître a dit 'Oui' et il a dit 'Non'. C’est l’essence de 'Va te faire foutre, je ne ferai pas ce que tu me dis'. C’est pourquoi il est satisfaisant de crier ses paroles aux gorilles de la Fed qui tirent des gaz lacrymogènes sur les citoyens américains!
 Je donnais une leçon de guitare à un musicien du coin et je lui montrais comment jouer en Drop-D accordage. Maynard Keenan de Tool m’avait appris à jouer du Drop-D. Je jouais en fait de la basse à l’époque, une basse Ibanez de merde. Et je me disais 'Quand tu joues un accord en ré mineur, cela te force à faire un motif différent avec tes doigts'. Le premier motif que j’ai joué était ce riff. J’ai pris mon petit enregistreur et j’ai gardé le riff de côté. À l’origine, c’était un instrumental. Il y a une vidéo de Rage Against the Machine à Cal State Northridge, qui est notre première représentation publique, où nous ouvrons le spectacle avec une version instrumentale de 'Killing In The Name' et Timmy Commerford avait trouvé un riff de basse vraiment cool! Le rythme de Brad Wilk, qui fait bouger la foule, est là depuis le tout début! Puis, Zack a ajouté ses paroles qui sont devenues historiques. En fait, on a laissé les paroles telles quelles sur le livret du disque, 16 'fuck you' et un 'motherfucker'. Au milieu de toute cette grande poésie politique, on s’est dit que ça serait parlant! Le 'dunna-dunt', avant que le chanteur dise 'and now you do what they told ya' était une partie importante!
 Je me souviens de notre collaborateur, Michael Goldstone qui est un génie. Il a travaillé avec Pearl Jam. Il était vraiment le cinquième Beatle au début. Il nous a beaucoup aidés mais il voulait qu’on retire cette partie de la chanson. […] Nous nous sommes sentis assez confiants pour la garder et je pense que l’histoire a confirmé que c’était le bon choix!".

Metallica: "Nous n'avons vraiment pas vu venir le retour de James en cure de désintoxication!"

Info heavy metal de Metallica & James Hetfield à la radio news cure de désintoxication

 Le guitariste soliste Kirk Hammett, le batteur Lars Ulrich et le bassiste Robert Trujillo, membres du légendaire groupe de heavy metal californien Metallica, ont parlé franchement au magazine Metal Hammer de ce que cela a représenté pour eux de voir leur ami et compagnon de route, le chanteur et guitariste rythmique James Hetfield retourner en cure de désintoxication l’année dernière.
 
 En effet, le leader du quatuor était retourné suivre un traitement en septembre 2019, ce qui a entraîné le report de la tournée des four horsemen en Australie et en Nouvelle-Zélande. Dans l'article publié, les trois musiciens se sont exprimés en quelques mots, à propos de l’impact que les combats de leur frontman avec lui-même ont eu sur eux.
 
 Trujillo a déclaré: "Nous ne l’avons vraiment pas vu venir. James semblait bien aller. En rétrospective, quand vous essayez d’analyser la situation et de voir où il y avait des signes avant-coureurs… être sur la route peut être très difficile. J’imagine que pour James, se retrouver devant tous ces gens et devoir être 'à fond' sur scène, pendant que sa famille est loin et tout ça, c’est difficile quand ces choses s’accumulent!".
 Hammett a précisé que c’était une période chargée émotionnellement pour toute la bande, avant d'ajouter: "Chaque fois qu’il arrive quelque chose comme ça à un membre du groupe, c’est profondément troublant! C’est un choc! Il faut faire quelques efforts pour comprendre ce qu’il se passe".
 De son côté, Ulrich a expliqué: "Je suis enfant unique donc ces gars sont dans ma vie depuis plus longtemps que n’importe qui d’autre que mes parents! Avec le temps, vous savez comment ça se passe. Quand vous voyez vos frères, vos amis, vos partenaires traverser des hauts et des bas pendant des décennies, vous savez ce que cela signifie et quel en est le résultat".

Entombed: "Le cancer n’a pas de sentiments. C’est juste un maximum de malchance"

Info death metal d'Entombed à la webradio

 Lars-Göran Petrov, ancien chanteur du groupe Entombed et actuel vocaliste de la nouvelle formation de death metal suédoise Entombed A.D, s’est ouvert au sujet de son cancer depuis qu'une page GoFundMe a été mise en place pour l’aider pendant son traitement.
 Le frontman, qui se bat apparemment contre un cancer des voies biliaires, également appelé cholangiocarcinome, qui est extrêmement rare! Chez la plupart des patients, la tumeur ne peut pas être complètement enlevée par chirurgie et est incurable! Des mesures palliatives telles que la résection, la radiothérapie ou la pose de stents peuvent maintenir un drainage biliaire adéquat et permettre une meilleure qualité de vie.
 
 Interrogé par le webzine Metal Hammer, Petrov a confié: "C’était il y a quelques mois. J’ai senti une bosse dans mon plexus solaire. Je me suis dit 'D’accord, je vais juste ignorer ce que je viens de remarquer'. Mais ensuite, ça a commencé à me faire mal, alors je suis allé chez le médecin et il m’a rapidement envoyé chez d’autres professionnels de santé qui m’ont passé aux rayons X et m’ont dit 'Vous devez aller chez un spécialiste'. C’était bizarre! Vous ne pouvez pas imaginer ce que ça fait! Tout votre corps se réchauffe! C’est comme si c’était l’enfer! Je serai fixé quand je reverrai mon médecin qui est le meilleur médecin pour ce type de cancer. Mon cancer étant encore à un stade précoce, il a dit qu’il y a, avec un peu de chance, un moyen de le contrôler pour qu’il ne se propage pas et peut-être même pour le rendre plus petit. Le cancer est appelé gallvägscancer en suédois. Je n’ai pas cherché sur Internet parce que je ne veux pas lire à ce sujet mais cela a un rapport avec le canal biliaire. J’ai bu quelques bières au cours de ma vie, mais mon foie est au top. Et j’ai beaucoup fumé mais mes poumons sont au top aussi. C’est vraiment, vraiment pas de chance! Le cancer n’a pas de sentiments! C’est juste un maximum de malchance!
 
 Le gang Entombed A.D. a été formé en 2014 lorsque Petrov et d’autres membres d'Entombed tout court, ont décidé de changer le nom du combo, afin d’éviter une bataille juridique avec le guitariste Alex Hellid qui ne voulait pas que ses anciens compagnons de groupe utilisent la même appélation en son absence. Le dernier album du nouveau né, titré "Bowels Of Earth", est sorti en août 2019 via la prestigieuse maison de disque Century Media Records.

Blue Öyster Cult: Infos du nouvel opus "The Symbol Remains"

Info rock de Blue Öyster Cult à la radio

 Le groupe de rock états-unien Blue Öyster Cult avait annoncé qu’il allait sortir son premier album après 19 ans de désertion des studios, maintenant son retour se confirme avec un titre dévoilé, une liste des chansons et la date de parution du prochain disque!
 Effectivement, le successeur de "Curse Of The Hidden Mirror" de 2001, dont la liste des chansons est révélée ci-dessous, s’intitule "The Symbol Remains" et sera publié le 9 octobre 2020 via le label Frontiers Music srl.
 
 01. That Was Me
 02. Box In My Head
 03. Tainted Blood
 04. Nightmare Epiphany
 05. Edge Of The World
 06. The Machine
 07. Train True (Lennie’s Song)
 08. The Return Of St. Cecilia
 09. Stand And Fight
 10. Florida Man
 11. The Alchemist
 12. Secret Road
 13. There’s A Crime
 14. Fight

Deep Purple: "Le respect mutuel est la clé de notre longévité"

Info hard rock de Deep Purple & Ian Paice à la webradio

 Dans une nouvelle interview accordée à Radio Freccia, le batteur et seul membre permanent du légendaire groupe de hard rock Deep Purple, Ian Paice a parlé de la longévité de sa formation britanique, fondée en 1968 et du rôle que l’amitié et le respect mutuel ont joué pour maintenir sa bande active pendant si longtemps!
 Le musicien, âgé de 72 ans, a déclaré: "Je pense que c’est le stress et les tensions qui ont contribué à la création du groupe, mais si ces mêmes problèmes étaient présents aujourd’hui, nous ne serions plus là! Nous sommes dans une situation où en vieillissant et, espérons-le, en devenant un peu plus sage, on comprend que tout le monde ne voit pas le monde comme nous on le voit et qu’il faut tenir compte de ces différences! Le fait que vous puissiez ne pas être d’accord avec la façon dont un des membres du groupe vit sa vie n’a rien à voir avec vous. Tant qu’il se présente, qu’il joue la musique et qu’il la joue bien, c’est tout ce qui vous regarde. Et si vous ne vous entendez pas socialement, ne vous mélangez pas! Cependant, ne vous attendez pas à ce que le monde soit exactement comme vous le voulez! Je pense que quand vous êtes jeunes, c’est un problème et un peu plus tard, vous vous dites 'Faites ce que vous voulez. Je vous verrai au prochain concert. Pas de souci!' Nous voulions faire quelque chose qui nous rende heureux et puis nous avons trouvé d’autres personnes qui voulaient faire la même chose. Nous nous sommes rendus mutuellement heureux. On était quatre ou cinq et on s’amusait vraiment bien! Puis, nous avons trouvé des gens qui nous écoutaient et ça les rendait heureux eux aussi! Donc, il y a eu une évolution. Puis nous avons continué à nous améliorer, et de plus en plus de gens ont aimé ce que nous faisions. D’une certaine manière, c’est devenu quelque chose d’important et pas seulement pour nous en tant que musiciens. C’est devenu quelque chose d’important pour les gens qui s’étaient accrochés à ce que nous faisions. Et c’est ainsi que c’est devenu un mouvement mondial".
 
 Pour info amis auditeurs, le dernier album studio du combo, titré "Whoosh!", est sorti le 7 août de cette année, via le label earMUSIC. Un opus qui a de nouveau été dirigé par le producteur canadien Bob Ezrin, collaborateur de Kiss, Pink Floyd et Alice Cooper, qui avait également travaillé sur les deux derniers disques du gang ultra violet; "Now What?!" sorti en 2013 et "Infinite" paru en 2017.

KoЯn: "Nous avons changé la scène musicale et mis le cours de la musique lourde sur une voie différente"

Info Nu metal de Korn & David Silveria à la radio

 L’ex-batteur de Korn, David Silveria a précisé que son ancien groupe états-unien a été le pionnier du genre Nu metal, en sortant un premier album éponyme en 1994 qui s'était écoulé à plus de dix millions d’exemplaires dans le monde grâce au single "Blind"! Un disque sans doute à l’origine du mouvement néo-metal, qui a servi de modèle à des groupes comme Deftones, Limp Bizkit, Coal Chamber et d’autres formations qui ont su fusionner du rap et du rock alternatif, sans doute né de Rage Against The Machine, occupant les ondes des radios et les écrans des chaînes musicales pendant une brève période à la fin des années 90 et au début des années 2000.
 C'est dans une nouvelle interview accordée au podcast Talk Toomey que le musicien a déclaré: "Je ne peux pas vous dire combien de personnes m’ont dit que nous avons créé ce nouveau genre de Metal, le Nu metal, et je ne sais pas vraiment comment le prendre! Je suis d’accord pour dire que nous avons changé la scène musicale et que nous avons mis la musique lourde sur une autre voie. Je suis juste moi-même, je n’ai pas l’impression d’avoir fait quoi que ce soit de spécial. 'J’ai changé toute la scène' ce n’est pas le sentiment que j’ai! Je l’ai entendu tellement de fois et pourtant je ne le comprends toujours pas vraiment. Cependant, je suppose que nous l’avons fait. Nous avons en quelque sorte changé la scène et créé ce nouveau genre appelé Nu metal".
 
 De son côté, et déjà en 2016, le guitariste de Korn, James "Munky" Shaffer a raconté au média Whiplash: "Je pense qu’il est difficile de nous mettre dans une catégorie et je pense qu’au début, c’est pourquoi un journaliste européen a dit 'Nous ne savons pas comment appeler ce que ces gars font, alors nous allons appeler ça du néo-metal'. Je pense que c’est de là que vient ce terme!".

In Hearts Wake leur album de compensation carbone dans le Top 5!

Info metalcore d'In Hearts Wake & Kaliyuga à la radio

 Le nouvel album du groupe de metalcore In Hearts Wake intitulé "Kaliyuga", sorti le 7 août 2020 via le label UNFD, a été produit en n'utilisant que des matériaux recyclés pour créer le packaging du disque, en faisant également attention aux ressources utilisées pour la création de son contenu musical!
 Soucieux de l’environnement, les membres du combo australien se sont rendus sur les réseaux sociaux pour commenter leur arrivée fulgurante dans les ARIA Charts, les principaux classements australiens, malgré le faible tirage de leur opus:
 "'Kaliyuga' a fait ses débuts à la 3ème place des charts d’albums + 1ère place des charts d’albums australiens! Pour autant que nous sachions, c’est le premier album de compensation carbone, réalisé avec des matériaux recyclés, à atteindre le top 5! Pour créer un disque de compensation carbone en utilisant des matériaux recyclés, nous avons dû produire un nombre limité de copies physiques. En conséquence, les coûts de production ont presque doublé, ce qui a fait augmenter le prix de vente. En ce qui concerne le placement dans les charts, qui dépend du volume, on nous avait prévenus que nous allions sacrifier de potentielles ventes mais cet album n’avait pas à vocation de percer dans les classements. Au final, nos incroyables fans nous ont montré qu’ils sont prêts à se rallier à un produit physique de qualité, surtout quand il coûte moins cher à la planète. C’est là que réside la véritable victoire! Merci pour votre soutien!".

Hammerfall: Infos du disque "Live! Against The World"

Info heavy metal de Hammerfall& Live! Against The World à la radio

 Le groupe de heavy metal suédois Hammerfall sortira un nouveau disque live, intitulé "Live! Against The World", le 23 octobre 2020 via le label Napalm Records.
 Ce grand concert, dont la pochette et la setlist sont visible ci-contre, a été capté le 15 février de cette année, à la MHP Arena de Ludwigsburg, en Allemagne et se compose de chansons issues du dernier album studio du gang nordique, "Dominion", mélangées avec des morceaux plus classiques et quelques titres rarement joués en live. Le combo en avait également profité lors de ce show spectaculaire pour célébrer les 20 ans de son album légendaire, "Renegade". La chanteuse Noora Louhimo, du groupe Battle Beast, a également été invitée sur scène pour poser sa voix sur le titre "Second To One".
 
 01. Never Forgive, Never Forget
 02. One Against the World
 03. Heeding the Call
 04. The Way of the Warrior
 05. Any Means Necessary
 06. Hallowed Be My Name
 07. Blood Bound
 08. Redemption
 09. Hector’s Hymn
 10. Natural High
 11. Second to One
 12. Renegade (Medley)
 13. Keep the Flame Burning
 14. Dominion
 15. The Dragon Lies Bleeding
 16. Last Man Standing
 17. Let the Hammer Fall
 18. Hammer High
 19. (We Make) Sweden Rock
 20. Hearts on Fire

Scorpions met un morceau du mur de Berlin dans le coffret "Wind Of Change"!

Info hard rock des Scorpions & Wind Of Change: The Iconic Song à la radio musique news

 Le groupe de hard rock allemand Scorpions va célébrer le 30ème anniversaire du single "Wind Of Change", en sortant un coffret deluxe intitulé "Wind Of Change: The Iconic Song" le 3 octobre 2020.
 La boîte, limitée à 2020 exemplaires numérotées à la main, comprendra un CD et un vinyle 12 pouces avec cinq versions de la chanson célébrée, dont une version démo inédite du chanteur Klaus Meine, un livre relié de 84 pages contenant des photographies inédites, ainsi qu’un morceau du mur de Berlin, sur lequel figurera une étoile rouge "Wind Of Change" et des paroles écrites à la main.
 
 Pour info, la chanson a été écrite en 1989 et a atteint les sommets des hit-parades européens lors de sa sortie en 1991, peu après la chute du mur de Berlin, devenant un hymne de l’époque au milieu du changement de paysage culturel. En mai, le frontman a nié la théorie du complot selon laquelle la CIA aurait écrit ce titre alors que l’histoire de son origine est restée la même pendant des décennies. Car après s’être produit à Moscou dans le cadre d’un festival de heavy metal de premier plan aux côtés de Mötley Crüe, Bon Jovi et Ozzy Osbourne, le leader de Scorpions a été inspiré par l’ampleur des changements culturels qui avaient eu lieu en Russie depuis la précédente visite du groupe deux ans plus tôt.

Five Finger Death Punch son histoire portée au grand écran!

Info heavy metal de Five Finger Death Punch & Zoltan Bathory à la webradio news rock

 Le guitariste du groupe de heavy metal Five Finger Death Punch, Zoltan Bathory a déclaré au magazine Metal Hammer qu’il travaillait sur un film de sa formation états-unienne pendant le confinement.
 Le musicien a déclaré: "Je suis bon avec l’accélérateur mais je n’ai pas encore vraiment compris comment fonctionnent les freins, alors même si ces jours-ci je saute dans la piscine une fois par jour, je suis à fond! Nous venons de créer une application 'Death Punch' qui est en phase finale de test, nous travaillons sur des traitements vidéo pour les deux prochains singles et nous travaillons aussi sur un film à propos de Five Finger Death Punch. Je conçois également des accessoires pour chaque nouvelle tournée, je conçois de nouveaux produits pour le groupe, de nouvelles guitares, je m’entraîne au jiu-jitsu et je rénove un château, ce qui est un projet parallèle amusant! Et en plus d’être dans FFDP, je co-dirige aussi Bad Wolves et Fire From The Gods, donc je suis assez occupé. Oh, et les Illuminati ne se dirigent pas tout seuls non plus, donc…".
 
 L’un des projets sur lesquels le gratteux a travaillé est la lyric vidéo pour la chanson "This Is War" sortie tout récemment. Sinon, 5FDP, dont l'album studio titré "F8" est paru au mois de février de cette année, organise en ce moment, un concours sur Facebook pour faire gagner une guitare B.C. Rich appelée "Warbeast Extreme".

Evanescence recrute Lzzy Hale et Sharon den Adel pour un single électoral!

Infos metal alternatif d'Evanescence & Lzzy Hale & Sharon den Adel à la radio news rock

 Le groupe de metal alternatif Evanescence a sorti le 14 août dernier, un nouveau single intitulé "Use My Voice", où l'on peut écouter plusieurs chanteuses invitées, dont Lzzy Hale de Halestorm, Sharon den Adel de Within Temptation, Taylor Momsen de The Pretty Reckless et Lindsey Stirling.
 La formation états-unienne a commenté: "L’une des parties les plus excitantes de la création de notre nouvelle chanson a été de recevoir un peu d’aide de nos amies. Un merci tout particulier à toutes les femmes incroyables qui ont prêté leur voix pour créer un raz-de-marée de puissance féminine sur 'Use My Voice'!".
 La semaine dernière, il a été rapporté qu’Evanescence s’était associé à l’organisation d’enregistrement des électeurs HeadCount pour la campagne éponyme du nouveau morceau, "Use My Voice", qui encourage les citoyens américains à vérifier ou à mettre à jour leur statut d’électeur avant les élections de novembre prochain! De plus, les fans du combo qui s’inscrivent ou vérifient leur statut d’électeur sur le site web de "Use My Voice" recevront un billet électronique pour assister à une représentation en ligne gratuite et privée du gang plus tard dans l’année.
 Au début du mois, et pour comprendre cette collaboration, la vocaliste d'Evanescence, Amy Lee est apparue sur la nouvelle version de "Break In" de Halestorm. En outre, il est prévu qu’Evanescence fasse en 2021, une tournée en Europe avec la bande néerlandaise de Within Temptation.

Exodus parle d'un nouvel album très spécial!

Info thrash metal d'Exodus & Steve Zetro Souza à la radio news rock

 Le chanteur du groupe de thrash metal Exodus, Steve Souza, alias Zetro s’est exprimé dans le cadre de Rock Talk, la série d’interviews en direct de Rock Immortal Productions, sur l’avancement des sessions d’écriture du nouvel album tant attendu de sa formation californienne.
 Le frontman a déclaré: "Je sais ce que vous savez et je n’ai encore rien entendu. Mais j’ai eu des conversations avec notre guitariste Gary Holt et le batteur, Tom Hunting et ils m’ont assuré que c’était vraiment spécial et vraiment très lourd! Les gens vont être époustouflés! Nous allons le faire à Lake Almanor. Tom a acheté une maison dans les montagnes et nous allons envoyer toute la musique là-haut, vers la dernière semaine d’août, je pense. Et je dirais que pendant tout le mois de septembre, nous serons tous les cinq dans les montagnes, comme une équipe de scientifiques pour faire le nouvel album! En parlant à Tom hier, il m’a dit que les chansons étaient vraiment, vraiment heavy! Et il y a beaucoup de place pour y ajouter des idées, d’après ce que je comprends. Je pense que ça va être un album très spécial, c’est bien parti pour et j’ai hâte de l’entendre! J’ai entendu des petits bouts quand nous étions en tournée en Europe 'The Bay Strikes Back', en février et mars".
 
 De leur côté, Gary Holt et Tom Hunting ont posté une photo d’eux dans leur salle de jam en Californie du Nord, incluant la légende suivante: "Nous sommes en train de créer de la musique de folie! Je vous le dis, ce disque va être du pur feu! Le niveau d’agressivité et d’énergie est trop élevé pour être mesuré!".
 Le prochain opus des musiciens de la baie de San Francisco paraitra via le label Nuclear Blast et succédera à leur galette de 2014, "Blood In Blood Out" qui a été leur première sortie depuis le départ du chanteur Rob Dukes et le retour de Zetro qui avait auparavant dirigé Exodus de 1986 à 1993 et de 2002 à 2004.

"Dico Who", un nouveau livre sur The Who!

Info rock de Dico Who à la webradio

 Pour ce mois d'août, on vous propose la lecture de "Dico Who", un nouveau livre sur le légendaire groupe de rock britanique The Who, écrit par Jérôme Pintoux et paru le 30 juillet dernier chez l'éditeur Camion Blanc.
 Ce bon bouquin soutitré "D’Anyway, Anyhow, Anywhere à Who Are You?", qui comporte 374 pages et qui coûte 30 €, a ainsi été présenté:
 
 "Les Who s'étaient taillé des costards dans l'Union Jack. De vrais dandies de King's Road ou de Carnaby Street, avant que ces lieux ne deviennent des coins à touristes. L'âme du groupe, c'était Pete Townshend, le guitariste et le compositeur. Roger Daltrey, c'était le chanteur. A la basse, John Entwistle, une autre pointure. À la batterie, un Électron libre, avec un E majuscule, Keith Moon. En 1965, 'My Generation', c'est un hymne de jeunes rebelles avec des paroles agressives mais jouissives. Les adultes ne pouvaient pas les voir, tout cela parce qu'ils se baladaient dans le quartier. Douze ans plus tard, le brûlot des Sex Pistols, 'God Save The Queen' apparaît comme un remake de 'My Generation' tout aussi rebelle, tout aussi polémique! Les Who se lanceront dans l'opéra-rock, 'Tommy', l'histoire d'un ado qu'un traumatisme profond a rendu sourd, muet, aveugle. Ils se risqueront aussi dans des carrières solos. Celle de Roger Daltrey n'a pas fait long feu. Il était fait pour interpréter les morceaux des Who. John Entwistle est un parolier intéressant mais ses textes hésitent entre le cynisme et l'humour noir. Dans ses albums solos il se lâche complètement. Il prend plaisir à raconter les histoires les plus saugrenues, avec son ironie mordante. Quant à Pete Townshend, si sa carrière solo n'a jamais vraiment décollé, c'est qu'il a donné dans tous les travers de l'époque, la drogue, l'alcool et le mysticisme. Pete Townshend avoue que les Who, c'étaient des gamins arrogants, mais pas eux seulement. Leur public aussi! Cette génération de baby-boomers n'a pas toujours été très glorieuse. C'étaient souvent des gamins mal élevés, imbus d'eux-mêmes. Le fameux Swinging London est vite retombé en poussière. 'But The Kids Are Alright', c'est bien connu. Pete Townshend n'est pas dupe un seul instant; 'Toute cette musique doit disparaître'. Que restera-t-il des fameuses Sixties, du rock, de la musique pop en général, dans un siècle ou deux, ou même dans quelques décennies? Deux ou trois refrains, et encore? 'Hey Jude' des Beatles, ou le riff de 'Satisfaction' des Rolling Stones, comme 'Le Beau Danube Bleu' a surnagé, un peu par hasard, au milieu de tant de valses de Vienne que l'on a définitivement oubliées?".

Pantera fête les 20 ans de "Reinventing The Steel"

Info groove metal de Pantera & Reinventing The Steel à la radio, news rock

 À l'occasion du 20ème anniversaire de son dernier album studio "Reinventing The Steel", le groupe de groove metal texan Pantera sortira une réédition du disque le 18 septembre 2020.
 Le bassiste du gang, Rex Brown qui a confirmé la date de sortie de la galette, lors d’une interview avec Debatable de SiriusXM, a aussi parlé du 30ème anniversaire de l’album "Cowboys From Hell" qui sera également fêté: "Nous avons un autre disque qui sort cette année, en septembre. C’est 'Reinventing The Steel' qui était notre dernier disque. Nous venons de terminer le remixage et la remasterisation de cet opus… 'Reinventing The Steel' sortira le 18 septembre et le vinyle sera disponible pour le Black Friday! Il s’agira d’un ensemble de trois vinyles, contenant toutes sortes de choses de l’époque de 'Reinventing The Steel' qui n’ont jamais été publiées auparavant!".
 Paru le 21 mars 2000, "Reinventing The Steel" a été certifié disque d’or, atteignant la quatrième place du classement du Billboard. Outre les singles "Revolution Is My Name" et "I’ll Cast A Shadow", les autres titres phares de l’album sont "Death Rattle" et "Goddamn Electric", ce dernier contenant un solo de guitare de Kerry King de Slayer.

Black Label Society envisage un nouvel opus!

News heavy metal de Black Label Society & John JD DeServio à la radio info rock

 Le bassiste du groupe de heavy metal californien Black Label Society, John "JD" DeServio s’est entretenu avec l'animateur Meltdown de la station de radio WRIF de Detroit, sur l’avancement des sessions d’écriture d'un nouvel album qui succédera à "Grimmest Hits", sorti en janvier 2018 via le label Entertainment One.
 Le musicien a déclaré: "Actuellement, le nouvel album aurait déjà dû être enregistré. Alors qui sait quand cela va se produire… Restez à l’écoute! Espérons que ce sera le plus tôt possible. Quant aux concerts, ils ont tous été annulés cette année, et c’est pareil pour tout le monde, ce qui craint vraiment! Cependant, on va certainement faire un nouveau disque. Alors restez à l’écoute pour tout ça! Je suis sûr que Zakk Wylde a écrit un tas de riffs. Il vient juste avec des riffs et des idées, puis on les enregistre et on en fait une chanson, c’est tout! C’est assez facile, assez simple".
 
 Début mars, juste avant la crise de coronavirus, le guitariste et membre fondateur du gang, Zakk Wylde s’était entretenu avec le magazine Billboard, évoquant les projets de la bande originaire de L.A pour un prochain album studio: "Je pense que je vais écrire un peu en avril. Puis, en mai et en juin, nous enregistrerons et nous serons prêts à tourner. Je ne fais pas de démos, ni de stock. Je ne l’ai jamais fait. Je ne suis pas comme Prince qui enregistrait tout le temps! J’aime juste trouver une idée ou un riff et me dire 'Pourquoi ne pas enregistrer celui-là aujourd’hui?' C’est comme le début d’une nouvelle saison. C’est toujours amusant!".
 Pour info, BLS a passé les deux dernières années à promouvoir son dixième album studio "Grimmest Hits". L’année dernière, le combo a également célébré le 20ème anniversaire de son premier disque, "Sonic Brew". Quant à Zakk Wylde, il est le guitariste d’Ozzy Osbourne en solo depuis 1987, bien qu’il ne figure pas sur le dernier opus en date du légendaire chanteur de heavy metal britanique, "Ordinary Man".

ACϟDC: Un chanteur a perdu son emploi en passant une audition!

Info hard rock d'AC/DC & Lee Robinson à la radio news metal

 Après le départ de Brian Johnson en raison de handicap auditif, le légendaire groupe de hard rock australien AC/DC a fait appel à des chanteurs de divers combos de reprises, dont M. Robinson, qui chante pour la formation Thunderstruck basée en Caroline du Nord.
 Le webzine Loudwire a récemment rapporté l’histoire de cet homme qui a perdu son emploi afin de passer une audition pour devenir le frontman d'AC/DC mais il y a de fortes chances que vous ne connaissiez pas le nom de Lee Robinson qui a été renvoyé de son travail en 2016 afin d'aller tenter sa chance comme vocaliste.
 M. Robinson a fini par raconter son histoire sur le podcast Beyond the Thunder, admettant qu’il était très stressé pendant son audition: "Ils m’ont dit de venir tout de suite! C’était à environ une heure et demie de route. Je suis parti en urgence sans donner aucune explication à mon patron et j’ai été absent le temps d’une journée de travail. J’ai juste dit 'Je dois y aller' à mon superviseur principal et il m’a viré! Il ne connaissait pas la vraie raison. En fait, je pouvais à peine chanter! J’étais tellement nerveux et tendu… Je n’arrivais pas à faire sortir quoi que ce soit! L’équipe technique a arrêté de jouer, et ils sont tous restés silencieux! J’ai fini par demander 'Est-ce que je vous fais perdre votre temps?'".
 
 Heureusement, une fois que Robinson a pu prouver sans l’ombre d’un doute qu’il auditionnait vraiment pour l'icône du rock locale, son patron l’a appelé et lui a redonné son poste. Ce monsieur courageux, qui n’a pas obtenu le poste, perdant de toute évidence face au chanteur de Guns N’Roses, Axl Rose, a finalement pu faire preuve de ses talents à AC/DC, en interprétant le titre "Hells Bells".

Mastodon: Infos du disque "Medium Rarities"

Info sludge metal progressif de Mastodon & Medium Rarities à la webradio news rock

 Le groupe de sludge metal progressif Mastodon sortira une collection de raretés intitulée "Medium Rarities" le 11 septembre 2020, comprenant une toute nouvelle chanson titrée "Fallen Torches" avec la participation de Scott Kelly du gang Neurosis, ainsi qu’une série de reprises, de contributions à des bandes-sons, d'instrumentaux, de morceaux bonus et d’enregistrements en direct!
 Parmi un éventail éclectique de reprises, les musiciens originaires d'Atlanta interprêtent "A Commotion" de Feist, "A Spoonful Weighs A Ton" de The Flaming Lips, "Atlanta" de Butthole Surfers et "Orion" de Metallica. La boîte comprend également des extraits de bandes sonores comme "White Walker" tiré de la mix tape inspirée de "Game Of Thrones" et le morceau "Cut You Up With A Linoleum Knife" extrait de "Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film For Theaters" et des versions instrumentales de "Asleep In The Deep", "Toe To Toes", "Jaguar God" et "Halloween". 14 de ces titres n’ont jamais été disponibles sur les services de streaming jusqu’à présent, maintenant disponibles en un double LP, en édition limitée, pressé sur un vinyle de couleur rose.
 Concernant l'inédit "Fallen Torches", le combo états-unien a déclaré: "Ce morceau de Mastodon a été enregistré à Atlanta en 2019 et devait à l’origine sortir pour promouvoir une tournée européenne. Le morceau a été retardé afin que le groupe puisse se concentrer sur la sortie de 'Stairway To Nick John', un hommage à Nick John, manager de longue date de Mastodon dont les bénéfices sont reversés à la Fondation Hirshberg pour la recherche sur le cancer du poumon en son honneur".

Trivium s'achète un hangar à avions pour en faire un QG!

Info heavy metal de Trivium et le hangar à avions sur la radio rock marocaine

 Avec l’aide des fonds générés par son concert joué en streaming le mois dernier, le groupe de heavy metal Trivium a acheté tout un hangar à avions pour le transformer en nouveau quartier général! La structure deviendra le nouveau siège de la bande états-unienne et comprendra à terme un espace de répétition, un studio d’enregistrement et une salle de concert, d'après la déclaration du chanteur et guitariste Matt Heafy au webzine Rock Sound.
 Suite à la description des plans pour le hangar à avions d’Orlando, en Floride, l’entrepôt de Trivium rappelle celui du gang californien Metallica à San Francisco, selon Heafy qui a déclaré:
 "Le hangar que nous allons avoir est énorme! La première étape, c’est d’y construire une section où nous pourrons répéter. Ensuite, nous construirons un studio d’enregistrement et d’autres choses. Nous finirons par être totalement équipés! Nous espérons que les choses continueront à progresser et si le destin nous empêche de donner des concerts, nous pourrons toujours transformer cet endroit en un lieu où il y aura des caméras, une table d’enregistrement et tout sera prêt… Nous pourrons donner des concerts à cet endroit plus tard".
 Le vocaliste a également mentionné qu'il s'était aussi fait aidé par les parents de sa femme, Ashley, pour acquérir ce gros batiment et même si l’accord n’est pas encore définitif, il semble bien que tout soit déjà bon pour y loger son combo made in Floride dans les prochaines semaines.

Cradle Of Filth lance sa marque de thé 100% black metal!

Info black metal du thé Cradle Of Filth à la radio

 Le légendaire groupe de black metal symphonique Cradle Of Filth aurait pu choisir la voie facile et fabriquer une bière, un whisky ou une absinthe portant le nom de son titre de 2004, "Absinthe With Faust" par exemple, mais il a préféré se lancer dans une voie sans alcool, en créant sa propre marque de thé, préservant la santé de ses fans!
 Les boissons, désormais disponibles sur la boutique en ligne du combo anglais, sont appelées "Dark Blood" et "Sweetest Maleficia" et voici la publication qui les accompagne: "Comme nous avons reçu des thés sataniques au goût exquis pour l’enregistrement du dernier album de Cradle Of Filth, de la part de la société de production Pitch Black North, nous avons eu l’idée d’une collaboration et c’est ce qui s’est passé. Deux thés, un pour l’ascension, un pour la descente. Toutes deux basées sur des chansons de Cradle Of Filth, ces boissons savamment élaborées sont non seulement pleines de saveurs maléfiques, mais elles nagent également dans la sorcellerie authentique, ayant été brassées sous toutes les bonnes étoiles. Alors, sortez une bouilloire bien lourde, mettez un peu de Metal et commencez à converser avec vos (thé)mons intérieurs".
 De son côté, l'entreprise Pitch Black North présente ses deux nouveaux produits tels un mélange de saletés, s'inspirant du mot "filth" dans le nom de la bande de vampires sanguinaires.

Corey Taylor explique "CMFT", le titre de son premier album solo!

Info metal de Corey Taylor & Slipknot & Stone Sour à la radio

 Corey Taylor, le chanteur des groupes de metal états-uniens Slipknot et Stone Sour, sortira son premier album solo titré "CMFT", le 2 octobre 2020 via le label Roadrunner Records.
 En plus de se produire avec plusieurs combos différents tout au long de sa carrière, le vocaliste a également reçu de nombreux surnoms, de "The Great Big Mouth" au "N°8" de la bande masquée Slipknot. Cependant, le frontman a décidé de choisir un surnom de longue date pour le titre de son premier projet solo, "CMFT" et il l'explique au célèbre magazine Kerrang:
 "C’est juste mon surnom depuis Dieu sait combien de temps! Ça a commencé au lycée. C’était 'CT', puis 'C-mother-fucking-T', et puis c’était juste 'CMFT'; Quoi de neuf?".
 Au départ, Corey avait utilisé ce nom léger pour ses propres spectacles acoustiques, mais il savait qu’un jour, il appellerait un album de la même façon: "C’était mon surnom depuis toujours et quand j’ai commencé à faire des trucs acoustiques en solo, c’était le premier T-shirt que j’ai confectionné! La réaction a été très bonne! Les gens ont adopté l’acronyme et j’ai su qu’un jour, si je faisais un album solo, je l’appellerais CMFT. C’est tout simplement logique, vous voyez? L’utiliser était presque une évidence! J’ai passé plus de temps à penser à la musique qu’à choisir le nom de l’opus, parce que c’était logique de l’appeler comme ça.’’
 De plus, c’est un titre amusant qui aide à représenter la nature joyeuse du disque dans son ensemble: "C’est sans aucun doute l’album le plus joyeux et le plus optimiste que j’ai fait depuis Dieu sait combien de temps! Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de moments sérieux sur cet album, mais en même temps, il y a beaucoup d’énergie! On se laisse prendre au jeu, et c’est ce qui est génial! C’est de loin la meilleure expérience que j’ai eue depuis longtemps! Du processus lui-même au produit final, ça a été un putain de plaisir absolu!".

Megadeth: "Mustaine écrit certains des meilleurs riffs au monde"!

Info heavy metal de Dave Mustaine & Megadeth à la webradio news rock

 Dans une nouvelle interview avec le TODDCast Podcast, le bassiste du groupe de heavy metal Megadeth, David Ellefson a été interrogé sur sa contribution au processus d’écriture des albums de la formation californienne.
 
 Le musicien a déclaré: "À partir de 'Countdown To Extinction', 'Youthanasia' et 'Cryptic Writings', nous avons trouvé comment travailler ensemble! On commençait à se connaître les uns les autres, et c’est en grande partie grâce à cela que nous avons pu travailler ensemble en tant que groupe. Tout le monde a des forces et des faiblesses, et je pense que si vous exploitez les forces de chacun, vous obtenez le meilleur résultat et c’est toujours ce que vous voulez essayer de faire dans le cadre d’une équipe ou d’un gang. Honnêtement, avec Megadeth, Dave Mustaine écrit des riffs incroyables! Nous n’avons pas besoin de trois auteurs de riffs. Dave écrit certains des meilleurs riffs au monde! J’écris aussi de bons riffs, mais s’ils ressemblent à ceux de Dave, ce n’est pas utile! Dave et moi avons toujours eu un dicton; 'Si nous sommes tous les deux d’accord sur tout, alors l’un de nous n’est pas nécessaire' [rires]. Parfois, vous avez besoin du conflit, parce que ça présente une façon différente de voir les choses. J’essaie d’apporter des choses que les autres gars ne font pas, je suppose que c’est ce que j’essaie de dire, pour faire court. […] J’essaie d’apporter des idées qui ne sont pas traditionnellement des choses que Dave ou Kiko Loureiro auraient pu trouver, ou Dirk Verbeuren maintenant. […] Je me dis toujours; 'reste à ta place, fais ce que tu fais de mieux et sois excellent, ainsi, ta présence aide le groupe à mieux sonner'".

Pearl Jam et Aerosmith veulent que les politiciens demandent l’autorisation d’utiliser leur musique!

Info grunge de Pearl Jam & Aerosmith à la radio

 Le groupe de grunge Pearl Jam, Mick Jagger et Keith Richards de la légende du rock'n'roll The Rolling Stones, Steven Tyler et Joe Perry de la bande de hard rock Aerosmith font partie des dizaines de musiciens de renom dans les domaines de la pop, du rock et du hip-hop qui se sont associés à l’Artist Rights Alliance dans une lettre ouverte, demandant aux politiciens d’obtenir l’autorisation d’utiliser leur chansons lors des rassemblements de campagne et autres événements publics!
 L’ARA, une association à but non lucratif qui défend les intérêts des auteurs et des musiciens, demande dans une lettre aux principaux comités des partis politiques nationaux états-uniens d'établir des politiques claires exigeant que les campagnes demandent le consentement des artistes interprètes, des auteurs et des détenteurs de droits d’auteur avant d’utiliser publiquement leur musique dans un cadre politique ou de campagne. La missive en question est adressée aux commissions nationales, congressionnelles et sénatoriales démocrates et républicaines. Les signataires ont demandé aux deux partis de répondre avant le 10 août sur la manière dont ils prévoient d’accomplir ces changements.
 
 Steven Tyler, Neil Young et R.E.M. ont tous reproché publiquement au président Donald Trump d’avoir utilisé leur musique lors de ses événements! Le mois dernier encore, les Rolling Stones ont menacé d’intenter une action en justice contre Trump s’il continuait à utiliser leur morceau lors de ses rassemblements de campagne! Et il y a quatre ans, le leader du combo de heavy metal Twisted Sister, Dee Snider s’est retrouvé au milieu d’une controverse lorsqu’il a demandé à Trump de cesser d’utiliser le titre "We’re Not Gonna Take It", dans sa campagne. Le frontman, qui a fait la connaissance de Trump après avoir joué plus d’une fois dans "The Celebrity Apprentice", a déclaré à l’époque que l’homme politique avait été très compréhensif au sujet de sa réclamation.

Marilyn Manson: News du nouvel opus "We Are Chaos"

Info hard rock de Marilyn Manson & We Are Chaos à la radio news

 Le chanteur et parolier de hard rock états-unien Marilyn Manson sortira son nouvel et onzième album studio, intitulé "We Are Chaos", le 11 septembre prochain via le label Loma Vista Recordings. Produit par Shooter Jennings, cette galette de dix chansons a été écrite, enregistrée et terminée avant que la pandémie ne fasse des ravages aux USA.
 Le tableau titré "Infinite Darkness", peint par le rockeur lui-même et utilisé comme pochette de son nouvel opus, a été spécialement créé pour accompagner la musique du disque dont la tracklist est visible ci-dessous. Et pour info, les autres peintures du musicien et acteur continuent d’être exposées dans le monde entier, notamment dans des galeries et des musées, de Vienne à Miami en passant par Moscou.
 
 01. Red Black And Blue
 02. We Are Chaos
 03. Don’t Chase The Dead
 04. Paint You With My Love
 05. Half-Way & One Step Forward
 06. Infinite Darkness
 07. Perfume
 08. Keep My Head Together
 09. Solve Coagula
 10. Broken Needle

Taylor Swift: Infos du nouvel album "Folklore"

Info folk rock alternatif de Taylor Swift & Folklore à la radio

 La chanteuse et auteure-compositrice-interprète de folk rock alternatif Taylor Swift a sorti son nouvel et huitième album studio, intitulé "Folklore", à minuit, la nuit du 23 au 24 juillet 2020 via le label Republic Records.
 Ce nouveau disque, dont la liste des chansons est visible ci-dessous, a été produit par Jack Antonoff et Aaron Dessner en compagnie de la charmante artiste états-unienne qui avait visiblement bien profité de sa période d'isolement due à la pandémie de Covid-19 pour finir d'écrire et enregistrer.
 L'opus est disponible en différents formats; CD, vinyle et cassette sur le site officiel de la jeune musicienne et étant sa 8ème galette, elle la propose en huit versions deluxes différentes, possédant chacune la piste bonus titrée "the lakes", une jaquette unique, ainsi qu'un booklet contenant les paroles des morceaux.
 
 01. The 1
 02. Cardigan
 03. The last great american dynasty
 04. Exile
 05. My tears ricochet
 06. Mirrorball
 07. Seven
 08. August
 09. This is me trying
 10. Illicit affairs
 11. Invisible string
 12. Mad woman
 13. Epiphany
 14. Betty
 15. Peace
 16. Hoax

Dark Angel aurait influencé les riffs de "One" de Metallica!

Info thrash et heavy metal de Dark Angel & Metallica & One à la radio news rock

 Les similitudes entre le titre "Darkness Descends" du groupe de thrash metal Dark Angel paru en 1986 et le single "One" du légendaire quatuor de heavy metal californien Metallica, sorti deux ans après, en 1988, sont difficiles à ignorer! Les deux chansons ont des riffs similaires, des styles de batterie similaires et partagent même certaines paroles!
 Le batteur de Dark Angel, Gene Hoglan en est bien conscient et a déclaré au webzine Metal Hammer qu’il pensait avoir influencé les four horsemen: "Volez tout ce que vous pouvez aux batteurs, c'est juste la façon dont vous l’appliquez à votre tour qui fait que vous vous l’appropriez! J’avais un tel mélange d’influences qu’il était inévitable que je développe mon propre style. Dans Dark Angel, j’essayais de créer des rythmes qui n’avaient jamais été entendus auparavant. Par exemple, dans l’intro de 'Darkness Descends', ce rythme dès la première minute, je n’avais jamais entendu quelqu’un le jouer avant, alors je l’ai fait! Puis, quelques années plus tard, j’ai reçu plein d’appels téléphoniques; 'Hé, tu as entendu la nouvelle chanson de Metallica One?' Il y a le rythme, les riffs et même quelques bouts de paroles: 'Darkness imprisoning me!’… Je me suis dit 'Oh c’est cool, nous influençons Metallica maintenant! [rires]".
 
 Hoglan avait joué pour plusieurs grandes formations de metal telles que Death, Strapping Young Lad, Opeth, Fear Factory... et actuellement, il officie dans Testament qui a sorti son dernier album en date, intitulé "Titans Of Creation", le 3 avril 2020 via le label Nuclear Blast. Le nouvel opus du gang états-unien a été produit par le chanteur Chuck Billy et le guitariste Eric Peterson en collaboration avec le producteur Juan Urteaga. Leur disque a ensuite été mixé par le producteur britannique Andy Sneap qui est actuellement guitariste de tournées chez Judas Priest. Avant le début de la pandémie de coronavirus, Testament a terminé la tournée européenne "The Bay Strikes Back 2020" en compagnie des bandes Exodus et Death Angel.
 Il suffit d’écouter la chanson ci-dessous, et il devient assez évident que le combo mené par James Hetfield et Lars Ulrich avait probablement déjà entendu "Darkness Descends". Du moins, la ressemblance est troublante et on vous laisse commenter tout en bas.

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Dee Snider adore troller des gens sur Twitter!

Infos heavy metal de Twisted Sister & Dee Snider à la radio rock news

 Dans une nouvelle interview accordée à la radio FM californienne KNAC.com, le chanteur du groupe de heavy metal Twisted Sister, Dee Snider a été interrogé sur sa plateforme de réseaux sociaux préférée et sur les raisons de son choix.
 Le vocaliste a avoué: "Celui sur lequel je suis le plus actif est Twitter. Je suis aussi sur Facebook et Instagram, et j’ai un public fidèle sur ceux-ci aussi. Mais, si je devais choisir, Twitter serait mon préféré je pense, parce qu’il est très facile d’utilisation! Il y a aussi cette immédiateté, les gens réagissent très vite. Je vois ça comme à l’époque où j’étais à la radio et que je parlais de quelque chose, les gens réagissaient et m’appelaient au téléphone. C’est cette immédiateté qui est intéressante, cela créé un lien entre les gens! Sur Twitter il y a des réponses, des débats et des partages. J’utilise Twitter en général même si je me demande souvent ce que je rate en n’étant pas aussi actif sur certaines autres plateformes! Je pense que l'échange est quelque chose qui a été perdu et j’essaie d’encourager davantage cela. Je pense que les choses sont devenues beaucoup plus politiques ces derniers temps alors que nous nous rapprochons de plus en plus des élections. Je pense qu’il est temps de prendre position. Mais cela dit, j’essaie de poursuivre la conversation. Il y a des moments où les gens deviennent vraiment fixés sur leur position et je les trolle vite fait! J’adore les troller [rires]. Je regarde leur profil et je vois ce qu’ils aiment. Je me dis; 'Merde! Ils ont été à Sturgis. Je suis allé à Sturgis! Ils font de la moto. Je fais de la moto! Ils aiment la liberté de rouler et la camaraderie et l’unité, nous sommes si semblables et nous avons tant de choses en commun mais où est passée l'unité?' Nous devrions pouvoir en parler, plutôt que de nous crier dessus!".
 
 La rock-star sortira le disque "For The Love Of Metal Live!" le 31 juillet 2020 via le label Napalm Records, dans les formats CD, DVD et Blu-ray, avec des extraits audio de plusieurs concerts de Snider dans des festivals du monde entier, des États-Unis à l’Europe, en passant par l’Australie et au-delà. En plus des morceaux du catalogue solo du frontman, comme "I Am The Hurricane" et "For The Love Of Metal", des titres de sa formation Twisted Sister tels que "I Wanna Rock", "We’re Not Gonna Take It", une reprise de la chanson "Highway To Hell" d'AC/DC, et un tout nouveau single audio inédit, intitulé "Prove Me Wrong".
 Pour sa part, la bande originaire de la région new-yorkaise Twisted Sister s’est arrêtée en 2016, après une tournée d’adieux à l’occasion de son 40ème anniversaire.

Motörhead sortira un coffret collector de "Ace Of Spades"

Info hard rock de Motörhead et l'édition deluxe d'Ace Of Spades à la webradio news metal

 Après les rééditions anniversaire des disques "Overkill" et "Bomber" parues l’année dernière, le légendaire groupe de hard rock britanique Motörhead sortira une édition deluxe de "Ace Of Spades", l'opus de 1980 qui a gravé à jamais le nom de la bande à Lemmy dans les murs de l’histoire du rock‘n’roll!
 Pour célébrer dignement le 40ème anniversaire de cette galette mémorable, elle sera présentée le 30 octobre prochain dans une grosses boîte au design classique du Far West, comportant une version remasterisée de l'album éponyme à partir de ses bandes originales, de deux doubles-disques live des concerts inédits de la tournée "Ace Up Your Sleeve", un EP de titres instrumentaux inédits de 1980 titré "A Fistful Of Instrumentals", un double-disque de chansons bonus et de morceaux rares intitulé "The Good, The Broke & The Ugly", une compilation DVD titrée "Ace On Your Screens" montrant de rares apparitions à la télévision de 1980-81, un concert live de 1981 et un mix audio 5.1 de l’album original.
 Le coffret visible ci-contre comportera également un livre de 40 pages racontant l’histoire de "Ace Of Spades", à travers des interviews inédites des personnes qui y ont participé, avec photos et souvenirs jamais vus auparavant, "Rock Commando" la bande dessinée de Motörhead, un jeu de 5 dés de poker qui peuvent être utilisés sur le plateau de jeu à l’intérieur du couvercle de la boîte, une reproduction en édition limitée du 7? néerlandais de "Ace Of Spades" avec une version instrumentale inédite sur la face B et enfin, le programme papier de la tournée culte "Ace Up Your Sleeve".

Slayer: Tom Araya parle de sa famille et de son enfance!

Info thrash metal de Tom Araya & Slayer à la radio news rock

 Dans le cadre d’une interview récemment publiée sur le webzine Louder, le chanteur et bassiste du légendaire groupe de thrash metal californien Slayer, Tom Araya a répondu à diverses questions sur son enfance, sa famille et ses problèmes de santé.
 Le frontman a confié: "Oui, dans une certaine mesure. J’en faisais assez pour m’en sortir à l’école je suppose! Je n’étais pas ce qu’on pourrait appeler un élève qui se surpassait, sauf s’il y avait un sujet qui m’intéressait vraiment".
 En référence à une photo de lui qui traînait sur Internet, le vocaliste a ajouté: "L’image dont vous parlez est apparue dans un annuaire scolaire une année. Je ne sais pas pourquoi mais les autres enfants m’ont élu 'Clown de la classe'. Je ne comprends pas vraiment, parce que je n’ai jamais été un clown, juste une personne drôle comme n’importe quelle autre personne drôle… C’était vraiment bizarre!".
 
 Quant à savoir si sa famille était mélomane, le musicien a déclaré: "Bizarrement, non! Il n’y avait personne qui avait un penchant musical dans ma famille. C’est étrange maintenant que j’y pense! En fait, c’est ma sœur aînée qui a appris à jouer d’un instrument en premier et cela a inspiré mon frère cadet qui est ensuite devenu le roadie de Slayer. Johnny et moi, nous sommes mis à nous mettre à la guitare quand nous étions assez grands. Maintenant, mes neveux et nièces sont tous musiciens, ce qui est vraiment cool!".
 Araya, d'origine chilienne, a aussi évoqué le moment où il a découvert que son père, un homme profondément religieux, avait été affecté négativement par les paroles satanistes et ultra gores de son combo: "Je ne m’en suis jamais rendu compte! Ce n’était pas un problème car il ne m’en a jamais parlé. En fait, je n’ai découvert tout cela qu’après sa mort! Mais vous savez, j’ai eu beaucoup de chance car j’ai eu des parents qui m’ont beaucoup soutenu, tout comme Kerry King, Dave Lombardo et Jeff Hanneman. C’était très spécial pour moi et pour les autres membres du groupe; tous nos parents étaient présents à nos deux premiers concerts, c’était vraiment cool. Ils nous ont tous beaucoup soutenus dans ce que nous faisions!".
 
 Vers la fin de l’interview, la rock-star, âgée de 59 ans, a également mentionné qu’elle devait se maîtriser constamment sur scène, pour ne pas se blesser au cou à nouveau: "Mec, tu ne sais pas à quel point j’ai envie de headbanger quand je suis sur scène, mais je ne peux pas! Je joue les chansons et ça me démange vraiment! C’est un gros problème parce que la musique me donne envie de le faire! J’aime jouer les chansons et maintenant je ne peux plus faire ce que je veux!".

Seether: Infos du nouvel opus "Si Vis Pacem, Para Bellum"

Info hard rock de Seether & Si Vis Pacem Para Bellum à la webradio africaine

 Le groupe de hard rock sud-africain Seether sortira son nouvel et huitième album studio, intitulé "Si Vis Pacem, Para Bellum", le 28 août 2020 via le label Fantasy Records. Ce nouveau disque qui a été mixé par Matt Hyde et produit par le chanteur du gang, Shaun Morgan, est le premier opus avec le guitariste Cory Lowery, ex-musicien dans les formations Saint Asonia et Stuck Mojo.
 
 01. Dead And Done
 02. Bruised And Bloodied
 03. Wasteland
 04. Dangerous
 05. Liar
 06. Can’t Go Wrong
 07. Buried In The Sand
 08. Let It Go
 09. Failure
 10. Beg
 11. Drift Away
 12. Pride Before The Fall
 13. Written In Stone

Eddie Van Halen met sa voiture de course aux enchères!

Infos hard rock et voiture de course d'Eddie Van Halen &Ferrari à la radio

 Gotta Have Rock And Roll, la maison de vente aux enchères de la côte Est états-unienne qui se consacre à mettre en relation les collectionneurs sérieux avec des objets liés à l’histoire de la musique rock, a lancé les enchères de la Ferrari 550 custom à six vitesses du guitariste du groupe de hard rock Van Halen à 125000 dollars, le 22 juillet 2020 à 9 heures.
 Eddie aurait acheté cette voiture noire toute neuve en 2000 et l’aurait gardée au moins jusqu’en 2009. L'article visible ci-contre, qui serait en excellent état de marche à seulement 28000 miles au compteur, devrait rapporter entre 150000 et 200000 dollars est sera accompagnée d’un certificat d’authenticité "Gotta Have Rock And Roll". Selon la certification, l'automobile de sport a été vendue à un ami proche du musicien qui en est le propriétaire actuel.
 Ces dernières années, il y a eu beaucoup de rumeurs concernant l’aggravation supposée de la santé de la rock-star américo-néerlandaise, qui à ce jour, n'a fait aucune déclaration officielle à propos de cette vente.

Madonna virée d’une répétition de Black Sabbath!

Infos heavy metal & pop de Madonna & Black Sabbath à la radio

 À la marge du 35ème anniversaire du concert de bienfaisance "Live Aid" qui a eu lieu plus tôt en juillet, plusieurs artistes sont revenus sur leur participation passées. Le concert de 1985 a été l’occasion d’une réunion unique de la formation originale de Black Sabbath et, en y repensant avec le média SiriusXM, le guitariste et membre fondateur du légendaire groupe de heavy metal britanique Tony Iommi a déclaré qu’il avait viré la chanteuse de pop Madonna de leur répétition et qu’il ne savait même pas qui elle était!
 Au moment des retrouvailles cette année là, Tony Iommi était le seul membre original du "sabbat noir" restant dans le line-up et l’avenir du combo restait incertain, comme en témoigne l’album "Seventh Star" de 1986 que le musicien avait prévu de sortir en solo. Cependant, comme il s’agissait d’une énorme collecte de fonds, la formation originale a été incitée à remonter sur scène même si cela signifiait un nombre restreint de répétitions. Le guitariste a déclaré:
 "C’était un peu un désastre pour être honnête! Ils nous avaient réservé une salle où nous avons commencé à répéter, puis nous avons commencé à parler du bon vieux temps. Au final, on ne faisait que parler pendant la plupart des répétitions. Une fois où nous avons répété, c’était une séance à huis clos, et c’était vraiment gênant parce que j’ai vu deux filles entrer au fond de la salle! J’ai dit à l’un des membres de notre équipe; 'Regardez, il y a des gens qui entrent', vous savez, 'vous feriez mieux de leur dire de sortir, c’est une répétition privée'!". L’une de ces filles était la pop-star mondiale Madonna, qui en était à son deuxième album studio, "Like a Virgin"! Malgré son statut de célébrité, Iommi ignorait tout de l’identité de celle qui essayait d’assister à la répétition de son gang. Pour terminer l’histoire, le metalleux a avoué: "Il est allé les voir et leur a dit qu’il fallait partir. Il s’avérait par la suite que c’était Madonna! C’était donc un peu embarrassant. Mais de toute façon, on a fait la répétition et on est rentré à l’hôtel!".
 Après cette bourde, une nuit de grande consommation d’alcool s’ensuivit, ce qui fit passer une dure journée aux membres de Black Sabbath qui souffraient d’une terrible gueule de bois sur scène lors de leur show. Pour revenir au présent, et depuis que la bande a joué son dernier concert le 4 février 2017, les fans réclament des retrouvailles de toutes sortes même si ce n’est qu’un concert unique. Les rockeurs ont hésité au fil des ans, et plus tôt en 2020, Tony Iommi a réaffirmé qu’il n’était pas opposé à l’idée de réaliser un concert unique avec le chanteur Ozzy Osbourne et ses amis.

Des pochettes d’albums rock & metal version Simpson!

Infos des Simpson et rock & metal à la webradio

 Fans des Simpson et de rock/metal, le compte de Springfield Albums sur Instagram a quelque chose pour vous!
 La relation entre la célèbre famille jaune en dessins animés et la musique metal remonte à plusieurs décennies. De Metallica à Rob Halford de Judas Priest, plusieurs rock-stars ont fait des apparitions dans la série télévisée suivie dans le monde entier. Mais les artistes de Springfield Albums sont allés encore plus loin, en plaçant des personnages de The Simpsons dans une tonne de pochettes de disques légendaires.
 Les résultats sont brillants. Que ce soit Homer Simpson qui ouvre sa chemise sur la pochette de "Evil Empire" de Rage Against The Machine, Ned Flanders enchaîné dans un asile de fous à la Eddie sur "Piece Of Mind" d'Iron Maiden ou Marge Simpson qui étend ses enfants comme du linge dans la reconstitution de "Youthanasia" de Megadeth, c’est du génie et c'est en suivant le lien ci-dessous que vous pouvez en admirer l'empleur:

Ihsahn dévoile les infos de son nouvel EP "Pharos"

Info black metal d'Emperor & Ihsahn & Pharos à la webradio news

 Le chanteur et multi-instrumentiste du légendaire groupe de black metal norvégien Emperor, Vegard Sverre Tveitan, alias Ihsahn sortira un nouvel EP en solo intitulé "Pharos", le 11 septembre 2020 via le label Candlelight Records. Ce mini disque fait suite au précédent EP "Telemark", sorti le 14 février de cette même année. Les deux opus sont intrinsèquement liés et présentés musicalement sous forme de dualité; la première galette souligne le côté le plus lourd de la musique du musicien en se rapprochant des racines de son combo nordique, tandis que ce deuxième effort dévoilera davantage son versant plus progressif.
 
 1. Losing Altitude
 2. Spectre At The Feast
 3. Pharos
 4. Roads (reprise de Portishead)
 5. Manhattan Skyline (reprise de A-ha avec Einar Solberg de Leprous)

"Sitar et rock'n'roll", nouveau livre chez Camion Blanc.

Info du livre Sitar et rock'n'roll- L'appropriation de la musique hindoustani par le rock psychédélique britannique et américain, à la radio

 Sur la radio Anwarock, on aime de temps en temps vous proposer de la bonne lecture autour de la musique rock et metal. En juillet, on a choisi "Sitar et rock'n'roll- L'appropriation de la musique hindoustani par le rock psychédélique britannique et américain" comme livre du mois pour son contenu inédit et superbement documenté.
 Signé Thomas Saddier et disponible depuis le 25 juin dernier chez les éditions Camion Blanc au prix de 32 €, ce bouquin de 458 pages se présente ainsi:
 "Les années soixante sont une décennie qui a toujours fasciné et fait rêver nos contemporains. Son ouverture en matière de liberté et de droits sociaux, ainsi que le mouvement hippie, la visite du premier homme sur la lune ou encore le festival de Woodstock sont pour les jeunes générations un fantasme lointain où il semblait bon vivre et où la musique avait une signification plus profonde, semble-t-il, qu'aujourd'hui. De façon plus spécifique, le milieu des années 60 est également le moment où deux cultures musicales se rencontrent: La musique hindoustanie et le rock psychédélique. La musique hindoustanie correspond à la musique savante de l'Inde du nord. Il s'agit d'une musique modale transmise par tradition orale depuis plusieurs siècles, basée sur un système musical unique au monde; le système des ragas. Cet ouvrage propose de cerner l'influence qu'à pu avoir cette traduction séculaire sur le rock psychédélique -dans ces incarnations britannique et américaine- et également d'ouvrir la réflexion sur la question de l'appropriation culturelle, qu'elle soit par le biais concret des instruments de musique ou celui plus immatériel des matériaux sonores".

Kataklysm: Infos du nouvel album "Unconquered"

Infos death metal québécois de Kataklysm & Unconquered à la webradio

 Le groupe de death metal québécois Kataklysm sortira son nouvel et quatorzième album studio, intitulé "Unconquered", le 25 septembre 2020 via le label Nuclear Blast. Ce nouveau disque, dont la pochette et la liste des chansons sont dévoilées ci-contre, a été enregistré et produit par le guitariste JF Dagenais au JFD Studio à Dallas au Texas, avec un mixage assuré par Colin Richardson secondé de Chris Clancy.
 
 1. The Killshot
 2. Cut Me Down (avec Tuomas Saukkonen de Wolfheart)
 3. Underneath The Scars
 4. Focused To Destroy You
 5. The Way Back Home
 6. Stitches
 7. Defiant
 8. Icarus Falling
 9. When It’s Over

Nickelback sa grande popularité divise ses fans!

Info rock de Nickelback à la radio news musique metal

 Sans doute le groupe de rock le plus détesté d’Amérique du Nord, Nickelback s’est attiré une haine si forte qu’il est difficile de comprendre ce qu’il a fait de si terrible! On en est arrivé à un point où les gens qui apprécient cette bande nient leur fandom et cachent leurs CD comme de la contrebande criminelle?
 Le guitariste de la formation canadienne, Ryan Peake avoue qu’il ne s’attendait pas à ce que la popularité de son combo divise autant les fans lors de son passage sur Talk Is Jericho: "Tout le monde vit dans son propre microcosme. On a l’impression qu’on est toujours le moins bien loti! Mais tout le monde a son degré de haine, de détracteurs et de vitriol sur Internet! On comprend donc mieux le phénomène quand on prend du recul. Parfois, on peut penser qu’on est le seul à qui cela arrive… Je n’avais pas réalisé que nous diviserions autant les gens. C’est la seule chose qui me choque un peu! Dans les années 70, quand le disco a commencé à diviser, c’était la première fois que j’entendais parler de gens qui devenaient dingues parce qu’ils détestaient le disco! Des gens s’énervaient pour une sorte de musique… Je me disais; 'Ne l’écoutez pas! Écoutez ce que vous aimez et voilà!' Je ne m’énerve pas trop à ce sujet alors quand je vois des gens à qui ça arrive, j’essaie de me mettre à leur place. Sérieusement, pourquoi s’énerver à ce sujet? Je pense que les gens aiment parler de ce qui les fait chier pour ainsi dire!".
 Pour info, les amis de Chad Kroeger ont passé une grande partie des trois dernières années à tourner en soutien de leur neuvième album studio, "Feed The Machine", sorti en juin 2017 via le label BMG. Et avant que la pandémie de coronavirus ne frappe le monde, le gang devait prendre la route pour célébrer le 15ème anniversaire du disque "All The Right Reasons" paru en octobre 2005 et qui s’était retrouvé à l'époque en première place du classement des albums du Billboard 200, passant 110 semaines dans le Top 30 et se vendant à plus de 19 millions d’exemplaires dans le monde, dont plus de 8 millions rien qu’en Amérique du Nord.

Napalm Death: Infos de "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism"

Infos grindcore Napalm Death & Throes Of Joy In Ihe Jaws Of Defeatism à la webradio

 Le groupe de grindcore britanique Napalm Death sortira son nouvel et seizième album studio, intitulé "Throes Of Joy In Ihe Jaws Of Defeatism", le 18 septembre 2020 via le label Century Media Records.
 Le chanteur du gang, Mark "Barney" Greenway a déclaré: "Le mot qui m’est resté en tête lorsque j’ai commencé à réfléchir à la direction des paroles de cet album était 'l’autre'. À l’époque, on pouvait reconnaître qu’une peur et une paranoïa croissantes étaient générées à l’égard de tout le monde, des migrants aux personnes à la sexualité fluide, et cela commençait à se manifester par des réactions très antagonistes qui frisaient la violence! Bien sûr, tout le monde n’a pas recours à de telles réactions, mais même l’incompréhension la plus élémentaire peut devenir toxique avec le temps! Je ne dis pas que c’est un phénomène entièrement nouveau, mais il a été alimenté dans l’histoire récente par certaines personnes particulièrement agressives dans des cercles politiques et comme toujours, j’ai senti que ce serait l’antidote naturel pour soutenir l’humanité".
 Concernant la pochette du disque, Greenway a expliqué: "L’artwork utilise spécifiquement une colombe blanche comme pièce maîtresse qui est bien sûr un symbole communément reconnu de paix et de coopération. La colombe a été déchiquetée très violemment par une main stérilisante et, dans la mort, elle apparaît particulièrement brisée et ensanglantée. Cependant, à travers la violence, vous pouvez voir un symbole d’égalité dans le sang sur la poitrine de la colombe, ce qui démontre peut-être, visuellement du moins, que l’égalité finit par s’imposer! Quelque chose de positif au milieu de nombreuses choses négatives. Le visuel est comme le titre de l’album, c’est un peu un oxymore, la célébration de l’humanité même dans les mâchoires destructrices de la négativité".
 
 01. Fuck The Factoid
 02. Backlash Just Because
 03. That Curse Of Being In Thrall
 04. Contagion
 05. Joie De Ne Pas Vivre
 06. Invigorating Clutch
 07. Zero Gravitas Chamber
 08. Fluxing Of The Muscle
 09. Amoral
 10. Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism
 11. Acting In Gouged Faith
 12. A Bellyful Of Salt And Spleen

Nightwish son nom donné à des anciennes espèces de crabes!

Info metal symphonique de Nightwish & anciennes espèces de crabes à la radio

 Dans un article scientifique récemment publié sur les crabes des récifs mésozoïques, on remarque que les scientifiques ont nommé des anciennes espèces récemment découvertes d’après le nom du groupe de metal symphonique finlandais Nightwish qui aborde souvent des sujets concernant dame nature.
 Parmi la douzaine de noms présentés dans ce document, figure Tanidromites nightwishorum, un crabe des récifs coralliens découvert dans les carrières d’Ernstbrunn en Autriche. La section étymologie de la publication indique: "Nommé en l’honneur des membres du groupe de metal symphonique Nightwish, à 09:22 le 14/07/2020; Troy Donockley, Kai Haito, Marco Hietala, Tuomas Holopainen, Floor Jansen et Emppu Vuorinen, en particulier pour leur album 'Endless Forms Most Beautiful' de 2015 sur l’évolution de la vie".
 Pour info, et pour enregistrer le disque en question, le combo scandinave s’était à l'époque associé au biologiste évolutionniste Richard Dawkins qui avait contribué au dialogue narratif sur les pistes d’ouverture et de fermeture de cet opus qui avait fait des débuts en force dans le Top 10 dans plus d’une douzaine de pays, dont la Finlande, l’Allemagne, le Canada, l’Autriche, la Hongrie et la Suisse.

Dragonforce profite du confinement pour écrire et composer!

Info power metal d'Herman Li & Dragonforce à la radio news rock

 Le groupe de power metal anglais Dragonforce s'est exprimé à propos de ses projets musicaux en ce moment de pondémie mondiale qui oblige tous les musiciens à modifier leurs programmes:
 "Nous avions une tournée à guichet fermé devant nous et tout allait bien. Nous allions même filmer un clip pour chaque chanson de l’album mais nous avons dû nous arrêter à mi-chemin car la COVID-19 est arrivée! Alors la tournée s’est arrêtée. Il y a certains clips que nous ne pouvons pas compléter. Tout a été filmé mais nous avons besoin de plus d’images. Nous avons donc des tournages en attente. Au lieu de tourner, nous avons composé un nouvel album. Pourquoi pas? Comme tous les autres, quand vous êtes pris à la maison, ne reste qu’à écrire un nouvel album! Bizarrement, il est presque terminé".
 En parlant du processus de composition du nouveau disque, le guitariste Herman Li a ajouté: "Pour Dragonforce, le seul moment pour composer est quand nous ne sommes pas en tournée. Alors, si on ne compose pas maintenant et que nous ne travaillons pas maintenant, on ne pourra jamais le terminer parce que la tournée devrait reprendre au mois de mars 2021. [...] Alors, nous devons enregistrer cet album, du moins la majeure partie avant que la tournée reprenne, c’est mon opinion en tout cas! Tout ça n’est possible que si nous nous enregistrons nous-mêmes et c’est bien ce que nous faisons la plupart du temps".

Coronavirus: Le gouvernement US aide les groupes de rock!

Info business de musique rock & metal à la webradio news

 Plus tôt cette année, le gouvernement des USA a annoncé le programme de protection des salaires sensé stimuler les entreprises afin de garder leurs employés en cas d’inactivité pendant la pandémie mondiale de coronavirus. Bien qu’il y ait eu une résistance au départ, l’administration Trump a publié des informations sur les entreprises qui ont reçu plus de 150000 dollars de prêts.
 Ces prêts peuvent être annulés à condition que l’entreprise prouve que 75% de la subvention a servi à payer ses employés. Le magazine MetalSucks a publié un nouveau rapport révélant que de nombreux artistes ont bénéficié de ces prêts et bien que le montant exact que ces entités ont reçu soit inconnu, elles sont regroupées en catégories de rémunération. La plupart des musiciens qui nous intéressent ont reçu des prêts de 150000 à 350000 dollars.
 Il convient de noter que la plupart des noms qui sont apparus étaient des sociétés de tournées d’artistes. Le rappeur Lil’ Jon, a déclaré au journal New York Times que ses fonds servaient à payer les équipes de tournée, 70 employés qui étaient sans travail après l’annulation de ses concerts. Nous imaginons que ces artistes ont fait de même et qu’une partie de cet argent aurait pu leur revenir. Parmi les compagnies liées aux artistes qui se retrouvent dans les 150000 à 350000 dollars, on trouve les formations: Slipknot et ses 30 employés, Green Day et ses 26 employés, Nickelback et ses 17 employés, Papa Roach et ses 8 employés, ainsi que Tool, Pearl Jam, Sevendust, Skillet, Weezer, etc.
 MetalSucks rapporte qu’une entreprise nommée Disturbed Touring Inc. est répertoriée dans la fourchette des 350000 et un million de dollars mais ils n’ont pas pu confirmer s’il s’agit de l’entreprise du groupe, l’adresse professionnelle étant la même que celle d’une société de gestion commerciale qui représente des musiciens, ce qui est donc possible!
 Les combos de musique rock et metal évoquées ci-dessus ne sont pas les seuls à avoir touché de l'argent mais seulement des noms des entreprises que MetalSucks a pu mettre en lien. Il y a très probablement beaucoup d’autres gangs qui ont pu bénéficier indirectement du programme et figurent sous d'autres S.A dans le rapport que vous pouvez consulter sur le site officiel du gouvernement États-Unien.

Nergal de retour au tribunal pour ses problèmes juridiques!

Info blackened death metal de Behemoth & Nergal à la radio news

 Le chanteur du groupe de blackened death metal polonais Behemoth, Adam Darski,, alias Nergal est de retour au tribunal pour se défendre contre les allégations selon lesquelles il aurait manqué de respect à l’un des symboles nationaux de son pays!
 En janvier 2018, il a été annoncé que le frontman était officiellement inculpé par les autorités polonaises dans une affaire concernant les artworks et les merchs de la tournée "Republic Of The Unfaithful" qui aurait été insultante” pour les armoiries nationales de la Pologne, représentant un aigle blanc stylisé avec un bec et des serres d’or et portant une couronne d’or, positionné dans un bouclier rouge. Trois mois plus tard, le vocaliste, connu pour ses croyances satanistes, a publié des nouvelles via Instagram, révélant que toutes les accusations absurdes portées contre lui avaient été rejetées.
 
 Aujourd’hui, dans un nouveau message sur ses réseaux sociaux, Nergal a révélé que l’affaire avait été rouverte et qu’elle faisait l’objet d’une enquête plus approfondie en expliquant: "Ainsi, certains idiots prétendent encore que le logo de 'Republic Of The Unfaithful' est un sacrilège de l’emblème national polonais. En réalité, ce n’est pas le cas. Mais ils ont insisté pour rouvrir le dossier afin d’approfondir l’enquête! Ils pensent que les droits d’auteur de l’aigle blanc appartiennent exclusivement à la Pologne et que toute autre interprétation de l’oiseau est un blasphème! Mes antagonistes semblent être tellement désespérés de clouer leur bouc émissaire préféré à leur croix morale pourrie qu’ils ont manqué tout le bon sens du récit. Ils nous accusent d’acte anti-polonais. Si vous voulez mon avis, passer des heures au tribunal, faire participer tous les gens autour; journalistes, juges, avocats, etc. dépenser l’argent des impôts du peuple pour une autre affaire absurde, c’est profondément anti-polonais alors que nous aurions tous pu économiser ce temps pour faire quelque chose de créatif, n’est-ce pas?".

Amaranthe donne des infos de son nouvel album "Manifest"

News power metal death mélodique d'Amaranthe & Manifest à la webradio

 Le groupe de power metal / death mélodique suédois Amaranthe sortira son nouvel album studio, intitulé "Manifest", le 2 octobre 2020 via le label Nuclear Blast. Ce nouvel opus, dont la pochette et la liste des chansons sont dévoilées ci-contre,  a été enregistré au Danemark, dans les Hansen Studios du célèbre Jacob Hansen.
 
 01. Fearless
 02. Make It Better
 03. Scream My Name
 04. Viral
 05. Adrenaline
 06. Strong (avec Noora Louhimo)
 07. The Game
 08. Crystalline
 09. Archangel
 10. BOOM! 1
 11. Wake Up And Die
 12. Do Or Die

Pain Of Salvation: Infos du nouvel opus "Panther"

Info metal progressif de Pain Of Salvation & Panther à la radio

 Le groupe de metal progressif Pain Of Salvation sortira son nouvel album, intitulé "Panther", le 28 août 2020 via le label Inside Out Music. Ce nouveau disque, dont la pochette signée André Meister et la liste des chansons sont visibles ci-contre, est le premier effort studio de la formation suédoise depuis le retour de son guitariste, mandoliniste et vocaliste Johan Hallgren.
 
1. Accelerator
2. Unfuture
3. Restless Boy
4. Wait
5. Keen To A Fault
6. Fur
7. Panther
8. Species
9. Icon

The Offspring attend la fin de la pandémie pour sortir son opus!

Info punk rock des Offspring à la radio news musique

 Dans une récente interview accordée à Kylie Olsson de Download TV, le chanteur et guitariste du groupe de punk rock californien The Offspring, Bryan "Dexter" Holland s'est exprimé à propos du nouvel et dixième album studio du gang, qui donnera suite au disque "Days Go By" paru en  2012:
 "C’est fait, en gros. Nous faisions juste quelques ajustements de dernière minute et nous nous préparions… Nous avions prévu de sortir un single et tout ça, puis cette pandémie de coronavirus est arrivée! L’album est donc en attente pour le moment".
 L’année dernière, le guitariste de la bande active depuis la fin des années 80, Kevin "Noodles" Wasserman avait parlé au média Kaaos TV, de la direction musicale de leur prochain opus qui serait une fois encore, produit par le célèbre Bob Rock:
 "C’est définitivement un album de The Offspring! Il y a des chansons que vous allez directement reconnaître comme étant du Offspring, c’est sûr! À chaque concert, nous jouons la nouvelle chanson 'It Won’t Get Better' en live. Nous aimerions faire plus de choses en live mais nous voulons vraiment que les fans découvrent les chansons comme nous les avons enregistrées, plutôt qu’avec un son merdique capturé par un téléphone portable… L’une des chansons de l’album s’appelle 'Coming For You'. Nous l’avons déjà sortie il y a environ quatre ans et cette chanson est une bonne indication de la direction sonore du groupe et ces deux chansons sont bien représentatives de ce que sera l’album".

Blue Öyster Cult sortira un nouvel album après 20 ans d'absence!

Infos hard rock de Blue Öyster Cult à la webradio 100% news rock & metal

 Près de deux décennies après la sortie de son dernier disque "Curse Of The Hidden Mirror", le groupe de hard rock Blue Öyster Cult est de retour avec un nouvel album studio, titré "The Symbol Remains". Prévu en octobre prochain, ce nouvel opus est considéré par l'entourage de BÖC, comme l’un des projet les plus fougueux, les plus divers et les plus inspirés de la formation new-yorkaise à ce jour!
 Le duo original, le chanteur et guitariste principal Donald "Buck Dharma" Roeser et le chanteur et guitariste rythmique Eric Bloom, complété par Richie Castellano aux claviers, par la section rythmique de longue date du bassiste Danny Miranda et du batteur Jules Radino, a décidé de rejoindre le label Frontiers Music Srl pour sortir sa nouvelle galette qui sera composée de 14 chansons.
 Pour info amis auditeurs, le combo a été inscrit par la célèbre chaîne de télévision musicale VH1 dans son Countdown des plus grands groupes de Hard Rock de tous les temps.

Linkin Park: "In the End" dépasse le milliard de vues sur YouTube!

Info metal alternatif de Linkin Park à la radio

 Le clip vidéo de la chanson "In the End" a dépassé le milliard de vues sur la plateforme YouTube, ce qui en fait l’un des rare clips de musique rock ou de metal à avoir franchi la barre des neuf chiffres en nombre de visionnages! Cette oeuvre est la deuxième vidéo du groupe de metal alternatif californien Linkin Park, à franchir le cap du milliard de vues, après que le single "Numb" a dépassé l’énorme étape fin 2018.
 La vidéo de "In the End" est sortie en automne 2000, un mois après la diffusion de "One Step Closer", premier extrait de l'excellent album "Hybrid Theory" paru le 24 octobre de la même année. La première semaine n’a pas fait des chiffres gigantesques pour ce disque, avec quelques 50000 exemplaires vendus. Cependant, une fois que le clip en question a commencé à tourner à plein régime sur MTV et sur internet, l’opus est rapidement devenu Disque d’Or pour se propulser à 4,8 millions d’exemplaires écoulés rien qu’en 2001, ce qui en fait le projet musical le plus réussi de l’année. À ce jour, les ventes de "Hybrid Theory" ont dépassé les 27 millions dans le monde entier, ce qui en fait la galette la plus vendu du XXIème siècle.
 Le chanteur du gang, Chester Bennington, qui n’aimait pas cette chanson au départ, avait déclaré 10 ans plus tard à V Music: "Je ne voulais même pas qu’elle figure sur le disque honnêtement! Comment ai-je pu autant me tromper? À ce stade, j’ai décidé que je ne savais pas de quoi je parlais, alors je laisse ça à d’autres personnes qui sont vraiment douées pour choisir les chansons que les gens vont aimer le plus… Maintenant, j’aime 'In the End' et je pense que c’est une chanson vraiment géniale!".
 Pour info, et selon Setlist.fm, "In the End" est aussi le morceau de Linkin Park le plus joué dans l’histoire des concerts de la bande, ayant été interprété 747 fois au total, soit quatre de plus que l'autre composition à succès, "One Step Closer" par exemple. Ces chef-doeuve ne seront plus joués pareil car le vocaliste Chester Bennington s'était malheureusement donnée la mort le 28 juillet 2017, à l'âge de 41 ans.

Tool: Adam Jones aura sa guitare signature chez Gibson!

Info rock progressif de Tool & Adam Jones à la radio

 Le groupe de rock progressif Tool a confirmé que Gibson Custom Shop travaillait avec son guitariste Adam Jones pour recréer sa guitare originale, modèle Les Paul Custom Silverburst de 1979 qu'il pourra utiliser sur scène lors de la prochaine tournée promotionnelle du dernier opus en date du combo californien, "Fear Inoculum".
 L’année dernière, le musicien avait déclaré à propos de Silverburst Customs au magazine Guitar World: "Je me souviens d’avoir acheté ma première guitare et le vendeur a vraiment essayé de m’en dissuader. C’était au début des années 90 sur le Sunset Strip et c’était comme Guitars R Us ou l’un de ces magasins où tous les types qui le géraient étaient très beaux, avaient les cheveux teints et des jeans rentrés dans leurs bottes de cow-boy! J’ai un véritable amour pour cette couleur, pour cette guitare en général et je crois que cette peinture métallique particulière fait quelque chose au ton, à la résonance ou à la polarité d’une manière ou d’une autre. En ce moment, j’ai six Gibson Les Paul Customs Silverburst et j’en ai d’autres que les gens m’ont données et qui ont été peintes en Silverburst. J’en ai acheté deux de plus parce qu’avant je n’amenais que deux guitares sur la route mais maintenant, nous utilisons une guitare accordée en B pour 'Prison Sex' et une autre accordée en C pour 'The Pot', ce qui est un peu plus facile pour Maynard James Keenan qui peut vraiment se laisser aller lorsqu’il chante ces morceaux!".
 Quant à la façon dont il modifie ses instruments avec des micros et des frettes spécifiques, Jones a expliqué: "J’utilise les frettes les plus épaisses possibles parce que je tire beaucoup sur mes cordes et j’aime aussi utiliser une sorte de technique de sitar où si vous poussez très fort, la note sera aiguë, et les grosses frettes font que ça marche! J’utilise toujours les micros originaux Seymour Duncan Super Distortion. Sinon, chaque fois que je trouve un vieux micro des années 90, je l’achète!".

Finntroll: Infos du nouvel album "Vredesvävd"

Infos folk metal de Finntroll & Vredesvävd à la radio

 Le groupe de folk metal finlandais Finntroll sortira son nouvel et septième album studio, intitulé "Vredesvävd", le 18 septembre 2020 via le label Century Media Records.
 Initialement prévu pour le 14 août 2020, le disque a été reporté en raison de la crise du coronavirus. Enregistré et mixé aux célèbres Sonic Pump Studios, masterisé chez Chartmakers et produit par le claviériste et compositeur Henri "Trollhorn" Sorvali avec le chanteur Mathias "Vreth" Lillmåns comme bras droit, cet opus présente une bande sonore remplie de colère, à la hauteur des meilleures compositions du combo nordique.
 Le gang a déclaré à propos de sa nouvelle galette dont la liste des chansons est visible ci-dessous: "'Vredesvävd' est un album éhonté, féroce et accrocheur! En levant un majeur vers la musique rock paresseuse, il fouette et frappe le pauvre auditeur d’une manière que seul Finntroll est capable de délivrer, en combinant quelque chose de vieux, quelque chose de nouveau et une tonne de choses sombres!".
 
01. Väktaren
02. Att Döda Med En Sten
03. Ormfolk
04. Gränars Väg
05. Forsen
06. Vid Häxans Härd
07. Myren
08. Stjärnornas Mjöd
09. Mask
10. Ylaren

Slaves changera son nom pour cause de connotation raciale!

Info rock alternatif de Slaves à la webradio marocaine

 Alors que le mouvement Black Lives Matter suscite des interrogations sur la race et la couleur de la peau dans le monde entier, les musiciens du groupe de rock alternatif Slaves, "Esclaves", ont annoncé leur intention de changer de nom, expliquant qu’ils ne peuvent pas continuer à lier leur musique pleine de messages positifs à un mot associé à un poids aussi négatif et blessant!
 La formation californienne a déclaré: "En tant qu’individus, ainsi qu’en tant que collectif, nous avons certaines vertus qui nous tiennent à cœur, l’honnêteté et la transparence avec nos fans étant parmi les plus importantes. Au début du processus d’écriture et d’enregistrement du nouvel album 'To Better Days', nous avons discuté de ce à quoi cette nouvelle version de notre groupe devrait ressembler ainsi que de son nouveau nom. Nous avons alors décidé que ce serait notre dernière sortie sous le nom Slaves! Ce dernier a été conçu comme une référence au combat du groupe contre la toxicomanie dans le passé, à l’idée que nous devenons esclaves de nos addictions et de nos propres démons. […] 'To Better Days' représentera la clôture d’un chapitre et le début d’un autre pour le groupe. C’est quelque chose que nous avons prévu depuis un certain temps et nous sommes impatients de commencer à dévoiler une nouvelle musique et un nouveau nom, plus tard dans l’année".
 Pour info amis auditeurs, le nouvel et quatrième album studio du gang, "To Better Days" sortira le 7 août 2020 via le label SBG Records.

Rammstein son batteur jouait avec des espions en ex-RDA!

Infometal industriel  de Christoph "Doom" Schneider & Rammstein, espion de la RDA à la radio

 L’histoire musicale du batteur Christoph "Doom" Schneider est antérieure à celle de son groupe actuel de metal industriel allemand Rammstein. Avant la chute du mur de Berlin, il faisait partie de la scène underground en Allemagne de l’Est et a même fait partie, à la fin des années 80, d'une bande où évoluaient deux musiciens espions du gouvernement local.
 Se remémorant les grands événements de sa vie qui l’ont conduit sur le chemin de la musique, Christoph Schneider a raconté à Metal Hammer ce que c’était que de faire de la musique en ex-RDA: "À l’Est, nous avions des groupes professionnels qui avaient tous étudié la musique et avaient l’autorisation officielle de la jouer. Ils étaient autorisés à travailler en tant que professionnels et avaient le droit de faire payer leurs spectacles. Si vous étiez un amateur, vous deviez être classé à un des trois niveaux et j’en ai atteint le premier! J’avais un certificat qui m’autorisait à facturer quatre deutschemarks de l’heure lorsque je jouais un concert. Sans ce certificat, il était illégal de faire des concerts et vous n’étiez pas autorisé à entrer en contact avec des promoteurs. Ce n’était pas un système privilégié pour les musiciens en herbe mais il n’y avait pas d’alternative! Les gens ont accepté cela parce qu’ils devaient le faire. Pour obtenir votre certificat, vous deviez jouer devant une commission, comme un jury, qui décidait si vous aviez les bonnes chansons; vous n’étiez autorisé à jouer que 40 % de reprises dans votre set, le reste devait être votre propre musique! En fait, ce n’était pas une si mauvaise idée parce que les groupes devaient trouver leurs propres trucs et donc il y avait beaucoup de formations intéressantes à l’époque".
 
 Schneider a révélé des infos sur son premier véritable gang, Die Firma, qui subvertissait les lois avec ses paroles, en déclarant: "Die Firma était comme un groupe de punk new wave, le style était un peu sombre, avec des influences gothiques. Nous avions des paroles qui protestaient contre le système! Ce n’était pas permis bien sûr et nous étions un groupe underground. Tous les autres membres de Rammstein étaient aussi dans des groupes underground. On jouait dans de petits clubs avec toutes sortes de fans; des monstres, des goths, des punks et le gouvernement avait ses gens partout, genre des espions des services secrets. Ce qui était drôle, c’est que je ne pouvais pas imaginer un groupe plus dur que le mien à l’époque et nous avions deux personnes dans le groupe qui étaient en fait eux mêmes des espions! Le chanteur et le claviériste! Ha ha! Incroyable, ce n’étaient pas des professionnels, c’étaient des espions engagés qui recevaient un petit paiement et devaient de temps en temps faire des reportages sur la scène musicale!".

Marilyn Manson dans la B.O de "Dark Nights: Death Metal"

Info hard rock de Marilyn Manson à la webradio

 Le compositeur Tyler Bates produira et écrira la musique de "Dark Nights: Death Metal" de DC Comics, un nouveau projet inventif comprenant des chansons inspirées par la prochaine série adaptant sept bandes dessinées écrites par Scott Snyder et illustrées par Greg Capullo.
 La compilation de la bande sonore, qui doit sortir cette année via le label Loma Vista Records, contiendra également des séquences animées liées à chaque numéro de la série. Des vidéos qui mettront en vedette des artistes musicaux invités et des chanteurs talentueux, tel que le clip vidéo animé de la chanson "Warship My Wreck" du chanteur de hard rock états-unien Marilyn Manson sortie en 2015.
 Le programme a été ainsi présenté: "Préparez-vous pour le rappel bouleversant! L’équipe légendaire derrière 'Dark Nights: Metal' et 'Batman: Last Knight On Earth' se retrouvent sur scène pour une dernière tournée!".