LES DERNIÈRES NEWS ROCK ET METAL SUR LA RADIO MAROCAINE.

Metallica vend la guitare de "One" à partir de 38000 $!

News heavy metal et vente de guitare de Metallica & Kirk Hammett & One & MTV à la radio

Si vous avez envie de posséder une pièce emblématique de l’histoire du heavy metal, la guitare que Kirk Hammett, le guitariste soliste de Metallica, a utilisée dans la toute première vidéo promotionnelle de l'histoire du quatuor californien est mise aux enchères!

Heritage Auctions a mis en vente la guitare ESP 400 utilisée par Hammett dans le clip vidéo légendaire. Son prix actuel est de 38 000 dollars, plus une prime de l’acheteur, qui sera ajoutée en pourcentage de l’enchère finale. L'instrument, en excellent” état, est signée par la rock-star et est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé. Kirk donnera également l’étui rigide d’origine de la guitare à l’enchérisseur gagnant.

 

L'annonce a ainsi été publiée: "Guitare électrique ESP 400 Series Natural Solid Body de Kirk Hammett, numéro de série 03879, utilisée dans le clip vidéo de 'One' de Metallica. Sortie au début de l’année 1989, la vidéo de 'One' a été le premier clip que le groupe de Metal ait jamais réalisé. Ayant sorti trois albums sans aucune vidéo promotionnelle, le fait d’avoir un clip de cinq minutes pour le troisième single de leur quatrième album était un événement majeur à l’époque. Tournée en noir et blanc et associant des images et des sons du film 'Johnny Got His Gun' (1971), la vidéo de 'One' était un incontournable de MTV. De plus, il ne s’agissait pas seulement d’un classique du Headbanger’s Ball – le clip passait aussi sur MTV pendant la journée, entre les vidéos de U2, Debbie Gibson et Bon Jovi. C’était une proclamation intense qui montrait que Metallica allait être un groupe à prendre en compte dans le courant dominant dans les années à venir. Guitare ESP de style Strat très propre et entièrement d’origine. Sillet de 1 & 11/16e de largeur sur un manche en palissandre. Signée sur le corps à l’encre argentée par Kirk Hammett et accompagnée d’un certificat d’authenticité, également signé par Kirk Hammett. Poids de 3,50 kilos. Étui rigide d’origine inclus. Condition : Excellente".

Ozzy Osbourne intronisé au musée du catch de la WWE!

Info heavy metal et catch d'Ozzy Osbourne & Black Sabbath & la WWE à la webradio de news sport & musique

Le légendaire chanteur de heavy metal Ozzy Osbourne a ajouté une nouvelle consécration à sa carrière artistique. L’ancien leader de la formation britannique Black Sabbath sera officiellement intronisé au Temple de la renommée de la World Wrestling Entertainment, la plus grande entreprise de lutte professionnelle au monde.

Les rumeurs d’une possible intronisation du rockeur ont commencé à circuler après la diffusion d’une publicité spéciale pour la cérémonie du WWE Hall of Fame, avec des clips du vocaliste emblématique dans l’édition du 2 avril de "SmackDown".

Ozzy a une relation de longue date avec la WWE qui remonte à plusieurs années. À "WrestleMania 2" en 1986, l'artiste est apparu aux côtés du capitaine Lou Albano, gérant les British Bulldogs dans leur match pour le titre par équipe contre la Dream Team: Greg Valentine et Brutus Beefcake. Des décennies plus tard, la rock-star et sa femme, Sharon, ont animé un épisode de "Monday Night Raw" en 2009.

 

En plus d’honorer les catcheurs, le WWE Hall of Fame possède une aile des célébrités pour rendre hommage à des individus d’autres milieux qui ont eu un impact sur l’organisation par leurs apparitions mémorables ou leurs associations de longue date avec la WWE. En acceptant d’être intronisé dans l’aile des célébrités, Ozzy rejoindra les anciens lauréats tels que Snoop Dogg, Drew Carey, Mike Tyson, Arnold Schwarzenegger, Mr. T et Donald Trump.

La cérémonie de cette année est un événement combiné, honorant les intronisés de 2020 et 2021, la pandémie de coronavirus ayant reporté la cérémonie de l’année dernière. Elle a été préenregistrée au Tropicana Field de St Petersburg, en Floride, les 30 mars et 1er avril. Selon le site d’information Wrestling Observer, Ozzy Osbourne a enregistré un discours d’acceptation en vidéo mais n’a pas assisté à l’événement en personne. L’acteur William Shatner, qui fait officiellement partie de la classe 2020, sera également intronisé.

Ted Nugent: "Pourquoi le monde n'a pas été impacté par les 18 Covid précédents!?"

Info hard rock de Ted Nugent et le covid-19 à la radio

Sceptique du Covid-19, le célèbre guitariste de hard rock Ted Nugent a suggéré que le nouveau coronavirus est appelé Covid-19 parce qu’il y a eu 18 autres coronavirus. L’erreur factuelle selon le rockeur au franc-parler conservateur légendaire, a été exposée lors de sa diffusion sur Facebook Live, au cours de laquelle il a déploré l’annulation de concerts en 2020 et 2021 en raison des restrictions imposées par la pandémie aux grands rassemblements publics.

Le musicien états-unien, âgé de 72 ans, a déclaré: "La tournée de cette année est à nouveau annulée! Les sociétés de production ne nous laisseront pas partir en tournée cette année. Sales bâtards, menteurs, escrocs, fumistes et menteurs de coronavirus! Sachant que je suis accro à la vérité, à la logique et au bon sens, j’exige une réponse à la question suivante: 'Pourquoi n’avons-nous pas été touchés par les coronavirus 1 à 18?' Il y a eu le Covid-1, et il y a eu le Covid-2, -3, -4, -5, -6, -7, -8, -9, -10, -11, -12, -13, -14, -15, -16, -17, -18. Les coronavirus 1 à 18 n’ont rien fermé, mais le 19 a tout chamboulé même s’il n’est mortel qu’à 0,2%! Pourquoi n’avons-nous pas confiné le monde pour l’épidémie de SIDA, ou la grippe espagnole, ou la grippe aviaire, ou la grippe saisonnière chaque année?".

 

Nugent a également répété son point de vue contesté par les experts de la santé qui suggère que le nombre officiel de décès dus au coronavirus est gonflé: "Ils prétendent que cinq cent mille personnes sont mortes du COVID-19. C’est de la foutaise! Des médecins légistes des 50 États ont avoué: 'J’ai inscrit sur le certificat de décès qu’il était mort par asphyxie, mais ils m’ont fait mettre COVID-19', 'Ce type a été poignardé à mort, mais ils m’ont fait mettre COVID-19', 'Ce type a été écrasé par un camion de gravier mais ils m’ont fait mettre COVID-19'!".

 

Pour contextualiser les propos de la rock-star, il est bon de savoir aussi que Theodore Anthony Nugent est un grand fan de Donald Trump, de la chasse et des armes. Il est un fervent partisan de la peine de mort, de la légitime défense armée et du droit de posséder une arme à feu garanti par le Second amendement de la Constitution états-unienne.

Nick Barker: "La scène death metal actuelle est sans âme!"

News batteur de death metal de metal extrême & Dimmu Borgir & Cradle Of Filth & Nick Barker & Brujeria à la webradio

Le légendaire batteur de metal extrême Nick Barker, ancien membre de Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Lock Up, Brujeria... s'est exprimé dans une nouvelle interview accordée à Overdrive, sur son opinion concernant l’état actuel de la scène metal.

Le musicien a déclaré: "Je pense qu’elle est devenue plutôt saturée, surtout en death metal! Il y a un moment où tout commence à se ressembler. Il y a trente ans, tout tournait autour des riffs, et maintenant, trente ans plus tard, tout tourne autour de l’intensité du BPM dans la composition! Ce ne sont plus les riffs qui comptent […] C’est vraiment dommage que le death ait pris cette voie! Je suis de la vieille école et je pense que le meilleur death metal était 'Altars Of Madness' de Morbid Angel, 'Slowly We Rot' d’Obituary, ou des groupes comme Possessed, Death, etc. Ces combos s’intéressaient aux riffs plutôt qu’à ce que l’on fait aujourd’hui. Il y a très peu de mérite artistique de nos jours. C’est presque devenu sans âme! Je veux dire… c’est juste du death metal. C’est aussi une question de génération. Les gens ne veulent plus payer pour la musique, ils s’attendent à ce qu’elle soit gratuite. Elle a perdu une partie de sa crédibilité et les artistes qui créent cette musique n’obtiennent pas le respect qu’ils méritent! En outre, la durée d’attention des gens est beaucoup plus courte de nos jours. Pour être honnête, je ne suis plus du tout dans le coup! [rires] Les bons groupes résisteront toujours, les autres seront simplement oubliés!".

 

Pour info, et en début d’année, Barker a annoncé le projet d’un nouveau gang de hardcore britannique appelé Borstal. La formation, qui comprend également Pierre Mendivil de Knuckledust et des membres de Dripback et King Of Pigs, a sorti son premier EP, intitulé "At Her Majesty’s Pleasure", le 1er avril 2021 via le label 4Family Records. Le mini disque qui a été enregistré et mixé aux Monolith Studios par Charlie "Squid Commander" Wilson en septembre 2020, comprend également une reprise de "King Of The Jungle" de Last Resort, avec une apparition de la légende britannique, Arthur Kitchener, père de Lee Kitchener, guitariste de Borstal.

Gojira veut sauver la forêt amazonienne!

Info death metal de Gojira & la forêt amazonienne à la radio

Le mois dernier, le groupe de death metal français Gojira a présenté "Amazonia", un tout nouveau single figurant sur son très attendu album "Fortitude" qui sortira le 30 avril 2021 via le label Roadrunner Records.

La nouvelle chanson est disponible sur toutes les plateformes de streaming et est accompagné d’un clip vidéo officiel, réalisé par Charles De Meyer, tourné en France ainsi que dans divers endroits au Brésil. De Meyer a collaboré avec plusieurs réalisateurs: Vincent Moon, Hauxplay, Jennifer Kumiko Hayashi et Midia Ninja pour donner un aperçu non filtré de la vie et des luttes des tribus indigènes.

Dans "Amazonia", le combo des frères Duplantier s’attaque à la crise qui frappe l’Amazonie et ses communautés locales. Les paysages sonores sont verdoyants mais les thèmes abordés sont loin d’être idylliques. Les instruments folkloriques indigènes et les rythmes groovy s’entremêlent sur cette composition luxuriante.

 

Les recettes rapportées par le morceau seront versées à l’Articulation des peuples indigènes du Brésil, APIB, qui défend les droits environnementaux et culturels des tribus de l’Amazonie qui ont énormément souffert: victimes de la déforestation, de la perte de terres, du travail forcé, de la violence et du harcèlement!

En collaboration avec la plateforme numérique Propeller, axée sur le bien social, Gojira organise une campagne caritative d’un mois avec une vente aux enchères d’objets uniques du gang et de ses amis. La vente aux enchères a débuté hier avec une guitare signature de Joseph Duplantier, gravée à la main par Duplantier lui-même, avec une œuvre d’art célébrant la faune amazonienne. En outre, on y trouve une basse Nash Guitars gravée à la main par le bassiste de Metallica, Robert Trujillo, et sa femme artiste Chloe Trujillo, une photo exclusive signée par Randy Blythe de Lamb Of God, un casque de moto Slayer en édition limitée, et plus encore.

De plus, Gojira a lancé une édition limitée d’une œuvre d’art au profit de l’APIB où les 500 premiers fans qui achètent la gravure verront leur nom ajouté au design final. Les tirages limités sont disponibles via la page Store.gojira-music.com/branches-charity-poster.html

Bruce Dickinson: "'Speed King' de Deep Purple m'a fait démarrer!"

News hard rock et heavy metal de Bruce Dickinson & Deep Purple & Ian Gillan & Iron Maiden à la radio

Bruce Dickinson, le chanteur du groupe de heavy metal britannique Iron Maiden, était l’invité de l’émission "The Rock Show With Johnnie Walker" de la BBC. Lors du segment "Rock God", le frontman a choisi le leader de la légendaire formation de hard rock Deep Purple, Ian Gillan comme le roi du genre à ses yeux, en déclarant:

"Quand j’étais un adolescent boutonneux; juste un adolescent, je m’empresse de le préciser, il y avait ce bruit venant de chez le voisin d'à côté. J’ai ouvert la porte, et j’ai dit: 'Qu’est-ce que c’est?' Et c’était 'Speed King' de Deep Purple, de l’album 'Deep Purple In Rock'. C’est ce qui m’a fait commencer! Cela dit, j’ai rencontré Ian Gillan plus tard. Non seulement je l’ai rencontré, mais je suis parti en tournée avec lui lorsque je faisais partie d’un groupe appelé Samson. À un moment donné, nous avons fait un album dans son studio. On est tous allés au pub et on a bu quelques pintes après. Mon dieu de la musique, Ian Gillan est entré et a lancé: 'Hé, quel grand chanteur. Qui est-ce?' À ce moment-là, j’ai eu une soudaine envie de vomir. J’ai couru hors de la pièce, j’ai vomi pendant environ 45 minutes dans les toilettes, jusqu’à ce que mon idole entre, défonce la porte et me gueule: 'Allez, mon pote. Sors de là. On va t’essuyer avec une serviette!' Il m’a mis dans un taxi et m’a renvoyé chez moi. Je n’ai jamais oublié ça et il ne m’a jamais laissé l’oublier non plus!".

 

D'un autre côté, il y a plusieurs années, Bruce Dickinson a déclaré au webzine Metal Hammer que Gillan l’avait beaucoup influencé sur le plan vocal, expliquant: "Ian était l’un de mes grands héros vocaux! Il y avait Ian Gillan, Arthur Brown, Ian Anderson de Jethro Tull, étonnamment, et un type nommé Peter Hammill de Van der Graaf Generator. Ils avaient tous la même tessiture vocale et étaient tous une sorte de ténor couillu, ou de baryton avec un range étendu".

Le vocaliste de la vierge de fer avait précédemment révélé aussi que "Fireball" était l’un de ses morceaux préférés des ultra violet: "C’est juste une de ces chansons qui n’est pas jouée très souvent mais il y a des passages phénoménaux dedans! Et bien sûr, ayant été batteur ou du moins aspirant à l’être, j’ai un immense respect pour les batteurs, et Ian Paice est tout simplement l’un des meilleurs musiciens au monde vraiment!".

At The Gates sort un album très sombre; "The Nightmare Of Being"

Info death metal mélodique d'At The Gates & The Nightmare Of Being à la webradio

Le légendaire groupe de death metal mélodique suédois At The Gates a programmé la sortie de son nouvel album studio, "The Nightmare Of Being", pour le 2 juillet 2021, via le label Century Media Records.

Ce nouvel opus, dont la pochette a été réalisée par Eva Nahon, est le premier disque du gang nordique depuis "To Drink From the Night Itself", paru en 2018. Il a été enregistré dans plusieurs studios en Suède: la batterie au Studio Gröndal avec un mixage signé Jens Bogren, les guitares et la basse au Sonic Train Studio avec le guitariste et producteur de King Diamond, Andy La Rocque, et le chant au Welfare Sounds avec Per Stålberg.

En parlant des thèmes de la nouvelle galette, le chanteur Tomas Lindberg a déclaré: "Le thème général traite du pessimisme et j’ai plongé au plus profond des philosophes pessimistes! J’ai essayé de comprendre cette façon de voir le monde. Il ne s’agit pas d’un album négatif mais plutôt d’une passerelle vers de nouvelles idées pour moi personnellement en essayant différentes perspectives. On pourrait appeler ce projet une introduction au pessimisme en tant que concept, je suppose. C’est un opus très sombre mais pas négatif! Ça ressemble toujours à At The Gates à 100% et il y a juste un peu plus de tout!".

 

 01. Spectre Of Extinction

 02. The Paradox

 03. The Nightmare Of Being

 04. Garden Of Cyrus

 05. Touched By The White Hands Of Death

 06. The Fall Into Time

 07. Cult Of Salvation

 08. The Abstract Enthroned

 09. Cosmic Pessimism

 10. Eternal Winter Of Reason

Children Of Bodom vend maintenant des chaussettes!

Info death metal mélodique de Children Of Bodom et ses chaussettes à la radio

Pour la toute première fois, le groupe de death metal mélodique Children Of Bodom vend une gamme officielle de chaussettes de marque! Un produit qui offre une légère compression, associée aux graphiques originaux des albums de la formation finlandaise.

C'est dans une courte vidéo de présentation qu'on peut voir le batteur de la bande scandinave Jaska Raatikainen, en train de tester les nouvelles chaussettes du combo, désormais disponibles sur la page web: Store.cobhc.com/socks

Rappelez-vous, l’ancien chanteur et guitariste de Children Of Bodom, Alexi Laiho, est décédé le 29 décembre 2020 dans sa maison à Helsinki en Finlande. Le musicien de 41 ans aurait souffert de problèmes de santé depuis bien longtemps jusqu’à sa mort. En compagnie de Jaska, il avait fondé COB en 1993 et le gang était l’un des noms de metal extrême les plus acclamés au niveau international en Finlande jusqu’à leur tout dernier concert d’adieux en décembre 2019. L’année dernière, Alexi a monté son projet solo, Bodom After Midnight, qui a enregistré un EP de trois chansons et tourné un clip vidéo, dont la sortie posthume est prévue en avril 2021.

Pour info, le batteur Raatikainen, le bassiste Henri "Henkka T. Blacksmith" Seppälä et le claviériste Janne Wirman ont annoncé leur départ de Children Of Bodom en octobre 2019. Deux mois plus tard, ils ont confirmé qu’ils étaient les propriétaires légitimes de la marque artistique depuis la sortie de leur dernier album studio, "Hexed", en mars 2019 via le label Nuclear Blast Records.

Iron Maiden était en guerre contre le grunge à l'époque de Blaze Bayley!

Info hard rock & heavy metal & grunge de Blaze Bayley & Iron Maiden à la webradio news

Blaze Bayley, le chanteur du légendaire groupe de heavy metal Iron Maiden qui a fait partie de la formation britannique il y a plus de 20 ans, a raconté au Crowcast comment la montée du grunge au début des années 90 a écarté la plupart des artistes de hard rock de la radio et de MTV, entraînant une baisse des ventes d’albums et des tournées.

Le vocaliste a déclaré: "Quand j’étais dans Maiden, on était en guerre contre le grunge mec! Le grunge essayait de nous tuer! La presse britannique pensait que beaucoup de groupes étaient sur le déclin et ils voulaient que Maiden meure! On est allés au cœur de la mort, on a joué à Seattle à l’apogée du grunge et c’était l’un des concerts les plus horribles que j’aie jamais fait! Il y avait des gens qui nous regardaient comme si on était des dinosaures et qui se demandaient pourquoi on n’était pas encore morts. Puis il y avait quelques rangées de gens devant qui disaient: "Maiden!". C’était tout simplement incroyable! Et c’est la guerre qu’on a menée avec The X Factor en 1995 et Virtual XI en 1998. On se battait pour l’existence même du vrai metal. Et où sont-ils maintenant? Le metal, lui, est encore là; il est éternel, car il est dans le coeur des fans. Je suis désolé mais le grunge n’est plus à la mode. Et la meilleure chose à propos de ce que je fais en termes de musique est que ce n’est pas à la mode et ça ne l’a jamais été! J’ai toujours été impopulaire et c’est pourquoi j’ai duré si longtemps. Je suis petit et si j’étais devenu vraiment populaire, je me serais levé et je serais tombé. Vous avez entendu parler de Blaze Bayley? Ouais, cet artiste qui est vraiment petit, n’est-il pas un personnage culte? Ouais! Et ça fait 25 ans qu’ils disent ça. Donc grâce à ça, je n’ai pas disparu. Si tout le monde m’aimait, ce serait le baiser de la mort pour ma carrière!".

 

Pour rappel, Blaze Bayley a été le leader de la vierge de fer de 1994 à 1999. Les deux albums de combo sur lesquels il est apparu, "The X Factor" et "Virtual XI", se sont beaucoup moins bien vendus que les albums précédents du groupe et ont été les moins bien classés dans le pays d’origine du groupe, depuis "Killers" de 1981.

Depuis qu’il a quitté Maiden en 1999, Bayley a sorti un certain nombre d’albums dont plusieurs sous le nom de Blaze et plus d’une poignée sous son propre nom. Il a également participé à l’album "Wolfsbane Saves The World" de 2012, le premier opus de nouvelle musique de Wolfsbane depuis l’opus éponyme de 1994.

Pour info, Blaze sortira un nouveau disque, titré "War Within Me", le 9 avril 2021. Toutes les chansons ont été écrites et produites par lui et le guitariste Christopher Appleton.

Les salles de concert utiliseront un passeport de vaccination aux USA!

Info salles de concert & passeport de vaccination coronavirus à la radio

L’État de New York a mis en place une application pour smartphone qui confirme si une personne a reçu un vaccin contre le coronavirus ou si elle a récemment été testée négative. C’est le premier État américain à le faire et c’est une étape importante qui pourrait avoir un impact sur la façon dont nous assistons aux concerts et aux événements sportifs dans un avenir proche!

 

L’Excelsior Pass, comme on l’appelle, fonctionne comme les cartes d’embarquement en ligne que les compagnies aériennes utilisent depuis des années, en générant un code unique sur le téléphone de l’utilisateur qui peut être scanné par un preneur de billets, utilisant une application complémentaire. Les fournisseurs de vaccins contre le Covid-19 et les sites de dépistage peuvent télécharger des données dans l’application. Les utilisateurs qui n’ont pas de smartphone peuvent imprimer un laissez-passer ou apporter des documents physiques provenant directement d’un prestataire de soins de santé pour obtenir le feu vert et l’État a promis que d’autres types de preuves pourront être utilisés à la porte pour réduire les obstacles à l’accès aux événements susmentionnés. Le Madison Square Garden a déjà annoncé son intention de commencer à utiliser l’Excelsior Pass dans les semaines à venir, ainsi que d’autres grandes salles. Les salles plus petites pourraient commencer à l’utiliser le 2 avril.

Le gouverneur Andrew Cuomo a précédemment annoncé que les sites extérieurs d’une capacité de 2500 personnes ou plus pourront fonctionner à 20% de leur capacité à partir du 1er avril. Les salles intérieures d’une capacité de 1500 personnes ou plus pourront ouvrir à 10% de leur capacité. Les lieux plus petits seront autorisés à ouvrir à 33% de leur capacité, avec une limite de 100 personnes, à l’intérieur ou 200 personnes à l’extérieur mais s’ils peuvent vérifier que tous les participants ont été testés négatifs au coronavirus avant d’entrer, ces limites seront portées à 150 personnes à l’intérieur ou 500 personnes à l’extérieur. Toutes les limites susmentionnées continueront d’être revues en fonction de l’évolution des taux d’infection par le coronavirus et des possibilités de vaccination dans la ville de New York. Les règles de sécurité habituelles: distance sociale, port de masques, etc. s’appliqueront dans tous les contextes pour le moment.

 

D’autre part, un festival réunissant plus de 120000 personnes a eu lieu en Nouvelle-Zélande ce week-end. Comme le rapporte MetalSucks.net, plus de 120000 personnes ont participé au festival CubaDupa en Nouvelle-Zélande le week-end dernier. Pas de masques, pas de distanciation sociale, pas de restrictions liées au coronavirus, c’est la récompense offerte aux Néo-Zélandais qui ont enduré des confinements stricts au début de la pandémie, ont éradiqué entièrement le coronavirus du pays et peuvent désormais profiter pleinement d’une vie normale.

Avec plus de 500 performances et plus de 1750 artistes de toutes sortes, les 27 et 28 mars, CubaDupa qui se tient chaque année dans le quartier de Cuba à Wellington, se présente comme le festival de rue gratuit le plus créatif, le plus diversifié et le plus important de Nouvelle-Zélande. L’édition 2020 a été annulée à la suite de la pandémie mais 2021 a vu le festival revenir en force!

Queen: "Bohemian Rhapsody" atteint le rare statut de disque de diamant!

Info rock de Queen & Bohemian Rhapsody à la radio news musique

Plus de quatre décennies après sa sortie, l’emblématique "Bohemian Rhapsody" du groupe de rock Queen continue de franchir de nouvelles étapes. La chanson a été officiellement certifiée diamant par la RIAA, la Recording Industry Association of America  grâce à ses 10 millions de ventes aux États-Unis! Queen quand à lui, est le premier combo britannique de l’histoire de la musique à remporter ce prix de la chanson de diamant.

Le guitariste du gang, Brian May a déclaré: "C’est une nouvelle incroyable! Dans des moments comme celui-ci, je dois me pincer pour être sûr que c’est réel! Tous ces rêves fous que nous avions, ceci les surpasse tous. Un grand merci à tous ceux qui ont cru en nous au fil des ans!".

De son côté, le batteur Roger Taylor a ajouté: "C’est une pensée merveilleuse et gratifiante de savoir que la chanson a touché tant de personnes! Nous vous remercions tous… Et en avant!".

 

Pour info, l'organisme RIAA a développé son programme de récompenses or et platine en 1958 pour honorer les artistes et créer un standard permettant de mesurer le succès commercial d’un enregistrement sonore. Ce programme a permis d’enregistrer le disque d’or et d’officialiser la pratique de l’industrie consistant à décerner des prix aux artistes pour les ventes de musique. Actuellement, la RIAA décerne un prix en or pour 500 000 unités vendues, un prix en platine pour 1 million d’unités vendues et un prix en diamant pour plus de 10 millions d’unités écoulées.

À l’ère du streaming, chaque vente d’album physique ou numérique compte pour 1 unité à des fins de certification, 10 téléchargements permanents comptent pour 1 unité, et 1 500 streams audio et / ou vidéo comptent pour 1 unité. Pour les chansons individuelles, 150 streams audio et/ou vidéo comptent pour 1 unité.

Megadeth: Le banjo de Dave Mustaine en vente à 18000 €!

Info heavy metal du banjo de Dave Mustaine & Megadeth à la webradio

Vous avez 18 000 euros de côté? Si c’est le cas, vous pourriez posséder l’ancien banjo du leader du légendaire groupe de heavy metal californien Megadeth!

L’instrument, utilisé par le frontman sur la chanson "The Blackest Crow" de l’album "Super Collider" de 2013, est actuellement mis en vente sur la plateforme Reverb. Selon Essex Recording Studios qui possède actuellement cet objet, celui-ci faisait partie d’un lot d’instruments achetés en 2020.

L’annonce est ainsi publiée: "Il s’agit du vrai banjo de Dave Mustaine qu’il a utilisé pour écrire et enregistrer la seule chanson que Megadeth ne joue pas en concert, 'The Blackest Crowe'. Il l’a signé pour notre studio à la Wembley Arena de Londres où nous avons apporté toute la collection de guitares que nous lui avons achetée. De tous les instruments de la collection, celui-ci a été le premier qu’il a évoqué et il était clair qu’il était important pour lui. C’est alors qu’il nous a affirmé qu’il l’avait utilisé pour écrire et enregistrer 'The Blackest Crowe', une chanson sur la mère de sa femme affrontant la mort. C’est la seule chanson que Megadeth ne jouera jamais en concert. Il s’agit d’une occasion unique de posséder le banjo à six cordes personnel du roi de la guitare qui a gagné des Grammy Awards et vendu des disques de platine; Dave Mustaine de Megadeth!".

Pour finir, les Essex Recording Studios ajoutent que la vente du banjo et des autres instruments sur Reverb.com, aidera à lever des fonds pour leur nouveau studio qui a dû être fermé en raison de la pandémie mondiale de coronavirus.

Mötley Crüe: Quand Tommy Lee a donné une assiette de caca à un groupe qui faisait leur première partie de concerts!

News hard rock et heavy metal de Warrant & Mötley Crüe à la radio

Lorsque le groupe de hard rock Warrant a connu la célébrité avec son single "Heaven" en 1989, ce pic de popularité lui a valu une place en première partie de la tournée "Dr. Feelgood" du groupe de heavy metal états-unien Motley Crüe et les jeunes membres du groupe en étaient très heureux. Après des tournées avec d’autres espoirs comme D’Molls, puis Britney Fox et enfin Eddie Money, Warrant voulait saisir l’occasion d’agir comme s’ils étaient dans la cour des grands. Mais, comme le rappellent les membres du groupe, Joey Allen et Steven Sweet, dans le nouveau livre de Tom Beaujour et Richard Bienstock, "Nothin’ but a Good Time", ils ont choisi le mauvais moment pour agir.

Les têtes d’affiche étaient déjà engagées dans une tentative de nettoyage de leur propre image et les tentatives de Warrant de vivre leurs rêves de rock-stars étaient malvenues selon le guitariste Joey Allen qui a raconté:

"Je me souviens d’une fois où nous avons saccagé notre loge dans une ville quelconque. Le lendemain, nous sommes entrés dans notre loge et il n’y avait pas de restauration, pas de bière et il n’y avait rien! Tommy Lee est venu dans notre loge avec une assiette. Et il y avait de la merde dessus! Il nous a dit 'Tiens, j’ai entendu dire que vous aviez faim. Tenez!' Je ne sais pas s’ils ont fini par payer l’addition pour nous ou s’ils ont reçu des critiques pour ça mais c’était un peu comme; 'ne faites pas ça'. C’est drôle, non? Parce que ça aurait pu être; 'écoutez on vous enlève 10 minutes de votre set' ou 'vous n’avez pas de lumière ni de son'!".

Quelle que soit la raison du geste de Tommy Lee, Steven Sweet a déclaré: "Honnêtement, même s’ils étaient censés être sobres, les gars de Crüe n’ont jamais cessé de faire la fête! Je pense juste qu’ils ont arrêté de prendre de l’héroïne!".

Lemmy Kilmister ses cendres placées dans des balles et données à des amis!

Info hard rock de Lemmy Kilmister & Motörhead à la radio

Les cendres de Lemmy Kilmister, le chanteur et bassiste du légendaire groupe de hard rock britanique Motörhead, ont été placées dans des douilles de balles et distribuées à ses amis les plus proches! Cette information a été confirmée par Riki Rachtman, personnalité de la télévision et de la radio plus connue pour avoir animé l’émission "Headbanger’s Ball" sur la chaîne musicale MTV.

Rachtman a publié le message suivant sur les réseaux sociaux: "Avant sa mort, Lemmy a demandé que ses cendres soient mises dans des balles et distribuées à ses amis les plus proches. Aujourd’hui, j’ai reçu une balle et ça m’a littéralement fait pleurer!".

Ce message fait écho à une déclaration similaire du joueur de tennis professionnel à la retraite Pat Cash. En février 2020, l’ancien champion de Wimbledon a posté une image de l’une des balles de Lemmy, notant qu’elle avait été donnée à Whitfield Crane de la formation Ugly Kid Joe: "Lemmy de Motörhead, RIP, a demandé à ce que ses cendres soient mises dans des balles et distribuées à ses amis les plus proches. Hier soir, l’une d’entre elles a été remise à mon ami Whitfield Crane alors que nous dînions au bar de Lemmy, le Rainbow".

Une lettre accompagnant les balles, telle qu’affichée dans le post Instagram de Cash, comprenait le message suivant: "Nous savons tous que Lemmy connaissait beaucoup de gens mais il en avait peu qu’il considérait comme des amis et encore moins qu’il considérait comme de la famille. Étant donné que vous êtes l’une de ces personnes qu’il considérait comme de la famille, nous aimerions partager un petit morceau de lui avec vous. Lemmy a touché nos vies d’une manière qu’aucun d’entre nous ne pourra jamais oublier mais avec ces cendres, nous ne gardons pas seulement nos souvenirs de lui, nous gardons une petite partie de lui avec nous pour toujours! Il était Lemmy. Il jouait du rock'n’roll. Ne l’oubliez pas!".

Black metal: Des masques de soins pour le visage dans le style corpse paint!

Info black metal du masque facial corpse paint

Qui a dit que vous ne pouviez pas soigner votre peau tout en affichant votre dévotion pour tout ce qui est sombre? C’est désormais possible, grâce à Kaamos Cosmetics qui a lancé une campagne de crowdfunding en prévente pour son nouveau masque facial, Corpse Paint.

Montrez à vos pores un peu d’amour tout en arborant ce look démoniaque qui donne des frissons à ceux qui ne vénèrent pas l’autel du black metal! Ces masques faciaux sont végétaliens et cruelty free, avec un maquillage original conçu par JP Ahonen. La fondatrice de ces masques faciaux corpse paint est une certaine Milla Niskakoski qui a également créé des savons corpse paint inspirés de ses légendes metal préférées.

Pour info, la feuille du masque est faite de fibres de tencel 100% naturelles et sera disponible en options thé vert et son de riz, ou les deux mélangés. Les pré-commandes sont actuellement disponibles avec des prix exclusifs pour une durée limitée sur la page web Backstagerockshop.com/collections/kaamos-cosmetics

Helloween dévoile les infos de son nouvel album éponyme

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Le groupe de power metal allemand Helloween sortira son nouvel et 16ème album studio intitulé "Helloween" le 18 juin 2021 via le label Nuclear Blast. Le choix d'un titre éponyme est dû au fait que cet opus est le  premier disque depuis que les initiateurs du genre ont accueilli les anciens membres Kai Hansen et Michael Kiske pour former un combo vocal de trois personnes.

Produit par Charlie Bauerfeind et Dennis Ward, ce nouvel album dont la pochette est réalisée par Eliran Kantor, a été en partie enregistré aux studios H.O.M.E. de Hambourg, où le gang a créé ses premiers morceaux en 1984. L’enregistrement a été réalisé de manière entièrement analogique. Ensuite, les chansons listées ci-dessous ont été mixées aux Valhalla Studios de Ronald Prent.

 

 01. Out For The Glory

 02. Fear Of The Fallen

 03. Best Time

 04. Mass Pollution

 05. Angels

 06. Rise Without Chains

 07. Indestructible

 08. Robot King

 09. Cyanide

 10. Down In The Dumps

 11. Orbit

 12. Skyfall

Gojira son leader doit sa carrière et son mariage à Metallica!

Info metal de Metallica & Gojira à la webradio news musique rock

Le légendaire groupe de heavy metal californien Metallica a eu un impact énorme sur de nombreux musiciens mais surtout sur Joe Duplantier de la formation française Gojira, qui dit leur devoir sa carrière d’artiste musical.

Le chanteur a noté que le morceau "Fade to Black" extrait de l'album "Ride the Lightning" était la première chanson qu’il avait apprise à jouer à la guitare mais ce n’est pas le seul lien étroit qu’il a avec les four horsemen.

Lorsque Gojira était en tournée avec le quatuor états-unien en Europe, des années plus tard, Duplantier a rencontré sa femme alors qu’il était dans un bar avec le batteur Lars Ulrich en Lituanie. Le frontman a déclaré à Loudwire Nights:

 

"Je pense que c’est une belle histoire, je la raconte tout le temps à mes enfants… Lars est pratiquement leur parrain et sans lui, je n’aurais pas rencontré ma femme et je n’aurais pas eu mes enfants! C’est lui qui nous a dit de le rencontrer dans un bar, un bar spécifique et il s’avère que c’était l’endroit préféré de ma femme. Metallica m’a tant apporté! De l’inspiration… Je voulais être comme eux à un moment donné. J’étais tellement amoureux de leur musique quand j’étais adolescent! Ils m’ont beaucoup inspiré, m’ont aidé à passer le cap du lycée et m’ont finalement fait commencer ce qui est devenu ma vie aujourd’hui et mon voyage musical".

L’attente a été longue pour que la suite de "Magma", le sixième album de Gojira arrive mais finalement, le nouvel  opus intitulé "Fortitude" est à l’horizon, selon Duplantier qui affirme: "Nous avons une bonne idée de la direction que pourraient prendre les choses sur le plan sonore".

Serj Tankian: "Je ne me considérais pas comme un chanteur, j'ai été poussé à le faire!"

News metal progressif de Serj Tankian & System Of A Down à la radio

Alors que Serj Tankian célèbre la sortie de son nouvel EP solo "Elasticity", le chanteur du groupe de metal progressif System Of A Down s’est ouvert sur ce qui rend sa voix si unique.

Lors d’un entretien avec Zane Lowe sur Apple Music, le vocaliste, d'origine arménienne, explique que son style découle en réalité de Soil, son combo pré-SOAD avec Daron Malakian, en déclarant:

 

"Soil était la sauce dans laquelle System Of A Down a été cuisiné! System était un peu plus poli. SOAD avait une façon plus traditionnelle d’écrire des chansons, puis nous avons ajouté les éléments épileptiques de Soil. Donc je pense que c’est là que j’ai vraiment été formé en tant que chanteur. Je ne me considérais pas comme un chanteur. J’ai commencé en tant que claviériste, puis on m’a poussé à le faire et j’ai continué! Je n’ai jamais étudié la musique non plus et pour moi, chanter consistait à faire des bruits intéressants avec la bouche, comme le ferait un instrument. Donc, je ne pensais pas à ce que je devais dire! Ce que j’avais à dire était presque dissocié. D’ailleurs, je prenais mes paroles très au sérieux parce que j’écrivais beaucoup. Personne ne m’a appris que l’on ne pouvait pas faire tenir X mots dans X musique et j’essayais donc de faire rentrer tout ce que je voulais dire. Et donc c’était quelque chose comme 'rat-ta-ta-ta-tat', une rafale de mots. Je dois faire entrer toutes mes paroles d’une manière ou d’une autre, non? C’était de la naïveté. Mais cette naïveté était également créative parce qu’il n’y a rien de tel que d’être soi-même. Pas vrai? Tout est possible! Si j’avais fait une école de musique, j’aurais probablement appris à mieux chanter dès le début et que telle phrase était trop longue, ou que je devais prendre mon temps, et tout ça. Je faisais juste mon truc. Vous voyez ce que je veux dire? Ma voix n’était pas géniale quand j’ai commencé… mais avec le temps, si vous passez assez de temps à exercer n’importe quel muscle, il devient bon, pas vrai? Et je pense que c’est littéralement ce qui s’est passé au fil des ans, en termes de développement de ma voix; force et caractère, mais aussi en termes de préservation technique. Et le retour de bâton c’est 'Hey mec, tu ne cries plus comme avant!' Et je réponds 'Ouais, quand je poussais dans ce registre, ma voix se déformait et maintenant si je fais la même chose, elle ne se déforme plus en faisant référence au fait que la voix de chacun change avec l’âge… Qu’est-ce que je peux y faire?'".

Lacuna Coil sortira son propre jeu de société!

Info metal gothique de Lacuna Coil à la radio news musique & jeu de société

Le groupe de metal gothique italien Lacuna Coil a officiellement son propre jeu de table baptisé "Horns Up", conçu pour neuf joueurs maximum et qui sortira à l’automne de cette année.

Ce jeu de carte se déroule dans le cadre d’un concert de la formation milanaise où les joueurs sont placés dans la peau de spectateurs qui doivent se frayer un chemin jusqu’au devant de la scène, le premier à atteindre la barrière remportant la partie. Ici, il ne suffit pas de se présenter trois heures avant l’ouverture des portes et de faire la queue pour être parmi les premiers à se tenir à la barricade et y rester jusqu’à la fin de la soirée sous peine de perdre sa précieuse place. Au lieu de cela, les joueurs tirent différentes cartes, des tickets, des cartes Mur et des cartes Chemin pour arriver jusqu’à l’avant, tout en attaquant les autres joueurs en chemin.

Les fans du combo, pourront pré-commander "Horns Up" à partir du 26 mars 2021 et les premiers acheteurs bénéficieront d’une réduction en plus de recevoir quelques gadgets exclusifs en édition limitée.

Grammy Awards 2021: Tous les lauréats rock et metal!

Info rock et metal des Grammy Awards 2021

La 63ème cérémonie annuelle des Grammy Awards a eu lieu en début de semaine et tous les gagnants des catégories rock et metal ont été révélés. Body Count, Code Orange, In This Moment, Poppy et Power Trip étaient tous nominés dans la catégorie "Meilleure performance Metal" en soulignant que Poppy est la première artiste solo féminine à être nominée dans cette rubrique. Pour sa part, Andrew Watt était nominé dans la catégorie "Producteur de l’année" pour son travail sur l’album "Ordinary Man" d’Ozzy Osbourne.

Sans plus tarder, voici ci-dessous les résultats des catégories musicales chères à nos auditeurs:

 

MEILLEURE PERFORMANCE ROCK:

• Fiona Apple "Shameika" (Gagnante)

• Big Thief "Not"

• Phoebe Bridgers "Kyoto"

• Haim "The Steps"

• Brittany Howard "Stay High"

• Grace Potter "Daylight"

 

MEILLEURE PERFORMANCE METAL:

• Body Count "Bum-Rush" (Gagnant)

• Code Orange "Underneath"

• In This Moment "The In-Between"

• Poppy "Bloodmoney"

• Power Trip "Executioner’s Tax" (Swing of the Axe- Live)

 

MEILLEURE CHANSON ROCK:

• "Kyoto" de Phoebe Bridgers

• "Lost in Yesterday " de Tame Impala

• "Not" de Big Thief

• "Shameika" de Fiona Apple

• "Stay High" de Brittany Howard (Gagnante)

 

MEILLEUR ALBUM ROCK:

• "A Hero’s Death" de Fontaines D.C.

• "Kiwanuka" de Michael Kiwanuka

• "Daylight" de Grace Potter

• "Sound & Fury" de Sturgill Simpson

• "The New Abnormal" de The Strokes (Gagnant)

 

MEILLEUR ALBUM DE MUSIQUE ALTERNATIVE:

• Fiona Apple "Fetch the Bolt Cutters" (Gagnante)

• Beck "Hyperspace"

• Phoebe Bridgers "Punisher"

• Brittany Howard "Jaime"

• Tame Impala "The Slow Rush"

 

PRODUCTEUR DE L'ANNÉE:

• Jack Antonoff

• Dan Auerbach

• Dave Cobb

• Flying Lotus

• Andrew Watt (Gagnant)